\nDiscogr\u00e1fica: Reigning Phoenix Music <\/strong>
\nPuntuaci\u00f3n Popular
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![\"HELLOWEEN\"](\"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-content\/uploads\/2025\/08\/HelloweenGiantsCover.jpg\")
<\/p>\nAdem\u00e1s de ser una de la m\u00e1s celebradas, la reunificaci\u00f3n de HELLOWEEN<\/a><\/strong> en 2017, aunando presente y pasado, fue todo un acontecimiento. He de admitir que un servidor era de los que albergada sus recelos a la hora de ver como encarar\u00edan el trabajo de estudio con \u201ctanto gallo en el mismo gallinero\u201d, y m\u00e1s teniendo en cuenta que tanto los propios HELLOWEEN<\/a><\/strong>, como GAMMA RAY , como la carrera en solitario de Michael Kiske no llevaban una buena din\u00e1mica en los \u00faltimos tiempos. Desde que la maquinaria de la banda se puso en marcha no han parado, alternando exitosas giras con diferentes lanzamientos, ya fueran singles, discos en directo, recopilatorios, o, por supuesto, ese trabajo hom\u00f3nimo que tanta expectaci\u00f3n suscit\u00f3 y que, -visto con el prisma que da el paso del tiempo-,\u00a0 sin ser un mal trabajo no lleg\u00f3 a colmar plenamente las expectativas de unos seguidores que en muchos casos esper\u00e1bamos una piedra angular dentro del heavy metal, el power, o, en definitiva: \u201cuna obra definitiva\u201d. Sea como fuera, \u201cHelloween\u201d sirvi\u00f3 para seguir agrandando tanto el cat\u00e1logo como la leyenda de \u201cLas Calabazas de Hamburgo\u201d; quienes ,-de forma indiscutible y merecida-, pasaban a formar parte del Olimpo del Heavy Metal, liderando giras en pabellones y colocando su nombre en los puestos de privilegio de los principales festivales del Viejo Continente.<\/p>\n El tiempo pasa muy r\u00e1pido. Cuatro a\u00f1os han transcurrido desde que viera la luz su, ya mencionada,\u00a0 obra hom\u00f3nima. As\u00ed que este nuevo trabajo, \u201cGiants & Monsters\u201d, ha vuelto a levantar bastante expectaci\u00f3n entre sus seguidores, algo que se ha acrecentado con la publicaci\u00f3n de dos adelantos: \u201cThis\u00a0 Is Tokyo\u201d y \u201cUniverse (Gravity For Hearts)\u201d, dos composiciones que en principio poco tienen que ver entre si, aunque\u00a0 que de alguna forma marcan la heterog\u00e9nea personalidad tanto de esta decimos\u00e9ptima entrega de estudio, como de la propia banda. Y es que a lo largo de sus cuatro d\u00e9cadas de andadura HELLOWEEN<\/a> <\/strong> han tenido tiempo para \u201ctodo\u201d. En cualquier caso, si nos ce\u00f1imos al contenido global del \u00e1lbum nos enfrentamos a un trabajo\u00a0 m\u00e1s corto, con dos temas menos y casi quince minutos menos de duraci\u00f3n. Eso hace que su escucha resulte m\u00e1s liviana y amena, evitando esa sensaci\u00f3n de saciedad que a\u00a0 uno le quedaba tras la escucha integra de su antecesor.<\/p>\n Seg\u00fan sus cr\u00e9ditos las labores compositivas se las han repartido Hansen, Weikath, Deris y Gerstner, contando \u00fanicamente el inicial \u201cGiants On The Run\u201d, con el trabajo cooperativo de Hansen y Deris. Sin embargo, seg\u00fan han declarado los propios miembros de la banda en las entrevistas promocionales previas a la salida del disco, todos han \u201cmetido mano\u201d a la hora de completar los temas. El resultado final es un trabajo variado, m\u00e1s coral, en el que prima el colectivo, y en el que podemos disfrutar de una banda m\u00e1s cohesionada a la hora de plasmar en sus nuevas composiciones las diferentes aristas, caras y matices que han formado parte de su prol\u00edfica producci\u00f3n discogr\u00e1fica a lo largo de las \u00faltimas cuatro d\u00e9cadas, y que de alguna forma han esculpido y cincelado la personalidad y la filosof\u00eda de la banda. Otro detalle a destacar es la inclusi\u00f3n en algunos cortes de unos coros magn\u00e1nimos y grandilocuentes, -tan habituales en los trabajos de Gamma Ray-,\u00a0 que no utilizaron en su anterior entrega. Siendo este un elemento