{"id":748463,"date":"2026-09-05T01:42:57","date_gmt":"2026-09-05T01:42:57","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/748463\/"},"modified":"2026-09-05T01:42:57","modified_gmt":"2026-09-05T01:42:57","slug":"bayreuth-celebra-sus-150-anos-en-el-teatro-real-con-las-sobras-del-verano-cultura","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/748463\/","title":{"rendered":"Bayreuth celebra sus 150 a\u00f1os en el Teatro Real con las sobras del verano | Cultura"},"content":{"rendered":"

Todo empez\u00f3 como el broche de un festival. Peralada cumpl\u00eda cuarenta a\u00f1os<\/a> y quiso cerrar su edici\u00f3n con la Orquesta del Festival de Bayreuth en el Palau de la M\u00fasica Catalana, coincidiendo con el siglo y medio del estreno de El anillo del nibelungo y de la fundaci\u00f3n del festival que Richard Wagner levant\u00f3 para hacerlo posible<\/a>. De aquella idea sali\u00f3 otra mucho m\u00e1s ambiciosa: una gira de seis conciertos en nueve d\u00edas por Barcelona, Santander, Sevilla, Madrid y Valencia. Nunca antes esta orquesta hab\u00eda recorrido varias ciudades. La cuarta escala fue el pasado jueves 3 en el Teatro Real, y lo que all\u00ed se escuch\u00f3 revel\u00f3 hasta qu\u00e9 punto el envite super\u00f3 sus fuerzas.<\/p>\n

Porque la Orquesta del Festival de Bayreuth<\/a> es una formaci\u00f3n que se re\u00fane cada verano con m\u00fasicos procedentes de los mejores conjuntos alemanes e internacionales, toca durante algo m\u00e1s de un mes con funciones casi diarias y se disuelve a finales de agosto. Para esta gira, unos noventa y cinco prolongaron la estancia una vez concluida la edici\u00f3n. Llegaron con el material trabajado, pero dejaron atr\u00e1s el instrumento que produce ese sonido: el foso cubierto del Festspielhaus, esa caja que funde los timbres antes de que alcancen la sala y que Wagner concibi\u00f3 casi como parte de la partitura. Sobre el escenario del Real, con la orquesta a la vista y sin nada que amortig\u00fce los metales, no se escucha el sonido de Bayreuth, sino lo que queda de \u00e9l cuando se le retira aquello que lo hace posible.<\/p>\n

Espa\u00f1a tiene con qu\u00e9 comparar, aunque no tanto como se ha dicho estos d\u00edas. En abril de 1955, el Liceu reform\u00f3 parcialmente su escenario para acoger los cicloramas de Wieland Wagner y present\u00f3 La valquiria, Trist\u00e1n e Isolda y Parsifal escenificadas, con Eugen Jochum y Joseph Keilberth en el foso y Hans Hotter, Martha M\u00f6dl, Wolfgang Windgassen, Gre Brouwenstijn y Josef Greindl sobre las tablas; la grabaci\u00f3n de aquella Valquiria del 27 de abril sigue circulando<\/a>. Pero quien tocaba all\u00ed abajo no era la orquesta del festival, sino la Sinf\u00f3nica de Bamberg, dirigida por su titular, Keilberth, y nutrida por m\u00fasicos que cada verano ocupaban el foso del Festspielhaus. En septiembre de 2012, el mismo teatro acogi\u00f3 tres t\u00edtulos en versi\u00f3n de concierto<\/a>, esta vez s\u00ed con la orquesta y el coro del festival. El mejor, un Lohengrin dirigido por Sebastian Weigle, tuvo como protagonista al tenor alem\u00e1n Klaus Florian Vogt<\/a>, que el jueves regresaba a Espa\u00f1a con la misma formaci\u00f3n. En 2026, el siglo y medio del Anillo queda reducido a nueve fragmentos y dos horas de m\u00fasica, pausa incluida.<\/p>\n

\"\"El tenor Klaus Florian Vogt cantando \u2018Ein Schwert verhie\u00df mir der Vater\u2019 de \u2018La Valquiria\u2019, el 3 de septiembre en el Teatro Real.Javier Del Real<\/p>\n

