![\"El](\"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-content\/uploads\/2026\/08\/JOAQUIN02-U00401846472PLH-680x476@Ideal.jpg\")
<\/p>\nEn un edificio de la carretera de la Sierra que podr\u00eda ser perfectamente uno de sus modelos visuales se encuentra el taller donde cada d\u00eda … trabajo el pintor granadino Joaqu\u00edn Pe\u00f1a-Toro (1974), integrante de una de las generaciones de oro del arte contempor\u00e1neo granadino reciente. Pe\u00f1a-Toro parece haber hecho un pacto con el diablo: apenas tres canas empiezan a platearle el pelo, y mantiene esa mirada de ni\u00f1o curioso que revela un interior que mira con la expectaci\u00f3n de un ne\u00f3fito, por m\u00e1s que su cotizaci\u00f3n, por m\u00e9ritos propios, no ha dejado de crecer. De \u00e9l no se espera otra cosa que un dibujo perfecto, un tratamiento del color tan intuitivo como equilibrado y un resultado final que habla por s\u00ed solo. No es poca la esperanza, pero \u00e9l nunca la defrauda.<\/p>\n
La conversaci\u00f3n con IDEAL se remite en primera instancia a sus or\u00edgenes. Concretamente, al edificio que hab\u00eda tras aquel luminoso de la calle \u00c1guila donde se escond\u00eda la dulzura del chocolate, de los Chocolates Pe\u00f1a-Toro, empresa familiar. \u00abRecuerdo que mi abuela viv\u00eda encima de la f\u00e1brica, y bastaba entrar para oler la canela y el cacao\u00bb. Para el artista, este espacio fabril de principios del siglo XX, con sus techos altos y su iluminaci\u00f3n cenital a trav\u00e9s de pav\u00e9s de cristal, funcionaba como \u00abun espacio de enso\u00f1aci\u00f3n\u00bb. Estos elementos arquitect\u00f3nicos y sensoriales \u2013la luz filtrada por el vidrio y los recovecos que se abr\u00edan entre las m\u00e1quinas antiguas\u2013 se han acabado integrando, de manera referencial pero discreta, en su pintura, y se han convertido en una suerte de banco de im\u00e1genes que a\u00fan hoy, en el silencio de la f\u00e1brica ya parada, le siguen pareciendo sugerentes.<\/p>\n
No fue Pe\u00f1a-Toro un pintor precoz. \u00abSolo tuve claro que quer\u00eda dedicarme al arte en los \u00faltimos a\u00f1os de la Secundaria\u00bb, afirma. Recuerda que para las pruebas de acceso a la Facultad de Bellas Artes estuvo todo el verano practicando con el carboncillo en la mano. En primera instancia, tuvo cierto sentimiento de inferioridad, que quiso exorcizar estudiando en paralelo en la Escuela de Artes y Oficios. All\u00ed acab\u00f3 dejando de lado el resto de las asignaturas para centrarse en el taller de grabado que dirig\u00eda Pepe Lomas. Se emociona al recordarle. \u00abPepe entend\u00eda las artes pl\u00e1sticas como una profesi\u00f3n sin impostura. En su taller cre\u00f3 una atm\u00f3sfera de laboratorio donde se mezclaban j\u00f3venes y veteranos, y donde se aprend\u00eda no solo t\u00e9cnica, sino una lecci\u00f3n de vida basada en la humildad y el celo por la obra propia\u00bb, asegura.<\/p>\n
Sus recuerdos en torno a la Facultad de Bellas Artes est\u00e1n escritos con varios nombres propios, igualmente. En primera instancia, Jes\u00fas Conde y Carmelo Trenado, dos grandes cuyo magisterio respeta y admira, y el que fue su referente \u2013y al que, de nuevo, se emociona al recordar\u2013 Antonio P\u00e9rez Pineda, a quien define como \u00abun maestro con una intuici\u00f3n animal y un conocimiento material profundo de la pintura\u00bb. De \u00e9l destaca que su m\u00e9todo no era dogm\u00e1tico: \u00abIncitaba al alumno a resolver problemas por s\u00ed mismo, permitiendo el espacio necesario para el error\u00bb. Entre sus condisc\u00edpulos y compa\u00f1eros de correr\u00edas art\u00edsticas se\u00f1ala a Carlos Orta y M\u00f3nica Barahona, cuyas habilidades, dice, \u00abme hac\u00edan sentir la necesidad de esforzarme m\u00e1s\u00bb. Uno de sus ‘ubis’ tanto relacionales como pl\u00e1sticos fue la Galer\u00eda Sandunga, punto de encuentro para una generaci\u00f3n que inclu\u00eda a Jes\u00fas Zurita, Sim\u00f3n Zabell, Alfonso Luque y Paco Pomet, entre otros compa\u00f1eros de viaje.<\/p>\n
\nEl dibujo\n<\/p>\n
