{"id":73240,"date":"2025-08-26T10:49:12","date_gmt":"2025-08-26T10:49:12","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/73240\/"},"modified":"2025-08-26T10:49:12","modified_gmt":"2025-08-26T10:49:12","slug":"la-primera-gran-obra-de-sert-en-nueva-york-recobra-su-luz-plateada","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/73240\/","title":{"rendered":"La primera gran obra de Sert en Nueva York recobra su luz plateada"},"content":{"rendered":"

\u00abEl esplendor de Espa\u00f1a, en negro y rojo\u00bb. ‘The New York Times’ elogi\u00f3 con grandes titulares en 1931 las quince pinturas murales<\/strong> que Josep Mar\u00eda Sert (1874-1945) pint\u00f3 para el gran comedor del entonces reci\u00e9n inaugurado hotel Waldorf Astoria<\/a> de Nueva … York. Era la primera gran obra del artista catal\u00e1n que ve\u00eda la luz en la ciudad de los rascacielos y una de las mejores realizaciones de quien, para muchos, es el mejor pintor decorador del periodo de entreguerras. <\/p>\n

El encargo que recibi\u00f3 el artista catal\u00e1n en 1929, el a\u00f1o del crack burs\u00e1til, inclu\u00eda la decoraci\u00f3n completa de la sala (mobiliario, iluminaci\u00f3n…) y por \u00e9l cobr\u00f3 150.000 d\u00f3lares<\/strong> de entonces (unos 2,8 millones de euros de hoy). Toda una fortuna en la \u00e9poca. \u00abFue el mejor pagado hasta ese momento\u00bb, relata Bel\u00e9n Fern\u00e1ndez, responsable del Departamento de Patrimonio Art\u00edstico del Banco Santander, propietario del conjunto mural en la actualidad. <\/p>\n

En quince paneles de 4,20 metros de alto y anchuras que var\u00edan de entre los 6,40 de la pintura principal a los 1,50 metros de las menores, Sert recre\u00f3 en grisalla escenas festivas de ‘Las bodas de Camacho’<\/strong> del Quijote. Las pobl\u00f3 de tipos populares y folkl\u00f3ricos<\/strong>, en la l\u00ednea costumbrista que tanto gustaba, con torres humanas, acrobacias, animales (toros, caballer\u00edas…) e instrumentos musicales, sellos de su estilo. <\/p>\n

De Goya<\/strong> hay m\u00e1s que alusiones en este primer encargo del artista en Estados Unidos (despu\u00e9s pintar\u00eda ‘El progreso americano’ para el Rockefeller Center). \u00abA ver si lo distingues entre ese grupo de gente\u00bb, reta desafiante el restaurador Juan Antonio S\u00e1nchez ante el panel principal de ‘Las bodas de Camacho’ en la Sala de Arte del Banco Santander de Boadilla del Monte. All\u00ed se expone el conjunto reci\u00e9n restaurado<\/strong>, tal como debieron contemplarlo, entre sorbo y sorbo de champagne, personalidades como Marilyn Monroe o Frank Sinatra, que disfrutaron de comidas o fiestas en la ‘Sala Sert’<\/strong> del m\u00edtico hotel. <\/p>\n

Las tonalidades doradas, que hab\u00edan llevado a pensar a muchos que eran originales, han desaparecido tras la limpieza y las pinturas han recobrado su luz plateada. \u00abLos lienzos se pintaron sobre paneles de plata<\/strong>. El aspecto dorado era la mezcla entre los barnices que estaban oxidados y envejecidos, los restos de cera del forrado del soporte que se hizo en la restauraci\u00f3n de los a\u00f1os 70 y que no se retiraron por completo sobre los colores y de reintegraciones antiguas de purpurina\u00bb, explica S\u00e1nchez.<\/p>\n

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Dos a\u00f1os de restauraci\u00f3n
\nTrabajos de conservaci\u00f3n y restauraci\u00f3n en ‘Las bodas de Camacho’ de Sert
\nBanco Santander<\/p>\n