que ha ayudado a potenciar la vertiente \u00e9pica en varias de sus nuevas composiciones. Por supuesto que, adem\u00e1s de algunos temas que rezuman ese enfoque cl\u00e1sico de la banda, -con solventes cabalgadas, estribillos pegadizos e h\u00edmnicos, melod\u00edas coreables e impregnadas de esencias \u201chappy\u201d, y fulgurantes duelos de guitarra-; tambi\u00e9n vamos a encontrar piezas m\u00e1s accesibles, de aromas hard rockeros y, por que no decirlo, con algunas melod\u00edas m\u00e1s poperas y tarareables, de esas que la banda empez\u00f3 a incluir en sus trabajos a mediados de la d\u00e9cada de los noventa, -coincidiendo con la entrada de Andi Deris-, y que han perdurado hasta nuestros d\u00edas.<\/p>\n Otro detalle que no debe obviarse, y del que se ha venido hablando mucho en las \u00faltimas entregas del combo alem\u00e1n, es del sonido y, por supuesto, de la producci\u00f3n del disco. Lo primero que me gustar\u00eda destacar es que Las Calabazas han vuelto a trabajar, b\u00e1sicamente, con el mismo equipo humano que en sus \u00faltimas entregas, contando tras los controles con Dennis Ward y Charlie Bauerfiend, con lo que podr\u00edamos tildar su sonido de continuista. Personalmente, me ha gustado mucho como suena\u00a0 la bater\u00eda de Dani L\u00f6ble con diferentes texturas y profundidades dependiendo del tema. Marcados, rotundos, y muy compactos, apuntalando el sonido para darle ese toque s\u00f3lido y de puro heavy metal, -que se espera de una banda como HELLOWEEN<\/a> <\/strong>-, suenan los dibujos del\u00a0 bajo de Markus Grosskopf. Punto ineludible a la hora de hablar de los actuales HELLOWEEN<\/strong> es la tripleta de guitarras que en esta ocasi\u00f3n est\u00e1 sublime: sonando absolutamente devastadora, con Hansen, Weikath y Gerstner reparti\u00e9ndose no solo las labores instrumentales y solistas, sino tambi\u00e9n las compositivas, lo que hace que el resultado final sea una simbiosis perfecta entre el glorioso pasado de la banda y su exitoso presente. Otros que se reparten labores son Hansen, Deris y Kiske, los tres firmando unas partes solistas realmente brillantes: con Deris recuperando su mejor versi\u00f3n y Kiske demostrando que sigue siendo un privilegiado. Muy destacables me han parecido los temas en los que ambos\u00a0 comparten protagonismo, especialmente durante la balada \u201cInto The Sun\u201d. Mientras que los pasajes en los que se suma Hansen el disco llega a alcanzar dimensiones \u00e9picas.<\/p>\n Prescindiendo de aquellas caracter\u00edsticas introducciones, -muchas de las cuales se iniciaban con la letra \u201cI\u201d, que abr\u00edan algunas de sus entregas m\u00e1s rese\u00f1ables-, la nueva obra de Las Calabazas de Hamburgo arranca con una composici\u00f3n compleja, que supera los seis minutos de duraci\u00f3n, -aunque en ning\u00fan momento llega a hacerse pesada-, y en la que la banda muestra muchas de las aristas de su sonido, permiti\u00e9ndose hasta una fugaz incursi\u00f3n en sonoridades m\u00e1s ca\u00f1eras, -contando con un pasaje en el que Deris sorprende con un registro rasgado, oscuro y agresivo-. Sin embargo, que no cunda el p\u00e1nico, HELLOWEEN<\/a> <\/strong>\u00a0 no han apostado por dar un giro traum\u00e1tico a su propuesta, ni mucho menos, sino que mantienen intactas todas sus se\u00f1as de identidad aunque a\u00f1adiendo alg\u00fan elemento novedoso que no hace m\u00e1s que diversificar, a\u00fan m\u00e1s si cabe, el amplio rango estil\u00edstico de su propuesta. Entrando ya en el tema de apertura, que se titula \u201cGiants On The Run\u201d, se inicia de forma rimbombante para r\u00e1pidamente adentrarnos en unos pasajes\u00a0 oscuros, por momentos casi introspectivos, con Deris recurriendo a registros graves para ir haciendo crecer el tema hasta abocarnos sobre una cabalgada que podr\u00edamos tildar como cl\u00e1sica dentro de la trayectoria de los germanos. Esa variaci\u00f3n de tempo combinar\u00e1 las partes oscuras de sus estrofas con la vitalidad de