{"id":737555,"date":"2026-08-29T20:52:16","date_gmt":"2026-08-29T20:52:16","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/737555\/"},"modified":"2026-08-29T20:52:16","modified_gmt":"2026-08-29T20:52:16","slug":"garcia-lorca-encuentra-su-voz-en-el-festival-ravel","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/737555\/","title":{"rendered":"Garc\u00eda Lorca encuentra su voz en el Festival Ravel"},"content":{"rendered":"<p style=\"\">En un verano de eclipses, en el que la luz y su ausencia, la coincidencia y la fatalidad articulan su argumentario, coinciden algunas fechas musicales que no deber\u00edan olvidarse: los ciento cincuenta a\u00f1os del nacimiento de <strong>Manuel de Falla<\/strong> y los noventa del asesinato  &#8230; de <strong>Federico Garc\u00eda Lorca<\/strong>. La Espa\u00f1a cainita mat\u00f3 al segundo y rompi\u00f3 la vida del primero, y en ese momento el pa\u00eds se hundi\u00f3 en una oscuridad lamentable y ruinosa. Las programaciones musicales espa\u00f1olas han estado poco atentas a unas fechas que son mucho m\u00e1s que un simple aniversario, pues ambas explican la esencia de un territorio que ha dado talentos universales. <\/p>\n<p class=\"v-d-p\" style=\"\">Toc\u00f3 recordar la muerte de Lorca y muchas noticias durante el d\u00eda de la efem\u00e9ride explicaban la trascendencia de su obra en manos de artistas urbanos, de raperos y grafiteros olvidando que la an\u00e9cdota panderetera es un espejismo frente a la dimensi\u00f3n visionaria de su legado con eco en cientos de libros, tesis, art\u00edculos, obras dram\u00e1ticas y art\u00edsticas asombrosas, incluyendo las musicales. Se acerca la conmemoraci\u00f3n de Falla, en el mes de noviembre, y, durante la espera, se est\u00e1n escuchando un pu\u00f1ado de partituras evidentes frente a la diversidad de un cat\u00e1logo, concentrado y esencial, que interpela y deslumbra por su inventiva.<\/p>\n<p class=\"v-d-p\" style=\"\">Ha sido necesario cruzar el Bidasoa y entrar en Francia para encontrar en la localidad de<strong> Saint-Jean-de-Luz<\/strong> un instante de seriedad. El <strong>Festival Ravel<\/strong> quiere ser, seg\u00fan ha explicado a ABC su director, Bertrand Chamayou, \u00abuna narraci\u00f3n musical que toma como figura central a Manuel de Falla, explora la m\u00fasica espa\u00f1ola y una cierta visi\u00f3n de Espa\u00f1a a trav\u00e9s de la mirada inicial de Maurice Ravel\u00bb. En ese contexto se ha celebrado un concierto emocionante, capaz de sumergir al oyente en la fascinaci\u00f3n dolorosa sobre la que se construye la obra de Lorca. El &#8216;Hommage \u00e0 Garc\u00eda Lorca&#8217; ten\u00eda como culminaci\u00f3n las &#8216;Ancient voices of children&#8217; del americano George Crumb, compositor vinculado a la poes\u00eda lorquiana a lo largo de unos veinticinco a\u00f1os, desde comienzos de los a\u00f1os sesenta hasta mediados de los ochenta. Crumb no hablaba espa\u00f1ol con fluidez, pero qued\u00f3 fascinado por la sonoridad, las im\u00e1genes y el imaginario simb\u00f3lico de Lorca. La fuerza oscura y tel\u00farica ligada a la muerte y a la intensidad expresiva, se convirti\u00f3 en sus partituras en silencios, timbres inusuales, t\u00e9cnicas extendidas y una teatralidad protocolaria.<\/p>\n<ul class=\"v-cmp-rld__u\">\n<li class=\"v-cmp-rld__l\">\n<p><a class=\"v-a-lnk\" href=\"http:\/\/www.abc.es\/cultura\/musica\/festival-ravel-convierte-espanol-sena-identidad-20260827171654-nt.html#vtm_modulosEngag=noticiasrelacionadas-cmp-uno:cultura:noticia:1\" data-voc-vtm-id=\"in-text-traffic\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"><br \/>\n<img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" src=\"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-content\/uploads\/2026\/08\/ravel-U35764067341lfd-366x256@diario_abc.jpg\" class=\"v-a-img\" width=\"258\" height=\"180\" alt=\"El Festival Ravel convierte lo espa\u00f1ol en su se\u00f1a de identidad\"\/><br \/>\n<\/a><\/p>\n<p>Alberto Gonz\u00e1lez Lapuente<\/p>\n<\/li>\n<\/ul>\n<p class=\"v-d-p\" style=\"\">Chamayou se\u00f1ala que \u00abGarc\u00eda Lorca surgi\u00f3 a partir de una idea que tuve en determinado