{"id":746908,"date":"2026-09-04T06:06:13","date_gmt":"2026-09-04T06:06:13","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/746908\/"},"modified":"2026-09-04T06:06:13","modified_gmt":"2026-09-04T06:06:13","slug":"adios-a-las-historias-de-superacion-la-discapacidad-y-los-cuerpos-no-normativos-entran-a-museos-teatros-y-cines-por-la-puerta-grande-cultura","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/746908\/","title":{"rendered":"Adi\u00f3s a las historias de superaci\u00f3n: la discapacidad y los cuerpos no normativos entran a museos, teatros y cines por la puerta grande | Cultura"},"content":{"rendered":"

Una ni\u00f1a que no encaja entre sus compa\u00f1eros fantasea en las horas de clase con que es una princesa que habita en un castillo. El castillo se encuentra en el pueblo franc\u00e9s de Moncheaux y con ella vive su unicornio. Es una fantas\u00eda, s\u00ed, pero est\u00e1 inspirada en el origen noble del apellido paterno de Cathy de Monchaux (Londres, 65 a\u00f1os). Su realidad, determinada por una familia de artistas que la llev\u00f3 a vivir en un \u00e1rea pobre del sur de Londres, estaba bien alejada del castillo. La neurodivergencia que padec\u00eda entonces se transform\u00f3 en su vida adulta en el carburador que la convirti\u00f3 en artista. As\u00ed, el unicornio se convirti\u00f3 en una escultura y, junto con paisajes de ensue\u00f1os, texturas suaves y alusiones al cuerpo femenino, lleg\u00f3 a configurar el n\u00facleo de su obra. \u201cSoy capaz de traducir el trauma de mi vida a mi trabajo. Es el don de ser artista\u201d, cuenta Cathy de Moncheaux en una charla telef\u00f3nica. Hoy una buena selecci\u00f3n de sus obras cuelga ahora en el Palais de Tokyo de Par\u00eds, uno de los museos de arte contempor\u00e1neo m\u00e1s importantes de Europa, como parte de un conjunto de ocho exposiciones que se exhiben bajo el paraguas de Est\u00e1ndares corporales. <\/p>\n

El tema alude a esos cuerpos y modos de ser que no encajan en lo normativo: la discapacidad, la diversidad, la fragilidad emocional y la vulnerabilidad. Hasta ahora, los museos europeos se hab\u00edan preocupado por la inclusi\u00f3n desde la accesibilidad f\u00edsica y por c\u00f3mo garantizar la entrada de todo tipo de visitantes. Pero en el \u00faltimo a\u00f1o algunos de los grandes escaparates mundiales de arte en Par\u00eds, Londres o Berl\u00edn han captado que las miradas menos dominantes son innovadoras y enriquecedoras a la hora de producir arte, una tendencia que hasta el momento solo hab\u00eda aparecido de manera dispersa. <\/p>\n

Otra exposici\u00f3n en el Palais de Tokyo la temporada pasada fue Virages Vierges (V\u00edrgenes desviadas)<\/a>, de la artista francesa Pauline Curnier, que explora la desviaci\u00f3n, los cuerpos, los rituales, los mitos y el deseo a trav\u00e9s de instalaciones de v\u00eddeo, esculturas y performances. Coproducida por el Museo Reina Sof\u00eda de Madrid, est\u00e1 previsto que se exhiba en esta instituci\u00f3n en 2027. \u201cEsta exposici\u00f3n viene a trabajar sobre la diversidad sociocultural y la diversidad de los cuerpos. Es algo en lo que el museo ya lleva tiempo trabajando y que est\u00e1 muy presente en la colecci\u00f3n: poner el cuerpo como eje central\u201d, explica a este peri\u00f3dico Manuel Segade, director del Reina Sof\u00eda. <\/p>\n

\"\"Vista de la exposici\u00f3n ‘Design and Disability’ en el V&A Dundee.Grant Anderson <\/p>\n

Pero la ruptura con los c\u00e1nones tradicionales no solo en los museos. Tambi\u00e9n el cine, el teatro y la literatura est\u00e1n rompiendo los moldes de la normatividad y son cada vez m\u00e1s permeables a la diversidad. En Espa\u00f1a hay ejemplos como la pel\u00edcula Sorda<\/a>, que se llev\u00f3 tres Goyas este a\u00f1o; libros como Lectura f\u00e1cil<\/a>, de Cristina Morales, o Fantasma<\/a>, de Nerea P\u00e9rez de las Heras, y \u00e9xitos teatrales recientes como Supernormales<\/a>. <\/p>\n

Los comisarios de Est\u00e1ndares corporales se cuidaron de que la exposici\u00f3n fuera lo suficientemente amplia para que no hubiera reiteraciones ni un cat\u00e1logo-bestiario. Guillaume Desanges, presidente del Palais de Tokyo, lo cuenta de este modo: \u201cQuer\u00edamos evitar mostrar artistas similares, y a la vez quer\u00edamos evitar tener un tutifruti. Muchos de los seleccionados, como Jesse Darling, interrogan la vulnerabilidad en la sociedad de un modo amplio y no tan directo\u201d. <\/p>\n

