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La muestra \u201cLimo\u201d pone al textil y a la memoria en el centro de una escena art\u00edstica en transformaci\u00f3n<\/p>\nLa muestra \u201cLimo\u201d pone al textil y a la memoria en el centro de una escena art\u00edstica en transformaci\u00f3n<\/p>\n
24 Ago, 2026 11:47 a. m. EST<\/p>\n
La muestra Limo<\/b> emerge como un punto de confluencia entre OTTO Galer\u00eda<\/b> de Buenos Aires y Uncu<\/b>, la galer\u00eda de Tilcara, Jujuy, tras su encuentro en la FAS Feria de Arte de Salta en 2025. <\/p>\n
M\u00e1s que una exposici\u00f3n de arte contempor\u00e1neo, Limo<\/b> representa la sedimentaci\u00f3n de una alianza territorial y conceptual que vincula pr\u00e1cticas, saberes y afectos de artistas y artesanos de Jujuy, Tucum\u00e1n, Baradero, Santiago del Estero y Salta. Los ejes curatoriales invitan a pensar el hilo, el nudo y el tejido, no solo como t\u00e9cnicas, sino como met\u00e1foras de los v\u00ednculos vivos que atraviesan geograf\u00edas, genealog\u00edas y memorias.<\/p>\n
Desde el inicio, el texto curatorial de Joaqu\u00edn Rodr\u00edguez<\/b> sit\u00faa la muestra bajo la imagen del limo: esa mezcla f\u00e9rtil \u2014tierra, materia org\u00e1nica y agua\u2014 capaz de transformar el suelo y hacerlo f\u00e9rtil para nuevas formas de vida. En esa misma l\u00ednea, la exposici\u00f3n se construye como una superficie dispuesta a recibir nuevas historias y lenguajes entrelazados. <\/p>\n
La trama conceptual se afianza tambi\u00e9n en la cita del antrop\u00f3logo Tim Ingold<\/b>: \u201cEl mundo no es una superficie inerte sino una urdimbre: una malla viva de l\u00edneas que crecen, se cruzan y se enredan continuamente\u201d. As\u00ed, no s\u00f3lo somos espectadores, sino participantes y hilos activos de esta red art\u00edstica.<\/p>\n
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El proyecto, curado por Joaqu\u00edn Rodr\u00edguez, que re\u00fane a OTTO Galer\u00eda de Buenos Aires y Uncu, de Tilcara<\/p>\n
La tensi\u00f3n de cada obra presentada reside en su capacidad de ser \u201cpunto de fricci\u00f3n y sost\u00e9n\u201d: nudos en los que convergen ancestralidad y contemporaneidad, acumulaci\u00f3n y despojo, memoria e impermanencia. De este modo, la exposici\u00f3n propone nuevos modos de arraigo y trascendencia, donde los lenguajes textiles y rituales indican posibilidades de sanaci\u00f3n y reparaci\u00f3n frente al olvido o la fragmentaci\u00f3n.<\/p>\n
La colaboraci\u00f3n entre OTTO Galer\u00eda<\/b>, fundada en 2016 por Eugenio Ottolenghi<\/b> con sede en Buenos Aires, y Uncu<\/b> en Tilcara, marca una alianza verdaderamente in\u00e9dita en el circuito argentino. OTTO pone en di\u00e1logo creadores consagrados y emergentes del arte latinoamericano, con una impronta de visibilidad local y proyecci\u00f3n internacional. El espacio se define como un punto de exhibici\u00f3n significativa y circulaci\u00f3n de obras, donde el acompa\u00f1amiento a cada artista responde a la singularidad que habitan en el panorama actual.<\/p>\n
Por su parte, Uncu<\/b> \u2014gestionada por los artistas Candelaria Aaset<\/b> e Itamar Hartavi<\/b>\u2014 funciona como espacio de investigaci\u00f3n y producci\u00f3n focalizado en remover la falsa frontera entre arte, dise\u00f1o y artesan\u00eda. Desde Jujuy, Uncu cataliza la multidimensionalidad de los objetos y la creaci\u00f3n de peque\u00f1as econom\u00edas, priorizando la interrelaci\u00f3n entre vida cotidiana, saberes materiales y experimentaci\u00f3n art\u00edstica. El trabajo va en sinton\u00eda con artistas de pueblos originarios, en di\u00e1logo permanente con los debates contempor\u00e1neos.<\/p>\n
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M\u00e1s que una exposici\u00f3n de arte contempor\u00e1neo, Limo representa la sedimentaci\u00f3n de una alianza territorial y conceptual que vincula pr\u00e1cticas, saberes y afectos de artistas y artesanos de Jujuy, Tucum\u00e1n, Baradero, Santiago del Estero y Salta<\/p>\n
Ariel Pascuali<\/b>, fot\u00f3grafo y artista visual nacido en Baradero<\/b> en 1979, es uno de los representantes de OTTO en \u201cLimo\u201d. Actualmente radicado entre \u201cHuacalera\u201d en la Quebrada de Humahuaca<\/b> y B\u00e9lgica, define su obra por el uso de fotograf\u00eda anal\u00f3gica, t\u00e9cnicas como cianotipia y emplazamientos pict\u00f3ricos e instalativos. Pascuali explora la inmediatez del territorio juje\u00f1o desde una mirada \u00edntima y contemplativa, y advierte: \u201cAlgunas im\u00e1genes son intervenidas con dorado, s\u00edmbolo del \u2018oro espiritual\u2019: lo invisible, lo eterno, lo sagrado\u201d. Su proyecto m\u00e1s reciente, Ecos de un Tiempo Silenciado, recorre la memoria profunda de la Quebrada de Humahuaca, apostando a la resignificaci\u00f3n visual del espacio andino.<\/p>\n