momento. Todo empez\u00f3 con George Crumb, que hab\u00eda compuesto varios ciclos sobre sus poemas. Y pens\u00e9 que ser\u00eda interesante no hacer \u00fanicamente, Falla, Turina, Mompou y Alb\u00e9niz, ni tampoco limitarse a m\u00fasicos franceses como Debussy y Ravel, que escribieron m\u00fasica espa\u00f1ola. Fue entonces cuando habl\u00e9 con Barbara Hannigan. Ella dijo que quer\u00eda cantar &#8216;Ancient Voices of Children\u00bb. Al punto de partida se une la estrecha relaci\u00f3n entre Chamayou y la soprano y tambi\u00e9n directora de orquesta canadiense. Ambos llevan varios a\u00f1os formando d\u00fao con actuaciones por todo el mundo y grabaciones de referencia como &#8216;Infinite Voyage&#8217; junto al Emerson String Quartet y el disco publicado en 2024 con m\u00fasica de Olivier Messiaen en que se incluyen los &#8216;Chants de terre et de ciel&#8217; y &#8216;Po\u00e8mes pour Mi&#8217;, y donde colaboran el tenor Charles Sy y la violinista Vilde Frang.<\/p>\n<p class=\"v-d-p\" style=\"\">&#8216;Ancient Voices of children&#8217; es lo que Chamayou ha llamado el &#8216;plato principal del concierto&#8217;. La obra pone m\u00fasica a fragmentos de varios poemas de Lorca, entre ellos &#8216;El ni\u00f1o mudo&#8217;, &#8216;Gacela del amor imprevisto&#8217; y otros textos breves, organizados en cinco movimientos vocales con dos interludios instrumentales que funcionan como bisagras. A la soprano se une una voz infantil -cantada en el Festival Ravel por la soprano Arson Marin-, oboe, mandolina, arpa, piano amplificado con piano de juguete, y tres percusionistas que adem\u00e1s de tocar deben cantar, hablar o susurrar en determinados momentos. Todos estuvieron dirigidos con detalle por Alphonse Cemin. Pero es la soprano quien convierte su parte en una haza\u00f1a fant\u00e1stica, que Hannigan traduce milim\u00e9tricamente con una afinaci\u00f3n muy precisa, un timbre claro y un dominio excepcional de t\u00e9cnicas vocales extendidas que incluyen susurros, glissandos, cuasi-habla, efectos t\u00edmbricos poco convencionales que provoca desde el interior de la caja del piano para que las cuerdas resuenen por simpat\u00eda y el sonido vocal se transforme en algo casi electr\u00f3nico.<\/p>\n<p class=\"v-d-p\" style=\"\">La intervenci\u00f3n requiere una coordinaci\u00f3n muy particular entre cantante y pianista, asegurada en este caso por relaci\u00f3n Chamayou-Hannigan. En pocas ocasiones, una interpretaci\u00f3n apunta directamente a la conciencia de la obra; son escasas aquellas en las que un grupo de int\u00e9rpretes suena con tanta minuciosidad y exactitud a partir de un montaje esc\u00e9nico previsto por Crumb con el fin de determinar la posici\u00f3n espacial de las fuentes. Los detalles son infinitos y van desde las intervenciones del pianista en el interior del instrumento hasta la traducci\u00f3n de las anotaciones gr\u00e1ficas de la partitura en un ritual que, en la <strong>iglesia de Saint-Vincent de Ciboure<\/strong>, alcanz\u00f3 una dimensi\u00f3n irreal. <\/p>\n<p class=\"v-d-p\" style=\"\">\u00abY entonces surgi\u00f3 la pregunta: \u00bfqu\u00e9 podr\u00edamos hacer alrededor de eso? -reflexiona Chamayou durante la conversaci\u00f3n en el Centre Culturel Peyuco Duhart\u2013Tanka de Saint-Jean-de-Luz, lugar donde se imparten las clases de la Acad\u00e9mie Ravel-. Consult\u00e9 los textos de Garc\u00eda Lorca y descubr\u00ed la conferencia en la que habla de las nanas infantiles donde los versos no son algo destinado \u00fanicamente a los ni\u00f1os; tambi\u00e9n son la memoria de aquello que se crea en cada alma, tambi\u00e9n en los adultos. Aparecieron entonces algunas canciones de cuna espa\u00f1olas, especialmente para piano. Pero tambi\u00e9n inclu\u00ed algunas que no son espa\u00f1olas\u00bb. Se refiere a &#8216;La berceuse d&#8217;Aitacho Enia&#8217; firmada por el compositor polaco Karol Szymanowski en Saint-Jean-de-Luz en 1925, que Chamayou interpret\u00f3 junto a la violinista Moira Cauzzo. Y junto a ella obras de Turina, Mompou, &#8216;Ciudad sin sue\u00f1o&#8217; de Francisco Coll de la que se ofreci\u00f3 una interpretaci\u00f3n cargada de profunda sinceridad. Y