Cuando se habla de Pe\u00f1a-Toro, es imposible soslayar la importancia del dibujo en su producci\u00f3n. \u00abPara m\u00ed, es el armaz\u00f3n que sustenta un cuadro y, parad\u00f3jicamente, lo que me otorga libertad absoluta\u00bb, confiesa. A partir de ah\u00ed, describe una t\u00e9cnica que califica de \u00abquir\u00fargica\u00bb. Primero, la delimitaci\u00f3n del espacio donde se act\u00faa, utilizando herramientas de dibujo geom\u00e9trico y cinta de pintor, con la cual crea campos cerrados cual si fueran teselas de un mosaico o una pieza de taracea. Luego, dentro de estos espacios protegidos, se permite ser \u00absalvaje\u00bb, gestual y abstracto en la aplicaci\u00f3n del color. Cada trazo puede emboscarse en otro, creando una mara\u00f1a que el espectador solo percibe en su gozoso conjunto. Ese es, precisamente, el resultado que se obtiene al retirar las protecciones, piezas de un puzzle en el que cada pieza cobra sentido en s\u00ed misma y en el conjunto.<\/p>\n
La luz es en la obra del granadino como el bajo continuo en las obras barrocas, el elemento que da unidad a su creaci\u00f3n. Su experiencia como estudiante Erasmus en el Reino Unido le hizo redescubrir la luz de Espa\u00f1a, que bajo su prisma aparece caracterizada por sombras precisas y coloreadas. En sus cuadros, sin embargo, la luz no es natural; es una luz \u00abinquietante\u00bb, de tormenta o de alerta, que pone de relieve lo pintado de una forma que puede parecer, en determinados momentos, irreal.<\/p>\n
\nINFLUENCIAS\n<\/p>\n
\nVarios nombres propios han marcado su itinerario art\u00edstico: Antonio P\u00e9rez Pineda, Pepe Lomas, Jes\u00fas Conde, Carmelo Trenado…\n<\/p>\n
Muy relacionada con este postulado est\u00e1 su visi\u00f3n del taller, que Pe\u00f1a-Toro aleja de forma consciente del concepto de ‘atelier’ rom\u00e1ntico, ese lugar que la luz natural ba\u00f1a o apocopa en funci\u00f3n del momento del d\u00eda o la meteorolog\u00eda. Su taller est\u00e1 en un piso, integrado en la vida contempor\u00e1nea, en el latir de un barrio popular de una ciudad de provincias. Prefiere trabajar con luz fluorescente continua para mantener condiciones cient\u00edficas constantes, evitando la variabilidad de la luz natural. <\/p>\n
El artista califica su proceso creativo como una uni\u00f3n entre los conocimientos previos y la concatenaci\u00f3n de estos de una manera inesperada. No deja de mirar a los cl\u00e1sicos, entendidos en su m\u00e1s amplia expresi\u00f3n, pero ha generado un modus operandi tan propio como inusual, donde el trabajo de campo cobra una importancia capital. As\u00ed, a menudo comienza a perge\u00f1ar sus obras fuera del estudio, utilizando la fotograf\u00eda como un bloc de bocetos. Estas fotos no son obras finales, sino ‘trampolines’, catalizadores que van depurando sensaciones antes de llevarlas al lienzo. Su producci\u00f3n tiene en las series, inspiradas por los m\u00e1s diversos temas, una de sus se\u00f1as de identidad. En cuanto a los materiales, opta por el acr\u00edlico, utiliz\u00e1ndolo de forma poco ortodoxa a veces, lo cual ofrece un resultado final donde las texturas se convierten en trampas mat\u00e9ricas donde el ojo queda atrapado.<\/p>\n
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El artista prepara una de sus obras.<\/p>\n
(J. A. M.)<\/p>\n
Pe\u00f1a-Toro est\u00e1 comprometido con su entorno. La relaci\u00f3n con Granada va m\u00e1s all\u00e1 de lo emocional, de la inspiraci\u00f3n que obtiene paseando por sus calles. Los azulejos de la Alhambra \u2013con sus caracter\u00edsticas cadenas de l\u00edneas rectas y curvas\u2013 y labores artesanales como la taracea est\u00e1n muy presentes en su concepto espacial. Como tambi\u00e9n lo est\u00e1 la arquitectura cotidiana. Es inevitable preguntarle c\u00f3mo elige los edificios que plasma. \u00abNo busco pintar ‘edificios estrella’, de revista, de esos que aparecen en lo suplementos de s\u00e1bado o domingo. Lo m\u00edo son m\u00e1s bien edificios de ‘entre semana’, aquellos donde vive la gente normal y con los que tengo una conexi\u00f3n emocional\u00bb, comenta. De hecho, para \u00e9l, Granada es una ciudad formada por capas casi aluvionales de car\u00e1cter est\u00e9tico, un archivo inagotable donde la alta y la baja cultura se mezclan sin prejuicios. <\/p>\n
