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Viol\u00edn y copa (1913), de Juan GrisCENTRE POMPIDOU<\/p>\nEn otro tiempo, la adhesi\u00f3n o rechazo frente a una obra de arte quedaban establecidos a partir de los modelos de representaci\u00f3n que ense\u00f1aban a mirar la realidad o sencillamente la negaban, sin m\u00e1s, puesto que acabamos viendo solo aquello que sabemos. La mirada ingenua no deja de ser otra cosa que un diestro lugar com\u00fan, compartido sin apenas cr\u00edtica ni prevenci\u00f3n. Y aqu\u00ed interviene la \u201cmagia de la forma en el arte\u201d, sugiero, que intensifica con vigor y previsi\u00f3n la obra figurativa o abstracta de Juan Gris. Una personalidad irrepetible en los a\u00f1os formativos del cubismo.<\/p>\n
A partir de 1913 destaca la afirmaci\u00f3n personal de esa in\u00e9dita propuesta cubista. Un itinerario vivo que pronto se independiz\u00f3 resueltamente de los modelos pioneros y normativos de Pablo Picasso y Georges Braque. La pintura que visualiza con solvencia, en efecto,\u00a0Viol\u00edn y guitarra\u00a0(1913) de Gris es, a mi entender, un ejemplo supremo: la obra dir\u00edamos que se sostiene y revela a trav\u00e9s de unas im\u00e1genes en descomposici\u00f3n, cierto, pero que mantiene con sentido pl\u00e1stico el orden que las aleja progresivamente de la abstracci\u00f3n, sin adjetivos. Diferentes \u201cgamas crom\u00e1ticas\u201d se contraponen en tonalidades c\u00e1lidas y fr\u00edas, y los objetos figurativos se presentan desde directos puntos de visi\u00f3n. La l\u00ednea vertical, y aqu\u00ed la cr\u00edtica es un\u00e1nime, domina las verticales punzantes y precisas que distinguen las obras tempranas de Juan Gris y se transfiguran gr\u00e1ficamente en los planos geom\u00e9tricos que desenmascaran las tracer\u00edas esenciales y delimitan la perspectiva ideal del proyecto figurativo. La obra de arte se configura en la mente de su creador, acaso en transcripci\u00f3n transparente.<\/p>\n
La mirada ingenua no deja de ser otra cosa que un diestro lugar com\u00fan, compartido sin cr\u00edtica ni prevenci\u00f3n<\/p>\n
Fondos de lienzo proponen maderas o paredes tangibles y reiteran la querencia del collage, podr\u00eda argumentarse con precisi\u00f3n. Como demostrar\u00eda con audacia el artista a lo largo de su obra posterior: en 1915 se desentiende del collage y avanza la policrom\u00eda de entonaciones fuertes y tonalidades rotundas.\u00a0Vaso de cerveza y naipes\u00a0(1913) o\u00a0Casas de Par\u00eds\u00a0(1911), iniciativas tempranas, recurren al papel encolado que matiza, e incluso disuelve, la l\u00ednea vertical en contrapuestos motivos de visi\u00f3n que recuperan la entonaci\u00f3n blanco-azulada del entorno dom\u00e9stico.\u00a0Viol\u00edn y copa\u00a0(1913) formalizar\u00e1, por ensalmo, el compromiso comercial de Gris con Daniel-Henry Kahnweiler incorporando maderas y m\u00f3dulos que son eficaces presencias de referencia. Se abre sin complejos de trazo e imagen el momento sint\u00e9tico que seguir\u00e1 a la \u00e9poca anal\u00edtica y alcanza de inmediato la di\u00e1fana dimensi\u00f3n figurativa que califica y nos sorprende en la obra madura de Gris.<\/p>\n
La cr\u00edtica contempor\u00e1nea aduce el bodeg\u00f3n hisp\u00e1nico como testimonio equ\u00edvoco para clarificar el origen formal de la h\u00e1bil periferia constructiva, junto al inesperado formato apaisado de la presentaci\u00f3n de las obras que privilegia diferentes y enriquecedores enfoques en la escenograf\u00eda. Y en este punto entran, sin forzar las cosas, los colores poderosos y las certeras pinceladas que aluden al expresionismo circunstancial de la obra temprana del genial artista, hoy, no por azar, en el museo nacional de arte moderno Georges Pompidou de Par\u00eds.<\/p>\n
Viol\u00edn y copa (1913), de Juan GrisCENTRE POMPIDOU<\/p>\n
Quiz\u00e1s con\u00a0El fumador\u00a0(1913), hoy en la colecci\u00f3n Museo Thyssen de Madrid, obra que data del exilio en Ceret, en el Rosell\u00f3n franc\u00e9s, y en complicidad con Manolo Hugu\u00e9 a la par de la compa\u00f1\u00eda estimulante de los provocadores Stein norteamericanos, adelanta las agresivas l\u00edneas geom\u00e9tricas y cortes diagonales, insisto, que multiplican la intensidad de una paleta contundente. Pienso en una \u00e9poca decisiva para la definici\u00f3n del cubismo de Gris, en el que se difuminan los seguros destellos lum\u00ednicos que justifican el rumbo sereno del nuevo cubismo sincretista que ensaya Gris. Las disonancias compositivas recuperan la figuraci\u00f3n oscurecida en gamas y tonos, siempre puntillosa en el dise\u00f1o de las cadencias gr\u00e1ficas que perfilan las dificultades internas del proyecto, formales en mayor medida que imaginativas.<\/p>\n
\u00a0Arlequ\u00edn con guitarra\u00a0(1919), tambi\u00e9n del Pompidou, es acaso el logrado ejemplo del proceso intelectivo nada casual del pintor madrile\u00f1o. La presencia altiva del arlequ\u00edn motiva variables de temas musicales procedentes de las triunfantes naturalezas muertas del artista. La pintura de Gris retorna a su figuraci\u00f3n, digamos simbolista, y es una manera de hablar, en el umbral de los 40 breves a\u00f1os del artista. Una neofiguraci\u00f3n ocurrente, si preferimos, y pionera que resalta los motivos de la imaginaci\u00f3n. Quiz\u00e1s la tracer\u00eda formal cubista, de resoluci\u00f3n magistral de Juan Gris, cede el protagonismo a la figura humana y los \u00faltimos trabajos del artista construyen su m\u00e1s preciada singularidad. Sin alcanzar siquiera los 40 a\u00f1os, repito, con admirable protagonismo creciente en la escena art\u00edstica europea. En 1927 celebraremos gozosamente su centenario.\u00a0Confitura de fresas, de finales de 1916, obra cardinal del Museo de Basilea, es el perfecto punto conclusivo de este homenaje.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"En otro tiempo, la adhesi\u00f3n o rechazo frente a una obra de arte quedaban establecidos a partir de…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":750439,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[173],"tags":[229,233,231,230,232,234,146,147,25,24,23],"class_list":["post-750438","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","category-arte-y-diseno","tag-arte","tag-arte-y-diseno","tag-arts","tag-arts-and-design","tag-design","tag-diseno","tag-entertainment","tag-entretenimiento","tag-es","tag-espana","tag-spain"],"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@es\/117222864811879851","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/750438","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=750438"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/750438\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/750439"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=750438"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=750438"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=750438"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}