un estribillo pegadizo, h\u00edmnico y altamente coreable, que sin duda funcionar\u00e1 muy bien en directo. Sin embargo, lo que podr\u00eda parecer la estructura final del tema no tardar\u00e1 en alterarse con esa parte oscura, -con Deris tirando de\u00a0 registros rasgados,-\u00a0 a la que Hansen se encargar\u00e1 de dar\u00a0 replica. Acto seguido un interludio ac\u00fastico ser\u00e1 el elegido para conducirnos sobre un desarrollo m\u00e1s majestuoso, en el que tendr\u00e1n cabida unos coros\u00a0 grandilocuentes y pomposos, -muy de la escuela Gamma Ray-, que se encargar\u00e1n de acabar reconduci\u00e9ndonos, poco a poco, sobre una implacable recta final con el estribillo nuevamente vol\u00e1ndonos la cabeza inmisericordemente para completar\u00a0 el que sin duda es uno de los temas m\u00e1s camale\u00f3nicos, complejos y completos de este \u201cGiants & Monsters\u201d, y uno de los que\u00a0 creo puede optar, desde ya,\u00a0 a engordar su ampl\u00edsima lista de cl\u00e1sicos.<\/p>\n Por supuesto que tras haber puesto las cartas sobre la mesa, \u201cSavior Of The World\u201d, me ha parecido una composici\u00f3n\u00a0 m\u00e1s directa, can\u00f3nica, concisa y globalmente me atrever\u00eda a decir que m\u00e1s r\u00e1pida. En definitiva, una pieza netamente power metalera, -menci\u00f3n especial merece la trepidante y bombardeante secci\u00f3n r\u00edtmica que conforman el afable bajista Markus Grosskopf y el bater\u00eda Dani L\u00f6ble- permiti\u00e9ndonos\u00a0 volver a disfrutar de los alt\u00edsimos registros de un Michael Kiske que se muestra en un buen estado de forma, desenvolvi\u00e9ndose como pez en el agua a la hora de estirar el final de algunos\u00a0 versos, o de hacernos volar al atacar ese estribillo \u201cmarca de la casa\u201d que se ver\u00e1 coronado por un vertiginoso duelo entre \u201clos hachas\u201d\u00a0 para permitirnos viajar nuevamente, y de forma irremediable, hasta la gloriosa \u00e9poca de los \u201cKeepers\u201d, para alegr\u00eda de sus fans m\u00e1s veteranos.<\/p>\n Quiz\u00e1s lo mejor de esta reuni\u00f3n de HELLOWEEN<\/a> <\/strong> es que de alguna forma nos ha permitido volver a disfrutar de cosas del\u00a0 pasado, aunque sin renunciar a lo que ha sido su \u00faltima etapa. Y es que tener varios compositores en el seno de la banda ha servido para, -como ya coment\u00e9-, hacer que se ampl\u00ede su \u201cuniverso sonoro\u201d. Adem\u00e1s, se nota que aunque la idea principal del tema la aporte una de esas \u201ccabezas pensantes\u201d, los temas han sido trabajados en equipo, ya que podemos observar en cortes\u00a0 como \u201cA Little Is A Little Too Much\u201d, -que lleva el sello de Deris, y que indiscutiblemente tiene una orientaci\u00f3n m\u00e1s hard rockera y comercial, con un estribillo que se repite c\u00edclicamente junto a su melod\u00eda-; que estamos ante un trabajo m\u00e1s coral, de banda por as\u00ed decirlo, de lo que fue su anterior entrega hom\u00f3nima. Nuevamente los germanos volver\u00e1n a virar hacia derroteros m\u00e1s power metaleros durante \u201cWe Can Be Gods\u201d, en el que las guitarras ganar\u00e1n un puntito m\u00e1s de garra y velocidad par dar cobertura a\u00a0 un h\u00edmnico\u00a0 estribillo que volver\u00e1 a despuntar antes de que en su solo de guitarra volvamos a percibir el gusto por ese speed ochentero que de, alguna forma, ellos mismos ayudaron a crear y popularizar para redondear un tema en el que tambi\u00e9n podemos apreciar algunos arreglos \u201cmuy Gamma Ray\u201d, algo que servir\u00e1 para concederle unas pinceladas \u00e9picas que le sientan realmente\u00a0 bien.