{"id":750360,"date":"2026-09-06T06:11:16","date_gmt":"2026-09-06T06:11:16","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/750360\/"},"modified":"2026-09-06T06:11:16","modified_gmt":"2026-09-06T06:11:16","slug":"muerte-de-hollywood-en-venecia-cine-estrenos-y-criticas","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/750360\/","title":{"rendered":"Muerte (de Hollywood) en Venecia | Cine: estrenos y cr\u00edticas"},"content":{"rendered":"

El distanciamiento entre los festivales europeos de cine y las majors de Hollywood se consuma en la Mostra de Venecia. La \u00fanica gran apuesta industrial se proyect\u00f3 este s\u00e1bado fuera del concurso y dentro de la secci\u00f3n Venice Open. Se trata de un documental de Disney de dos horas sobre el regreso a los escenarios de los hermanos Liam y Noel Gallagher con su grupo Oasis<\/a>. Con nulo inter\u00e9s cinematogr\u00e1fico, se estrena el pr\u00f3ximo 10 de septiembre bajo el t\u00edtulo Oasis: Don\u2019t Look Back in Anger, y lo dirigen Dylan Southern y Will Lovelace con guion de Steven Knight. <\/p>\n

M\u00e1s informaci\u00f3n<\/p>\n

Los primeros s\u00edntomas del divorcio tal vez definitivo entre los festivales y los grandes estudios se detectaron la pasada primavera en Cannes. En un principio, se esperaba el estreno en La Croisette de El d\u00eda de la revelaci\u00f3n<\/a>, la \u00faltima pel\u00edcula de Steven Spielberg, pero el testamento-alien del director de E.T. sigui\u00f3 su curso al margen del circuito de los festivales. La raz\u00f3n principal es que el escaparate de estos macroeventos se ha convertido en un escal\u00f3n tan peligroso como innecesario para el desembarco de las producciones mastod\u00f3nticas de Hollywood. <\/p>\n

No compensa el gasto ni el riesgo de que los primeros espectadores sean los cr\u00edticos internacionales, una exposici\u00f3n temprana que puede afectar m\u00e1s de la cuenta a las producciones millonarias de Hollywood. En Venecia se cita lo ocurrido aqu\u00ed en 2024 con Joker: Folie \u00e0 Deux<\/a>. La secuela de Joker \u2014superproducci\u00f3n que en 2019 logr\u00f3 de manera inexplicable el Le\u00f3n de Oro\u2014 fue triturada en el Lido, un descalabro que hundi\u00f3 su posterior taquilla global. <\/p>\n

Todo empez\u00f3 a cambiar despu\u00e9s de la pandemia de la mano del director que ha marcado la nueva tendencia industrial: Christopher Nolan<\/a>. El nuevo estandarte del blockbuster de autor ha evitado en sus tres \u00faltimas pel\u00edculas \u2014Tenet, Oppenheimer y ahora La Odisea<\/a>\u2014 pisar Cannes o Venecia, los dos festivales internacionales con m\u00e1s influencia, para convertirse en el nuevo fen\u00f3meno de la taquilla veraniega. Nolan, que suele sufrir el desd\u00e9n de la cr\u00edtica festivalera, ha demostrado que, al menos \u00e9l, puede sentirse legitimado sin pasar por su escrutinio.<\/p>\n

\"\"El director estadounidense Lance Oppenheim y el actor Robert Pattinson posan durante la sesi\u00f3n fotogr\u00e1fica de ‘Primetime’ en la 83.\u00aa edici\u00f3n del Festival Internacional de Cine de Venecia, el 5 de septiembre de 2026.FABIO FRUSTACI (EFE)<\/p>\n

El primer d\u00eda de Venecia, su director, Alberto Barbera, admit\u00eda sin demasiada preocupaci\u00f3n la ausencia en el Lido de la tropa habitual de los grandes estudios, despu\u00e9s de a\u00f1os en los que La Mostra pareci\u00f3 disputarle el cetro a Cannes a base de programar pel\u00edculas destinadas, en muchos casos, a la carrera hacia los Oscar. <\/p>\n

\u201cMi impresi\u00f3n es que Hollywood est\u00e1 pasando por una crisis que vemos todos\u201d, se\u00f1al\u00f3 Barbera, que reconoci\u00f3 que el baile de fechas en algunos estrenos y otros \u201caccidentes\u201d hab\u00edan trastocado el programa de la actual edici\u00f3n. Tambi\u00e9n lament\u00f3 algunas de las ausencias m\u00e1s sonadas este a\u00f1o en Venecia, como la de David Fincher<\/a>, con Las aventuras de Cliff Booth, secuela de \u00c9rase una vez en Hollywood, con Brad Pitt y guion de Tarantino; y Alejandro Gonz\u00e1lez I\u00f1\u00e1rrritu<\/a> con Digger, protagonizada por Tom Cruise. <\/p>\n

