{"id":747631,"date":"2026-09-04T14:56:17","date_gmt":"2026-09-04T14:56:17","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/747631\/"},"modified":"2026-09-04T14:56:17","modified_gmt":"2026-09-04T14:56:17","slug":"los-arboles-de-jan-hendrix-abrazan-el-barro-de-francisco-toledo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/747631\/","title":{"rendered":"Los \u00e1rboles de Jan Hendrix abrazan el barro de Francisco Toledo"},"content":{"rendered":"

Una est\u00e1 en el suelo y la otra, colgando de una viga fabricada expresamente para sostener su monumental peso. Las dos campanas, similares en esencia y forma, se acompa\u00f1an e inauguran un espacio en el que todo lo dem\u00e1s juega a lo contrario: el contraste y la tensi\u00f3n. Esos artilugios \u2014uno de bronce, otro de cer\u00e1mica\u2014 son el punto en el que se tocan las obras del imponente artista mexicano Francisco Toledo<\/a>, ya fallecido, y las de su amigo, el neerland\u00e9s Jan Hendrix, que dialogan por primera vez en la hist\u00f3rica pinacoteca que les ha dado cobijo durante d\u00e9cadas, la Galer\u00eda de Arte Mexicano (GAM) de la Ciudad de M\u00e9xico. \u201cPapel y tinta es lo que m\u00e1s me importa, me fascina esa relaci\u00f3n. A Toledo le pasaba exactamente lo mismo, y en M\u00e9xico no hay tanto inter\u00e9s por la gr\u00e1fica. Es como el s\u00f3tano de una casa elegante\u201d, explica Hendrix, que sintetiza as\u00ed el origen de esta amistad que comenz\u00f3 a mediados de los a\u00f1os 70, cuando \u00e9l aterriz\u00f3 en M\u00e9xico por primera vez. <\/p>\n

No hay, sin embargo, ni rastro de la tinta y el papel que los uni\u00f3 en una misma pasi\u00f3n. La exposici\u00f3n, que ha abierto sus puertas este jueves como parte del programa de la GAMA Week \u2014varias jornadas dedicadas al arte organizadas por las galer\u00edas asociadas de la ciudad\u2014 combina los objetos de cer\u00e1mica del escultor oaxaque\u00f1o, principalmente urnas funerarias, con los extraordinarios paisajes boscosos del europeo, que los abrazan desde la altura de las paredes. \u201c[Los trabajos] se contestan, pero no se funden. Se separan totalmente en el material, el color contra el blanco y negro, la escala del tapiz enorme contra el objeto peque\u00f1o\u2026\u201d, enumera el holand\u00e9s. \u201c\u00c9l tiene su lenguaje y yo, el m\u00edo. Si ves un sapo, piensas en Toledo. Y, si ves un \u00e1rbol, espero que pienses en m\u00ed\u201d, bromea. <\/p>\n

\"\"Exposici\u00f3n en la Galer\u00eda de Arte Mexicano, este jueves.Ginnette Riquelme Quezada<\/p>\n

La amistad entre ambos se forj\u00f3 a base del respeto mutuo y sin hacer grandes \u201calardeos\u201d sobre su relaci\u00f3n, en palabras del artista. Francisco Toledo siempre estaba pensando en cu\u00e1l ser\u00eda su pr\u00f3ximo proyecto cultural y platicaban todo el tiempo sobre ello. \u201cEste es el inicio de toda una actividad continua de crear espacios culturales en Oaxaca, sin parar, sin cesar, y de seguir trabajando en sus piezas. Hacer esto que hizo es impresionante\u201d, ensalza Hendrix, que apunta a una fotograf\u00eda de 1988 donde lucen j\u00f3venes y sonrientes junto a las directoras de la GAM, Mariana P\u00e9rez Amor y Alejandra Yturbide, y el escritor Carlos Monsiv\u00e1is, durante la inauguraci\u00f3n del IAGO, el Instituto de Artes Gr\u00e1ficas de Oaxaca. Hay toda una vitrina dedicada a reconstruir los pasos que dieron juntos, y con la galer\u00eda, durante d\u00e9cadas. Aquella \u201ctr\u00e1gica historia\u201d, ironiza Hendrix, que solo es tr\u00e1gica porque ya termin\u00f3.<\/p>\n

Toledo, de pelo largo y aspecto desali\u00f1ado, no fue solo uno de los pintores y escultores m\u00e1s importantes del siglo XX y comienzos del XXI, fue conocido y reconocido por su incansable labor como activista a favor de los derechos humanos y culturales, especialmente en el Estado sure\u00f1o. Su influencia en la obra de Hendrix, reflexiona ahora el artista, par\u00e1ndose a pensar sobre la marcha, tiene que ver, sobre todo, con la enorme calidad y vitalidad de su trabajo. \u201cHay obras muy del principio de Toledo donde ya se ve todo lo que va a pasar. Ten\u00eda un talento 30 veces mayor que los dem\u00e1s\u201d, le elogia. Los elementos elegidos para jugar con los \u00e1rboles de Hendrix, urnas funerarias en su mayor\u00eda, funcionan como un gui\u00f1o hacia la propia ausencia del artista, de cuya muerte se cumplir\u00e1n siete a\u00f1os la pr\u00f3xima semana. <\/p>\n