<\/p>\n El sentimiento y la elegancia sin duda llegar\u00e1n de manos de \u201cInto The Sun\u201d, una balada intensa y emocional,\u00a0 conducida por\u00a0 una preciosa y melanc\u00f3lica melod\u00eda de piano, y que contiene diferentes\u00a0 increscendos\u00a0 que har\u00e1n que el\u00a0 t\u00e1ndem Deris\/Kiske brille intensamente, firmando ambos una fant\u00e1stica\u00a0 interpretaci\u00f3n que sin duda se ver\u00e1 potenciada por los arreglos de cuerda. Sentimientos encontrados me dej\u00f3 \u201cThis Is Tokyo\u201d, tras las pertinentes y sucesivas escuchas. En las primeras aproximaciones, me pareci\u00f3 un corte que estaba un poco por debajo del resto. Sin embargo, tras empaparme del disco,\u00a0 he de reconocer que su estribillo y su melod\u00eda facilona se acaba quedando, hasta el punto de que uno se sorprende canturreando el tema sin apenas darse cuenta. De modo que no cabe la menor duda, la banda acert\u00f3 plenamente al escogerlo como single. Aunque, personalmente, creo que como primer adelanto no es que sea precisamente de lo m\u00e1s representativo del \u00e1lbum. En definitiva, un mel\u00f3dico y adictivo medio tiempo, muy pegadizo, y que adem\u00e1s les sirve para tener un detalle con sus seguidores en tierras niponas.<\/p>\n Me ha gustado mucho como Las Calabazas han conseguido permanecer fieles en varios temas a sus ra\u00edces m\u00e1s cl\u00e1sicas, sin por ello perder ni un \u00e1pice de frescura, y sobre todo sin sonar\u00a0 desfasados. Y creo que temas como \u201cUniverse (Gravity For Hearts)\u201d, -primero de los que firma Sasha Gerstner-, plasma a la perfecci\u00f3n esa intenci\u00f3n. As\u00ed que podr\u00edamos decir que nos enfrentamos a una composici\u00f3n que a\u00fana muchos de los clich\u00e9s que gustan a todos los seguidores de los de Hamburgo: un inicio lento, -que hace crecer la expectaci\u00f3n del oyente-, con Kiske flanque\u00e1ndonos el paso de forma elegante. No tardar\u00e1n en armarse el resto de sus compa\u00f1eros para lanzar una trepidante cabalgada, -que vuelve a mirar a sus ra\u00edces \u201cKeeper\u201d-, para abocarnos sobre un puente m\u00e1s mel\u00f3dico antes de afrontar un estribillo potente, r\u00e1pido y de excelente musicalidad. En su ecuador, una parte \u201cvalle\u201d aposentada sobre una cadencia r\u00edtmica m\u00e1s relajada que se ir\u00e1 envenenado para, tras un desarrollo en el que destaca la rotundidad del bajo de Mr. Grosskopf,\u00a0 abocarnos sobre un segmento en el que las voces se ver\u00e1n contestadas por unos coros potentes antes de encarar una trepidante recta final en la que sus \u201chachas\u201d volver\u00e1n a dejar su impronta personal. Sin duda, por lo menos para un servidor, uno de los mejores cortes\u00a0 de este \u201cGiants & Monsters\u201d, y otro de los que imagino no faltar\u00e1 en las descargas de su pr\u00f3xima gira.<\/p>\n Otra de las que podr\u00edamos decir que se acerca al material de los HELLOWEEN<\/a> <\/strong> pre-reuni\u00f3n es \u201cHand Of God\u201d, respaldada sobre un tempo m\u00e1s comedido en sus versos y contando con\u00a0 esa din\u00e1mica y\u00a0 musicalidad en su estribillo que sin duda nos suena muy familiar a los que nos hemos empapado de trabajos como \u201cStraight Out Of Hell\u201d o \u201cMy God-Given Right\u201d. Un tema que quiz\u00e1s est\u00e1 un paso atr\u00e1s en cuanto al resto del \u00e1lbum, pero en el que resulta rese\u00f1able el protagonismo vocal de Deris, -con un inicio con voz filtrada-,\u00a0 y en donde lo mejor sin duda, -aunque lejos del speed\/power-, son\u00a0 los dibujos en las partes solistas de guitarra. Como dec\u00eda en \u201cGiants & Monsters\u201d, nos encontramos con muchos, por no decir todos,\u00a0 los elementos que han marcado la traves\u00eda de la banda en sus cuatro d\u00e9cadas de andadura. Y, por supuesto, la diversi\u00f3n y el buen rollo no iban a faltar a la hora de formar\u00a0 parte del tema m\u00e1s corto del disco: \u201cUnder The Moonlight\u201d, que continente ese particular toque desenfadado y divertido, conectando de\u00a0 alguna forma con su material ochentero, aunque en esta ocasi\u00f3n sea con un ritmo menos trepidante aunque igualmente efectivo, y en el que no faltar\u00e1n, aunque sea de forma sutil, los teclados y por supuesto los\u00a0 coros que se encargaran de arropar a Kiske en un tema que lleva la firma de Mr. Weikath.<\/p>\n