En menor medida, ah\u00ed est\u00e1n tambi\u00e9n las ausencias de The Social Reckoning, de Aaron Sorkin<\/a>, y Artificial, de Luca Guadagnino<\/a>, que estar\u00e1 presente en el Lido con las m\u00e1s de siete horas de Joie de vivre. Appunti, pensieri, parole, riflessioni, volti, visione su Bernardo Bertolucci e la cinefilia del 20\u00aa secolo che non esiste pi\u00fa. El interminable t\u00edtulo puede traducirse por algo as\u00ed como Alegr\u00eda de vivir. Apuntes, pensamientos, palabras, reflexiones, rostros, visiones sobre Bernardo Bertolucci y la cinefilia del siglo XX que ya no existe. <\/p>\n

La proyecci\u00f3n el s\u00e1bado de Oasis: Don\u2019t Look Back in Anger<\/a> evidenci\u00f3 la crisis. En la sesi\u00f3n de las ocho de la ma\u00f1ana en la enorme sala D\u00e1rsena, siempre llena, no estaban ocupados ni la mitad de los asientos. El vac\u00edo era l\u00f3gico: se trata de un publirreportaje reiterativo y sin ideas visuales sobre el reencuentro 15 a\u00f1os despu\u00e9s de su ruptura de los hermanos Gallagher. Sus directores, Dylan Southern y Will Lovelace, presentan un montaje plagado de lugares comunes del audiovisual para viajar de los a\u00f1os noventa al presente a trav\u00e9s de la gira del reencuentro. El resultado es de una simpleza total: la necesidad fraternal del perd\u00f3n y la sanaci\u00f3n, que vivimos tiempos convulsos y Oasis ha vuelto para salvarnos, que son un grupo del pueblo y para el pueblo<\/a>, el f\u00fatbol y la m\u00edstica del hooligan. <\/p>\n

\"\"Una imagen de la pelicula ‘Oasis: Don’t Look Back in Anger’, de Dylan Southern y Will Lovelace.<\/p>\n

En resumen, los t\u00f3picos de esos s\u00faper egos gamberros (pero simp\u00e1ticos) mezclados con himnos de estadio para cincuentones (y sus hijos); el gorro de cubo, la parka y mucho Adidas con la fraternidad de los pueblos de fondo. No faltan las canciones de siempre y hasta el serm\u00f3n de un cura. En su p\u00falpito, un sacerdote celebra la gira con la pregunta de San Pedro a Jesucristo: \u201c\u00bfSe\u00f1or, cu\u00e1ntas veces tengo que perdonar a mi hermano? \u00bfHasta en siete ocasiones?\u201d. El metraje no aclara si los Gallagher han ido y venido tantas veces. Y aunque Noel asegura que no olvida, al parecer no necesitaron ni hablar para volver juntos al escenario y reconciliarse. Ahora se abrazan, se quieren y no beben. En este mundo polarizado y sin esperanza, reitera la pel\u00edcula, los necesitamos.<\/p>\n

Sello de prestigio<\/p>\n

Frente a la millonaria artiller\u00eda de Disney, la otra pel\u00edcula del d\u00eda fue la \u00f3pera prima del documentalista Lance Oppenheim<\/a>. Ejemplo perfecto de c\u00f3mo el hueco que dejan los grandes estudios en los festivales beneficia a distribuidoras y productoras independientes como la estadounidense A24<\/a>, que, sin campa\u00f1as multimillonarias, ha logrado convertirse en un sello de prestigio muy bienvenido en los festivales. <\/p>\n

Oppenheim era hasta la fecha conocido por sus documentales, como Ren Faire, sobre la estramb\u00f3tica sucesi\u00f3n en el \u201ctrono\u201d del mayor festival renacentista que se celebra en Estados Unidos. Su debut est\u00e1 protagonizado por Robert Pattinson<\/a> y se inspira en el problem\u00e1tico reality de los dosmiles To Catch a Predator (C\u00f3mo cazar a un depredador) y la figura de Chris Hansen, su presentador. \u201cMi primer contacto con el programa fue a trav\u00e9s de las parodias que hab\u00eda sobre \u00e9l, concretamente en South Park<\/a> o en webs tipo EBaum\u2019s\u201d, recordaba ayer en el Lido Oppenheim. \u201cHanson era una especie de mito que se hab\u00eda labrado su fama por hacer un programa de entretenimiento con un asunto tan serio y oscuro\u201d. <\/p>\n