la muy interesante recuperaci\u00f3n del &#8216;Canto de cuna para los hu\u00e9rfanos de Espa\u00f1a&#8217; del injustamente poco explorado Joaqu\u00edn Nin. <\/p>\n<p class=\"v-d-p\" style=\"\">Un aspecto singular de la obra de Crumb es que funciona como una arquitectura casi palindr\u00f3mica, con ecos y simetr\u00edas entre el principio y el final, dando la sensaci\u00f3n de un c\u00edrculo que se cierra sobre s\u00ed mismo, en torno a las ideas de p\u00e9rdida, muerte y renacimiento tan propias de la poes\u00eda lorquiana. Su colocaci\u00f3n al final de programa vino anticipada al principio por &#8216;Ancient Sounds&#8217; de \u00c1lvaro P\u00e9rez S\u00e1nchez (1999) alumno de Ram\u00f3n Lazkano -que el a\u00f1o pasado estren\u00f3 en el Festival Ravel su \u00f3pera &#8216;La main gauche&#8217;- y premio de composici\u00f3n de la Acad\u00e9mie Ravel en 2025. Lo refinado del timbre y la esencialidad de los materiales se unen a la inversi\u00f3n esc\u00e9nica del \u00faltimo movimiento de la obra de Crumb, con el oboe sonando fuera y dentro. El &#8216;Hommage \u00e0 Garc\u00eda Lorca&#8217; ha sido un proyecto complejo: &#8216;sudamos la gota gorda, ya sabes, tratando de reunir todo lo necesario&#8217;, dice Chamayou, pero los int\u00e9rpretes principales y los solistas de la Acad\u00e9mie Ravel dieron una lecci\u00f3n de rigor y efervescencia musical.<\/p>\n<p class=\"v-d-p\" style=\"\">Sigue, mientras, el Festival ofreciendo otras propuestas musicales hasta el 5 de septiembre. Estos d\u00edas ha tenido lugar el concierto de la Orchestre des Champs-\u00c9lys\u00e9es dirigida por el tambi\u00e9n violonchelista Nicolas Altstaedt con la soprano Anna-Lena Elbert y la participaci\u00f3n solista del guitarrista Enrike Solin\u00eds. Bajo el t\u00edtulo de &#8216;Fandango! Boccherini et Haydn \u00e0 la Cour d&#8217;Espagne&#8217; se escucharon obras de estos autores y una leve y glosada referencia guitarr\u00edstica a Domenico Scarlatti. La tensi\u00f3n y el acaloramiento marcaron el car\u00e1cter de la sesi\u00f3n que Altstaedt convirti\u00f3 en una especie de duelo personal del que sali\u00f3 empapado de sudor y exhausto, sin acabar de encontrar la medida entre el deber y el placer. <\/p>\n<p class=\"v-d-p\" style=\"\">M\u00e1s centrado y s\u00f3lido fue el concierto del grupo vocal Les M\u00e9taboles que dirige L\u00e9o Warynski. En este caso, varias obras de Alessadro y Domenico Scarlatti se vincularon a &#8216;Da Pacem Domine&#8217; de Arvo P\u00e4rt escrita tras los atentados de Madrid en 2004 y a &#8216;Da Pacem Domine&#8217; del franc\u00e9s Philippe Hersant (1948), compuesta sobre una complaciente armon\u00eda. La cohesi\u00f3n vocal y la seguridad del grupo se impuso en un concierto integrado en el proyecto narrativo del festival. Tratando de explicar su raz\u00f3n de ser y sobre la base del inquietante estado general en el que se mantiene la financiaci\u00f3n cultural en Francia y Espa\u00f1a, Bertrand Chamayou lo define como un proyecto de resistencia.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"En un verano de eclipses, en el que la luz y su ausencia, la coincidencia y la fatalidad&hellip;\n","protected":false},"author":2,"featured_media":737556,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[91],"tags":[3569,146,147,25,24,3931,3142,20174,130930,23,1447],"class_list":["post-737555","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","category-entretenimiento","tag-encuentra","tag-entertainment","tag-entretenimiento","tag-es","tag-espana","tag-festival","tag-garcia","tag-lorca","tag-ravel","tag-spain","tag-voz"],"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@es\/117180783741705863","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/737555","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=737555"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/737555\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/737556"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=737555"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=737555"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=737555"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}