La artista Virginia Vitar<\/b> (Santiago del Estero, 1979), formada en Tucum\u00e1n y premiada dentro del circuito local e internacional, dialoga con la \u201cinefabilidad de la yunga tucumana\u201d, trasladando a sus acuarelas y cer\u00e1micas las huellas del paisaje vegetal desde el dibujo y la repetici\u00f3n de la l\u00ednea. La naturaleza exuberante \u2014y sus fragilidades\u2014 adquieren voz en exposiciones dentro y fuera de Argentina. Vitar fue seleccionada para la Beca a la Creaci\u00f3n FNA en 2022 y particip\u00f3 en proyectos latinoamericanos de ilustraci\u00f3n contempor\u00e1nea.<\/p>\n
En tanto, Victoria Pastrana<\/b> (Amaicha del Valle, Tucum\u00e1n, 1999), es una de las voces m\u00e1s j\u00f3venes y distintivas de la exposici\u00f3n. Como artista y miembro activo de su comunidad ind\u00edgena, articula textiles, barro y performance para visibilizar las tensiones entre identidad, racismo y extractivismo. Su afirmaci\u00f3n resulta tajante: \u201cmi trabajo es resistencia, construyo desde los conocimientos y pensamientos colectivos que constantemente son amenazados con perder importancia y con el olvido\u201d. En 2025 obtuvo el primer premio de Escultura en el Sal\u00f3n Nacional por \u201cA pesar\u201d, y desarrolla proyectos de alcance internacional con programas como ONDA y \u201cTextiles Semilla\u201d.<\/p>\n
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La exposici\u00f3n propone nuevos modos de arraigo y trascendencia, donde los lenguajes textiles y rituales indican posibilidades de sanaci\u00f3n y reparaci\u00f3n<\/p>\n
Desde Uncu, el protagonismo recae en maestras como Fidela Flores<\/b>, tejedora Wich\u00ed, cuyas obras trascienden la producci\u00f3n artesanal para convertirse en memoria viva. Trabaja chaguar \u2014fibra recolectada en el monte\u2014 y genera piezas que amalgaman geometr\u00edas tradicionales y exploraciones crom\u00e1ticas actuales. Adem\u00e1s, impulsa la colectiva Uni\u00f3n Tsufwelej<\/b>, que agrupa a mujeres artesanas en proyectos productivos y art\u00edsticos de base comunitaria.<\/p>\n
Florencia Blanco<\/b> despliega su trabajo fotogr\u00e1fico entre Salta, Jujuy y Bolivia, produciendo relatos visuales que escapan al clich\u00e9 de la imagen \u201cnorte\u00f1a\u201d. Mediante el entrecruzamiento de est\u00e9ticas y pr\u00e1cticas andinas urbanas, Blanco investiga la convivencia entre historia e innovaci\u00f3n en contextos espec\u00edficos.<\/p>\n
Por su parte, Lucas Ger\u00f3nimo<\/b> construye met\u00e1foras visuales sobre el v\u00ednculo, el tejido y el cuidado. Sus materiales \u2014principalmente textiles\u2014 operan como lenguaje para visibilizar la interdependencia, la reparaci\u00f3n y el habitar colectivo, invitando a reflexionar sobre qu\u00e9 cuerpos y afectos merecen atenci\u00f3n dentro del espacio compartido.<\/p>\n
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Los ejes curatoriales invitan a pensar el hilo, el nudo y el tejido, no solo como t\u00e9cnicas, sino como met\u00e1foras de los v\u00ednculos vivos<\/p>\n
Marcelo Abud<\/b>, fot\u00f3grafo juje\u00f1o de Perico, orienta su pr\u00e1ctica hacia lo cotidiano y \u201clo insignificante\u201d, desplazando las jerarqu\u00edas tradicionales sobre qu\u00e9 debe ser considerado arte. Su archivo afectivo de la vida local, lejos de los grandes relatos, recupera la potencia de lo \u00edntimo y lo marginal.<\/p>\n
El trabajo colectivo de las Mujeres de la comunidad 27 de Junio La Puntana<\/b> tambi\u00e9n encuentra su lugar: su exploraci\u00f3n textil con chaguar se materializa en vasijas que hoy alojan aire, vac\u00edo y memorias, ya no agua como anta\u00f1o, y encarnan nuevas formas de encuentro comunitario.<\/p>\n
Finalmente, el d\u00fao Vestigios del Futuro<\/b> \u2014Mar\u00eda Lourdes Chicco Ruiz<\/b> y Candelaria Aaset<\/b>\u2014 navega entre ciencia ficci\u00f3n y ecolog\u00edas ancestrales. En su obra, joyas, amuletos y contenedores imaginan relaciones reparadoras entre especie, materia y tiempo, proponiendo \u201cpr\u00e1cticas de sanaci\u00f3n: fragmentos de un futuro ancestral\u201d.<\/p>\n
*\u201cLimo<\/b>\u201d, en OTTO Galer\u00eda, Paran\u00e1 1158, CABA. Desde el 25 de Agosto hasta el 10 de Septiembre de 2026. De martes a viernes, de 15 a 19 h. Entrada gratuita<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"La muestra \u201cLimo\u201d pone al textil y a la memoria en el centro de una escena art\u00edstica en…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":728892,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[173],"tags":[229,233,231,230,232,234,146,147,25,24,23],"class_list":["post-728891","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","category-arte-y-diseno","tag-arte","tag-arte-y-diseno","tag-arts","tag-arts-and-design","tag-design","tag-diseno","tag-entertainment","tag-entretenimiento","tag-es","tag-espana","tag-spain"],"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@es\/117151500371622929","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/728891","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=728891"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/728891\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/728892"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=728891"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=728891"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=728891"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}