El cartel dice mucho de lo que ese Bayreuth puede ofrecer hoy fuera de casa. Vogt llegaba de una haza\u00f1a sin precedentes en el Festspielhaus: cantar Loge, Siegmund y los dos Siegfried dentro de un mismo ciclo, y repetirlo tres veces a lo largo del verano; ni Windgassen ni Jerusalem, que s\u00ed ten\u00edan la voz, se atrevieron a concentrar esas cuatro partes en un solo ciclo. El bajo-bar\u00edtono estadounidense Nicholas Brownlee era el \u00fanico de los tres que llegaba en ascenso: acababa de triunfar en Bayreuth con El holand\u00e9s errante tras debutar en junio como Wotan en M\u00fanich. Catherine Foster, en cambio, no hab\u00eda pisado este a\u00f1o aquel escenario. La soprano brit\u00e1nica, Br\u00fcnnhilde de referencia en Bayreuth durante m\u00e1s de una d\u00e9cada, desde el Anillo del bicentenario de 2013, este a\u00f1o cedi\u00f3 el papel a la finlandesa Camilla Nylund y estren\u00f3, en otra sala de la ciudad, la \u00f3pera contempor\u00e1nea Br\u00fcnnhilde brennt, de Bernhard Lang. El pasado jueves, sin embargo, asumi\u00f3 las dos escenas m\u00e1s exigentes del programa. En el podio estaba el director granadino Pablo Heras-Casado<\/a>, reci\u00e9n salido de su cuarto Parsifal consecutivo, aunque sin haber dirigido a\u00fan el Anillo en el festival: la nueva tetralog\u00eda de la Colina Verde le espera en 2028.<\/p>\n

\"\"Pablo Heras-Casado dirigiendo a la Orquesta del Festival de Bayreuth, el 3 de septiembre en el Teatro Real.Javier del Real<\/p>\n

Todav\u00eda hay un nombre m\u00e1s. En el escueto programa de mano del jueves, la primera biograf\u00eda no era la del director musical ni la de ninguno de los tres cantantes, sino la de Katharina Wagner<\/a>, directora art\u00edstica del festival y primera en los cr\u00e9ditos de un concierto en el que no intervino. El Festival de Bayreuth ha estado dirigido desde su fundaci\u00f3n por un miembro de la familia del compositor. Su bisnieta lo asumi\u00f3 en 2008 junto a su hermanastra Eva Wagner-Pasquier y, desde 2015, en solitario: es la misma a la que el Liceu recibi\u00f3 en marzo de 2025 con un abucheo descomunal por su terrible producci\u00f3n de Lohengrin<\/a>. La gira celebra siglo y medio de una instituci\u00f3n cuya principal noticia este verano ha sido un Anillo generado con inteligencia artificial, del que la cr\u00edtica coincidi\u00f3 en se\u00f1alar la ausencia de toda acci\u00f3n dram\u00e1tica y cuyos responsables esc\u00e9nicos salieron a saludar entre protestas las cuatro jornadas.<\/p>\n

El programa lo dijo todo antes de que sonara una nota. Nueve fragmentos, cinco de ellos cantados, en el orden que ocupan dentro de la tetralog\u00eda y no en el que pedir\u00eda un concierto. La primera parte, la m\u00e1s deshilvanada, arranc\u00f3 con el final de El oro del Rin<\/a> mutilado: sin la llamada de Froh, sin las r\u00e9plicas de Fricka y Loge, sin el lamento \u00faltimo de las hijas del Rin y con dos arpas en lugar de las seis que Wagner pide para dibujar el arco\u00edris. Bien Brownlee en su primera intervenci\u00f3n, la de Wotan contemplando el Walhalla en Abendlich strahlt der Sonne Auge, pero con una orquesta incapaz de alcanzar la temperatura que exige la entrada de los dioses en la fortaleza. De ah\u00ed se pas\u00f3 sin transici\u00f3n a la primera jornada, con un Siegmund de timbre blanquecino y escaso peso dram\u00e1tico: Vogt record\u00f3 la promesa paterna en Ein Schwert verhie\u00df mir der Vater con dos gritos de W\u00e4lse! breves y sin empaque, que bastaron para dejar claro que no tiene la voz heroica que el personaje reclama.<\/p>\n

Volvi\u00f3 Brownlee para uno de los mejores momentos de la velada: la despedida de Wotan y el encantamiento del fuego que cierran La valquiria<\/a>. El bajo-bar\u00edtono estadounidense posee el timbre carnoso necesario para imponerse a la orquesta en Leb\u2019 wohl, du k\u00fchnes, herrliches Kind!, aunque a su concepci\u00f3n del dios todav\u00eda le falte autoridad y al pasaje en que arrebata a Br\u00fcnnhilde la divinidad, bes\u00e1ndole los ojos, la necesaria musicalidad. Tampoco ayud\u00f3 un acompa\u00f1amiento incapaz de construir los grandes arcos de tensi\u00f3n de la partitura: el interludio que precede a la invocaci\u00f3n de Loge, donde Wagner superpone y encadena leitmotivs, pas\u00f3 sin dejar huella. <\/p>\n

\"\"El director Pablo Heras-Casado (de espaldas) y el bajo-bar\u00edtono Nicholas Brownlee (a su lado) en la despedida de Wotan de \u2018La Valquiria\u2019, el 3 de septiembre en el Teatro Real.Javier Del Real<\/p>\n