Su colega Ana Iruretagoyena, responsable del Proyecto Sert, se acerca a uno de los paneles para mostrar c\u00f3mo la luz atraviesa la pincelada suelta del artista y se refleja sobre la plata<\/strong> del fondo. A corta distancia se aprecian los dedos del pintor sobre el lienzo y tambi\u00e9n un detalle que ha llamado la atenci\u00f3n de los restauradores. <\/p>\n

\nAra\u00f1azos de tigre\n<\/p>\n

En unas pinturas que estuvieron 40 a\u00f1os expuestas en un comedor donde se celebraban fiestas esperaban descubrir roces, pero no \u00ab\u00a1ara\u00f1azos de tigre!\u00bb. \u00abNos estamos imaginando alg\u00fan espect\u00e1culo con alg\u00fan animal<\/strong> porque estas marcas \u2013dice S\u00e1nchez ante unos rasgu\u00f1os\u2013 parecen que son de animales\u00bb.<\/p>\n

Bel\u00e9n Fern\u00e1ndez explica que en una reforma del hotel en 1972, se desmontaron las pinturas. \u00abSe da\u00f1aron bastante\u00bb, dice, porque los lienzos \u00abse arrancaron tirando de abajo hacia arriba\u00bb y se enrollaron. El conjunto fue adquirido al a\u00f1o siguiente por los hermanos Climent, que lo trajeron a Espa\u00f1a<\/a>, donde se exhibi\u00f3 en una muestra en Pedralbes. Posteriormente pasaron a manos de Bankunion, aunque estuvieron depositadas en el Museo Arqueol\u00f3gico de Barcelona hasta 1987, fecha en la que se expusieron en el Palacio de Vel\u00e1zquez<\/a>. <\/p>\n

Al Banco Santander llegaron a trav\u00e9s del Banco Urquijo y desde 2005 se han exhibido en Boadilla hasta que hace dos a\u00f1os comenz\u00f3 su restauraci\u00f3n. Alfonso Raez, director del \u00c1rea de Inmuebles, recuerda el contraste al contemplar en estos \u00faltimos meses los paneles que volv\u00edan restaurados con los que a\u00fan aguardaban su turno. \u00abHan ganado un mont\u00f3n en volumen, en profundidad, que no se apreciaba. Era todo plano. Ahora s\u00ed que ves a Sert<\/strong>\u00bb.<\/p>\n

Seg\u00fan Iruretagoyena, hab\u00eda detalles que no se interpretaban bien porque en la restauraci\u00f3n de los a\u00f1os 70 \u00abse debieron quedar cortos de tiempo y resolvieron mal la reintegraci\u00f3n\u00bb. Para la restauradora, \u00abes importante que ahora se haya acometido la obra como un conjunto<\/strong>, con un tratamiento homog\u00e9neo<\/strong> y un resultado acorde con el original\u00bb. Se puede apreciar de forma gratuita en la Sala de Boadilla antes de que ‘Las bodas de Camacho’ se lleven al nuevo espacio Faro Santander<\/a> que se construye en la capital c\u00e1ntabra.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"\u00abEl esplendor de Espa\u00f1a, en negro y rojo\u00bb. ‘The New York Times’ elogi\u00f3 con grandes titulares en 1931…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":73241,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[173],"tags":[229,233,231,230,232,234,146,147,25,24,3956,1875,795,4125,28730,1078,28729,28728,23,5867],"class_list":{"0":"post-73240","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-arte-y-diseno","8":"tag-arte","9":"tag-arte-y-diseno","10":"tag-arts","11":"tag-arts-and-design","12":"tag-design","13":"tag-diseno","14":"tag-entertainment","15":"tag-entretenimiento","16":"tag-es","17":"tag-espana","18":"tag-gran","19":"tag-luz","20":"tag-nueva","21":"tag-obra","22":"tag-plateada","23":"tag-primera","24":"tag-recobra","25":"tag-sert","26":"tag-spain","27":"tag-york"},"share_on_mastodon":{"url":"","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/73240","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=73240"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/73240\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/73241"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=73240"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=73240"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=73240"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}