Esos objetos medianos contrastan con la obra del holand\u00e9s, que no ha dejado de expandirse en las \u00faltimas d\u00e9cadas. El juego con las medidas, desarrolla el artista, comenz\u00f3 en 1992 y fue producto de una especie de epifan\u00eda. \u201cEstaba sentado bajo una acacia, en un parque nacional, en el norte de Kenia. Por la intensidad del sol, se me desvanecieron los colores. Todo se volvi\u00f3 alto contraste. Ah\u00ed se me ocurrieron dos cosas: cancelar el color y cambiar la escala\u201d, reconstruye. Ahora, visto con perspectiva, es l\u00f3gico que la representaci\u00f3n de un \u00e1rbol se acerque m\u00e1s a su tama\u00f1o real que a una cosa \u201cmuy chiquita\u201d. La primera pieza a gran escala que hizo tras su particular revelaci\u00f3n se encuentra actualmente en el museo MARCO de Monterrey. <\/p>\n

Su mirada se ha ido agudizando al mismo ritmo que sus obras se han ido agrandando, en \u201cun zoom que no termina nunca, que dura una vida entera\u201d, describe con precisi\u00f3n visual, y que llena de detalles sus tapices, elaborados con la t\u00e9cnica jacquard, que entreteje unos tejidos con otros. El resultado emula el positivo y el negativo de una fotograf\u00eda, como si un sol tan intenso como el de aquel d\u00eda en Kenia hubiera impactado sobre el paisaje natural. El mezquite, otro tipo de acacia del norte \u00e1rido mexicano, protagoniza algunas de las obras principales.<\/p>\n

Entrelazando la visi\u00f3n de uno y otro artista est\u00e1 el propio espacio de la galer\u00eda, la m\u00e1s antigua de M\u00e9xico, donde ambos hab\u00edan expuesto su trabajo por separado y con la que han desarrollado una relaci\u00f3n tan intensa como lo hicieron entre ellos. \u201cLlevo 45 a\u00f1os con ella. M\u00e1s de la mitad de la vida, no est\u00e1 mal. Y Francisco, 10 a\u00f1os m\u00e1s\u201d, se\u00f1ala Hendrix. \u201cS\u00e9 que son muy dif\u00edciles en lo que les gusta. Todav\u00eda no s\u00e9 si es un defecto o una cualidad\u201d, escribe con humor Toledo a las directoras en una de las cartas del archivo rescatadas para la ocasi\u00f3n. <\/p>\n

\"\"Mariana P\u00e9rez Amor en Ciudad de M\u00e9xico, este mi\u00e9rcoles.Ginnette Riquelme Quezada<\/p>\n

Mariana P\u00e9rez Amor y Alejandra Yturbide son la segunda generaci\u00f3n en hacerse cargo de la pinacoteca, que fund\u00f3 In\u00e9s Amor<\/a>, hermana de la poeta Pita Amor, en 1935. \u201cSe iba a Chicago con 20 a\u00f1os, cargando con los cuadros, para promover el arte mexicano\u201d, rememoran ahora sus sucesoras. A eso se ha dedicado la galer\u00eda desde entonces: a impulsar el arte mexicano y el de los extranjeros, matizan con Hendrix al lado, que han tenido \u201cuna relaci\u00f3n profunda con M\u00e9xico\u201d, como Leonora Carrington. <\/p>\n

Lo mexicano no quita lo cosmopolita, tampoco en el trabajo de Jan Hendrix. La pesada campana de bronce que corona desde las alturas la entrada de la galer\u00eda, que \u201ccasi convierte la GAM en una Iglesia\u201d, fue realizada en un taller en Espa\u00f1a con \u201cuna calidad medieval\u201d para salvar de la bancarrota a una fundici\u00f3n de Inglaterra. Sobre ella ha tallado el relieve c\u00f3ncavo de un rosal, que asocia irremediablemente al mundo eclesi\u00e1stico, aunque lo m\u00e1s bonito para \u00e9l, dice mientras agita de un lado a otro la cuerda que cuelga de ella, es el sonido que sigue flotando en el lugar varios minutos despu\u00e9s de que el repiqueteo haya terminado. <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Una est\u00e1 en el suelo y la otra, colgando de una viga fabricada expresamente para sostener su monumental…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":747632,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[173],"tags":[889,229,233,36498,505,231,230,27959,209,232,234,146,147,25,24,241,132737,30334,1804,1906,23],"class_list":["post-747631","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","category-arte-y-diseno","tag-america","tag-arte","tag-arte-y-diseno","tag-artes-plasticas","tag-artistas","tag-arts","tag-arts-and-design","tag-ciudad-de-mexico","tag-cultura","tag-design","tag-diseno","tag-entertainment","tag-entretenimiento","tag-es","tag-espana","tag-exposiciones","tag-francisco-toledo","tag-galerias-arte","tag-latinoamerica","tag-mexico","tag-spain"],"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@es\/117213356997947956","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/747631","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=747631"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/747631\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/747632"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=747631"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=747631"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=747631"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}