Este af\u00e1n por evitar el car\u00e1cter did\u00e1ctico fue tambi\u00e9n un prop\u00f3sito de la comisaria de Design and Disability, una muestra que se puede visitar hasta el 4 de octubre en el Victoria & Albert de Dundee, antes exhibida en la sede de Londres. \u201cLa idea para nosotros era no definir demasiado y comprender la discapacidad en un sentido amplio, porque no es un monolito\u201d, describe Natalie Kane. La exposici\u00f3n re\u00fane m\u00e1s de 200 inventos creados por y para personas con discapacidades<\/a>, como tacones para utilizar con pr\u00f3tesis o controles de Xbox con comandos extragrandes. <\/p>\n

Estas exposiciones no parten de investigaciones cient\u00edficas ni acad\u00e9micas, pero s\u00ed que tienen ecos de ciertas teor\u00edas que proponen c\u00f3mo abordar la diferencia hoy. Los esl\u00f3ganes \u201cbasta de l\u00e1stima\u201d y \u201cnada para nosotros sin nosotros\u201d remiten a la idea de que crear por fuera de las normas y jerarqu\u00edas tradicionales abre posibilidades innovadoras de las que es posible sacar provecho. <\/p>\n

\"\"Un control de Xbox con comandos extragrandes exhibido en ‘Design and Disability’ en el Victoria & Albert Museum de Dundee. Victoria and Albert Museum, London (\u00a9 Victoria and Albert Museum, Lo)<\/p>\n

Beno\u00eet Pi\u00e9ron, un artista intersex cuya obra se encuentra exhibida en el Palais de Tokyo, toca un punto clave. Es com\u00fan contar estas historias desde el hero\u00edsmo o desde el porno inspiracional, un modo de llamar a los relatos condescendientes de superaci\u00f3n en los que a menudo son retratadas las personas con discapacidad. \u201cLo que me interesa es enriquecer un vocabulario marcado por el capacitismo, a\u00f1adi\u00e9ndole los matices que le faltan\u201d, cuenta en un correo electr\u00f3nico. Pi\u00e9ron, que convive con la enfermedad desde que naci\u00f3 (padeci\u00f3 meningitis, leucemia, c\u00e1ncer de ri\u00f1\u00f3n y miopat\u00eda), incorpora a su obra elementos corrientes de la subcultura hospitalaria, como recortar papel, una actividad com\u00fan que se asigna a los pacientes para que pasen el tiempo. <\/p>\n

\"\"Vista de la exposici\u00f3n ‘Shadow Polish’ de Beno\u00eet Pi\u00e9ron en el Palais de Tokyo, en 2026.Laurent Edeline<\/p>\n

Diane Arbus, la fot\u00f3grafa de los freaks en los sesenta, fue pionera en retratar a personas con cuerpos no normativos (como travestis o con acondroplasia) sin mostrarlos como v\u00edctimas. A principios de a\u00f1o, el Gropius Bau en Berl\u00edn present\u00f3 una retrospectiva<\/a> de esta artista. <\/p>\n

En otras \u00e9pocas, como en el Barroco, se permit\u00eda que los cuerpos no normativos formaran parte de una diversidad en la pintura. La ensayista (y colaboradora de este medio) Estrella de Diego<\/a> se remite al Pablo de Valladolid de Vel\u00e1zquez y a las \u201cgentes de placer\u201d, como se llamaba en las Cortes a las personas con discapacidad cuyo rol era entretener. Aunque exista un abismo entre el siglo XVII y el XXI, De Diego levanta las alertas: \u201cHay que hablar de esto con cuidado. Porque corres el riesgo de que se convierta solo en una moda y se vac\u00ede de contenido, como muchas veces sucede con los estudios de g\u00e9nero\u201d. As\u00ed y todo, el tema a\u00fan se encuentra en los albores. Las ideas de binarismo de g\u00e9nero, la mirada androc\u00e9ntrica y la idea de las personas capaces son superiores se est\u00e1n (al fin) resquebrajando. <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Una ni\u00f1a que no encaja entre sus compa\u00f1eros fantasea en las horas de clase con que es una…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":746909,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[91],"tags":[229,2875,9495,209,2379,146,147,25,24,241,7228,205,3873,4759,23,1651],"class_list":["post-746908","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","category-entretenimiento","tag-arte","tag-arte-contemporaneo","tag-berlin","tag-cultura","tag-discapacidad","tag-entertainment","tag-entretenimiento","tag-es","tag-espana","tag-exposiciones","tag-londres","tag-madrid","tag-museos","tag-paris","tag-spain","tag-teatro"],"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@es\/117211272747847330","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/746908","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=746908"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/746908\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/746909"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=746908"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=746908"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=746908"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}