La idea de llevar la historia de este programa al cine surgi\u00f3 de Pattinson, coproductor de la pel\u00edcula. \u201cLance y yo est\u00e1bamos trabajando en un documental y cuando un amigo me pas\u00f3 el guion pensamos en \u00e9l porque su estilo, que yo califico de docufantas\u00eda, encajaba muy bien con el material\u201d. Seg\u00fan explica el director, lo que m\u00e1s le interesaba plasmar era la extra\u00f1a mezcla de realidad y ficci\u00f3n del propio programa, donde todo (las casas, los menores) era falso, menos los hombres que ca\u00edan en su trampa. \u201cPara m\u00ed el reto era crear una pel\u00edcula sobre un programa real que era mucho m\u00e1s extra\u00f1o e irreal que una ficci\u00f3n\u201d, explic\u00f3 Oppenheim. <\/p>\n

\"\"Robert Pattinson en la pel\u00edcula ‘Primetime’ de Lance Oppenheim.<\/p>\n

Primetime<\/a> pretende ser una f\u00e1bula moral, pero, pese a su inter\u00e9s, acaba aplastada por su propia est\u00e9tica, una especie de expresionismo fl\u00faor que con sus colores saturados propone esa realidad paralela de la que habla su director. Construida a trav\u00e9s de c\u00e1maras de vigilancia, cintas de v\u00eddeo y otros elementos anal\u00f3gicos, s\u00ed se logra crear ese efecto de irrealidad que busca la pel\u00edcula. <\/p>\n

Esa superficie visual alucinada es lo mejor, pero en esa fascinaci\u00f3n con la arquitectura del programa est\u00e1 su problema de fondo. To Catch a Predator<\/a> no es una ficci\u00f3n, es un programa real que \u201ccazaba\u201d a hombres enfermos reales para conseguir audiencia. Oppenheim apunta al final hacia este horror (Primetime es una pel\u00edcula de terror con el grano deformado de la televisi\u00f3n basura) pero no ahonda en la oscura psicolog\u00eda de su protagonista, Chris Hansen, ni en la de su grotesco equipo. Tampoco en la idea del cazador cazado que vivi\u00f3 el propio Hansen por una aventura extramatrimonial que lo puso contra las cuerdas medi\u00e1ticas. Solo el falso ni\u00f1o-actor que interpreta Skyler Gisondo va un poco m\u00e1s all\u00e1. Es el \u00fanico personaje que de verdad se pregunta qu\u00e9 est\u00e1 haciendo en ese pozo del entretenimiento capitalista. <\/p>\n

La sensaci\u00f3n que deja To Catch a Predator es, en el fondo, la de una pel\u00edcula impotente. Posee un buen envoltorio, pero se muestra incapaz de llegar a lo importante, temerosa en el fondo del abismo al que se asoma. Oppenheim declaraba ayer en el Lido algo que resulta chocante: que Close Up, de Abbas Kiarostami<\/a>, le cambi\u00f3 tanto la vida como el programa de telebasura que inspir\u00f3 su pel\u00edcula. \u00bfSe puede saborear con el mismo placer el mejor caviar y la peor hamburguesa? <\/p>\n

Esta bulimia, sustentada en una cinefilia de prestigio capaz de asimilar a la vez cualquier bazofia de la cultura popular, delata parte del problema de la crisis creativa del cine estadounidense actual, incluido su t\u00f3tem industrial, Hollywood. Un fetichismo cin\u00e9filo pasado por todo tipo de subpantallas del que solo surgen inesperados monstruos. <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"El distanciamiento entre los festivales europeos de cine y las majors de Hollywood se consuma en la Mostra…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":750361,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[91],"tags":[177,209,9265,146,147,25,24,14652,5270,9560,8256,1505,753,23],"class_list":["post-750360","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","category-entretenimiento","tag-cine","tag-cultura","tag-directores-cine","tag-entertainment","tag-entretenimiento","tag-es","tag-espana","tag-festival-venecia","tag-festivales","tag-festivales-cine","tag-festivales-culturales","tag-hollywood","tag-peliculas","tag-spain"],"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@es\/117222618006369483","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/750360","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=750360"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/750360\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/750361"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=750360"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=750360"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=750360"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}