Su forma de concebir el arte tiene mucho de multidisciplinar. Y en esta carpeta de intereses ocupa un lugar de honor la m\u00fasica. Mel\u00f3mano convicto y confeso, es habitual encontrarle en conciertos del Festival Internacional de M\u00fasica y Danza o de la Orquesta Ciudad de Granada. Especialmente acentuada es su conexi\u00f3n con la obra de Manuel de Falla, que ha ido increment\u00e1ndose con el paso del tiempo. Fruto de esta conexi\u00f3n fue la colaboraci\u00f3n con la Fundaci\u00f3n que custodia el legado del maestro, iniciada en 2009 con la exposici\u00f3n ‘Variaciones m\u00f3viles’, celebrada en el edificio Zaida, creado por \u00c1lvaro Siza. No hay mejor ejemplo de c\u00f3mo la geometr\u00eda integra obras maestras del volumen con edificios a priori sencillos pero sugestivos, <\/p>\n
Para este proyecto, el artista cre\u00f3 tres grandes telones que flotaban desde el techo, liberados del bastidor, sobre los cuales se proyectaban im\u00e1genes en ‘stop motion’. Las im\u00e1genes \u2013p\u00e1jaros de Fajalauza, granados, motivos de mantones de Manila\u2013 habitaban visualmente el Carmen de la Antequeruela, esa joya que amigos como Hermenegildo Lanz \u2013otro de los artistas que le ha inspirado\u2013 y algunos otros consiguieron que permaneciera ‘archivada’ a la espera del regreso del maestro de Argentina, algo que nunca lleg\u00f3 a producirse. Recientemente, el artista ha formalizado la donaci\u00f3n de los desarrollos en papel de estos telones al Archivo, un gesto que confirma su pertenencia a una instituci\u00f3n que considera \u00abmod\u00e9lica\u00bb. <\/p>\n
\n‘Ataque de responsabilidad’\n<\/p>\n
Su nombramiento como acad\u00e9mico de la Real Academia de Bellas Artes de Granada supone \u00abun honor y un ataque de responsabilidad\u00bb. El artista concibe la instituci\u00f3n como un ser din\u00e1mico que debe tener voz en la ciudad y en toda Andaluc\u00eda Oriental. \u00abEs un ente con mucha historia detr\u00e1s, pero que renueva sus energ\u00edas con el objetivo de ser \u00fatil para la sociedad actual\u00bb. Agradece a Manuel Vela el haberle propuesto para ser elegido y a Paco Lagares y Jes\u00fas Conde el apoyo recibido para su candidatura. <\/p>\n
En cierta medida, a Pe\u00f1a-Toro le ha marcado su visi\u00f3n, la de las gentes y la de las cosas, por m\u00e1s que sus obras no retraten a seres humanos. Para \u00e9l, Granada ha perdido la oportunidad de crear un Campus de las Artes, como lo hay de Ciencias de la Salud. Y sobre la posibilidad de que se convierta en Capital Cultural de Europa en 2031, asegura que la designaci\u00f3n es importante, pero que Granada ya es una capital cultural gracias a las personas que forman parte de su tejido creativo y a su capacidad para proyectar su inmenso legado hacia el exterior.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"En un edificio de la carretera de la Sierra que podr\u00eda ser perfectamente uno de sus modelos visuales…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":727733,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[173],"tags":[923,229,233,1968,231,230,1967,232,234,146,7115,147,25,24,109454,8488,20065,129664,798,23],"class_list":["post-727732","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","category-arte-y-diseno","tag-academia","tag-arte","tag-arte-y-diseno","tag-artes","tag-arts","tag-arts-and-design","tag-bellas","tag-design","tag-diseno","tag-entertainment","tag-entra","tag-entretenimiento","tag-es","tag-espana","tag-geometria","tag-joaquin","tag-maestro","tag-penatoro","tag-real","tag-spain"],"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@es\/117147803628468061","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/727732","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=727732"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/727732\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/727733"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=727732"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=727732"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=727732"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}