Despu\u00e9s, Los murmullos del bosque, de Sigfrido<\/a>, ofreci\u00f3 el \u00fanico respiro instrumental de la primera parte, con el p\u00e1jaro del bosque dibujado por la flauta del mallorqu\u00edn Eduardo Belmar Jord\u00e1, solista del Konzerthausorchester de Berl\u00edn. Y lleg\u00f3 lo peor de la noche: tras una introducci\u00f3n sin vuelo sobre el tema que Wagner reutilizar\u00eda en el Idilio de Sigfrido, la soprano Catherine Foster atac\u00f3 Ewig war ich con una voz fr\u00eda y desguarnecida, problemas de afinaci\u00f3n y una emisi\u00f3n incapaz de encontrar apoyo. La entrada de Vogt como Siegfried no enderez\u00f3 el d\u00fao y la primera parte se cerr\u00f3 en falso.<\/p>\n

La segunda parte, centrada en El ocaso de los dioses<\/a>, fue otra cosa, aunque conviene precisar de qui\u00e9n fue el m\u00e9rito. El amanecer y el viaje de Sigfrido por el Rin es una de esas p\u00e1ginas que la Orquesta del Festival de Bayreuth podr\u00eda tocar dormida, y as\u00ed son\u00f3: con una cuerda de articulaci\u00f3n admirable, unas trompas por fin asentadas y un empaste que no hab\u00eda aparecido en la primera hora. Lo mismo ocurri\u00f3 en la Marcha f\u00fanebre, el momento culminante de la noche. Wagner teje all\u00ed, sobre el cad\u00e1ver de Sigfrido, un compendio de los leitmotivs de toda la tetralog\u00eda, desde el destino de los Welsungos hasta la espada, anunciada en do mayor por las trompetas, y la orquesta lo despleg\u00f3 con una autoridad que no necesitaba refuerzo. Entre una y otra, Vogt cant\u00f3 Br\u00fcnnhilde, heilige Braut!, la muerte del h\u00e9roe, sin hero\u00edsmo, pero con una atractiva media voz en el tramo final.<\/p>\n

Foster tambi\u00e9n mejor\u00f3, aunque no hasta donde el papel exige. En Starke Scheite schichtet mir dort, la inmolaci\u00f3n de Br\u00fcnnhilde que cierra la tetralog\u00eda, recuper\u00f3 la afinaci\u00f3n y parte del aplomo perdido, y sostuvo con dignidad los agudos. Pero el centro son\u00f3 desgastado y el discurso qued\u00f3 reducido a una sucesi\u00f3n de frases resueltas una a una, sin la l\u00ednea larga que Wagner exige para cerrar quince horas de drama. El ep\u00edlogo orquestal, con el incendio del Walhalla y el motivo de la redenci\u00f3n por el amor, nacido en La valquiria, tampoco estuvo a la altura del momento.<\/p>\n

Queda el podio, que es donde estuvo el problema de fondo. Heras-Casado dirigi\u00f3 el jueves como quien ilumina una vitrina: atento al detalle, a la transparencia de las familias instrumentales y al color de cada leitmotiv, pero desatento al arco largo que sostiene a Wagner por debajo de todo eso. En la despedida de Wotan y en el ep\u00edlogo del Ocaso se percibi\u00f3 la misma carencia: mucha superficie bien pulida y ninguna tensi\u00f3n acumulada. La orquesta, que conoce esta m\u00fasica de memoria, resolvi\u00f3 por su cuenta lo que el gesto no le ped\u00eda, y en los mejores momentos de la noche daba la impresi\u00f3n de tocar sola. Que el granadino dirija la nueva tetralog\u00eda de Bayreuth en 2028 sigue siendo una noticia excelente para la m\u00fasica espa\u00f1ola; lo que se escuch\u00f3 aqu\u00ed, en cambio, anticipa poco.<\/p>\n

Al terminar, Heras-Casado se volvi\u00f3 hacia la orquesta y pidi\u00f3 a sus m\u00fasicos que se levantaran. El concertino, Juraj \u010ci\u017emarovi\u010d, permaneci\u00f3 sentado y salud\u00f3 despu\u00e9s por su cuenta. Cinco d\u00edas antes, en el Palau de la M\u00fasica Catalana, los profesores de la misma orquesta hab\u00edan hecho justo lo contrario: se quedaron en sus sillas para aplaudir al director. Entre un gesto y otro cabe buena parte de lo que se escuch\u00f3 el jueves en el Teatro Real, y tambi\u00e9n la sospecha de que el sesquicentenario de Bayreuth se est\u00e1 celebrando en Espa\u00f1a con las sobras del verano.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Todo empez\u00f3 como el broche de un festival. Peralada cumpl\u00eda cuarenta a\u00f1os y quiso cerrar su edici\u00f3n con…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":748464,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[91],"tags":[5648,209,146,147,25,24,205,185,27487,7452,32869,23,38866,1793],"class_list":["post-748463","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","category-entretenimiento","tag-bayreuth","tag-cultura","tag-entertainment","tag-entretenimiento","tag-es","tag-espana","tag-madrid","tag-musica","tag-musica-clasica","tag-opera","tag-richard-wagner","tag-spain","tag-teatro-real","tag-verano"],"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@es\/117215902068640969","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/748463","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=748463"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/748463\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/748464"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=748463"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=748463"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=748463"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}