{"id":78754,"date":"2025-08-28T23:57:12","date_gmt":"2025-08-28T23:57:12","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/78754\/"},"modified":"2025-08-28T23:57:12","modified_gmt":"2025-08-28T23:57:12","slug":"critica-de-jay-kelly-la-nueva-pelicula-de-george-clooney-para-netflix","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/78754\/","title":{"rendered":"Cr\u00edtica de ‘Jay Kelly’, la nueva pel\u00edcula de George Clooney para Netflix"},"content":{"rendered":"

En su seminal libro \u2018Las estrellas cinematogr\u00e1ficas\u2019, el te\u00f3rico Richard Dyer propon\u00eda un m\u00e9todo infalible para estudiar el comportamiento, simbolismo y funci\u00f3n de los grandes actores y actrices de Hollywood. La clave radicaba en no pensar en las estrellas de cine como personas de carne y hueso, sino en comprenderlas como productos industriales, objetos fabricados por la meca del cine para el consumo de los espectadores de todo el mundo.<\/p>\n

El pensamiento de Dyer, marcado por la sombra de la teor\u00eda marxista, aflora en ciertos momentos de \u2018Jay Kelly\u2019, una pel\u00edcula que, entre la efervescencia y el sosiego, admite que existe un abismo entre los mitos de Hollywood y los seres humanos que les ponen cara. De hecho, ese abismo se percibe con claridad en una magn\u00edfica escena en la que Jay Kelly \u2013la estrella a la que da vida un autorreferencial George Clooney\u2013 se mira al espejo y, sumido en una especie de trance, comienza a recitar su nombre, emparej\u00e1ndolo con el de otros actores legendarios: \u201cJay Kelly, Gary Cooper, Jay Kelly, Clark Gable, Jay Kelly, Robert De Niro\u2026\u201d. El momento, que remite al mon\u00f3logo de De Niro en \u2018Taxi Driver\u2019 (\u201c\u00bfMe est\u00e1s hablando a m\u00ed?\u201d), ilustra los severos problemas de identidad de Kelly, un actor veterano que ha alcanzado la cima hollywoodiense, pero que, atormentado por la culpa de no haber atendido adecuadamente a sus hijas, experimenta una severa crisis existencial.<\/p>\n

\"jay<\/p>\n

Netflix<\/p>\n

Ilusiona pensar que Baumbach, uno de los grandes cineastas cin\u00e9filos de nuestro tiempo, pueda haber aprendido la lecci\u00f3n de Dyer. En otra escena ilustrativa de \u2018Jay Kelly\u2019, el agente del protagonista, llamado Ron y encarnado por el genial Adam Sandler, le espeta lo siguiente a su cliente: \u201cTodo esto (el \u00e9xito) lo hemos construido juntos. \u00a1Yo tambi\u00e9n soy Jay Kelly!\u201d. Baumbach, como hiciera Olivier Assayas en \u2018Personal Shopper\u2019, nos muestra el estrellato como un proyecto colectivo del que el actor o la actriz son solo la punta del iceberg.<\/p>\n

\"jay<\/p>\n

Netflix<\/p>\n

Sin embargo, hay que admitir que a Baumbach no solo le interesa la estrella como producto, sino que, como buen dramaturgo de las emociones, tambi\u00e9n ans\u00eda explorar la dimensi\u00f3n humana de los mitos de Hollywood. Para ello, \u2018Jay Kelly\u2019 se sostiene sobre el pacto t\u00e1cito y amigable que sellan Baumbach y Clooney. El director se compromete a emplear la iron\u00eda con finura y, en el fondo, a instigar en el espectador una mirada reverencial hacia la estrella. Mientras, el actor se mete de lleno en el juego autopar\u00f3dico \u2013su Jay Kelly es un tipo eg\u00f3latra que ha naturalizado ser siempre el centro de todas las miradas\u2013, pero nunca hay dudas de que estamos ante un homenaje velado a su figura. Salvando las distancias, \u2018Jay Kelly\u2019 podr\u00eda ser para Clooney lo que \u2018La sustancia\u2019 fue para Demi Moore. Mientras Moore utilizaba la pel\u00edcula de Coralie Fargeat para cuestionar el machismo y la dictadura de las apariencias que impera en la industria del entretenimiento, Clooney se embarca en \u2018Jay Kelly\u2019 con la intenci\u00f3n de revelar la dimensi\u00f3n vamp\u00edrica del \u201cestrellato\u201d, un fen\u00f3meno en el que las finanzas parecen valer m\u00e1s que los afectos.<\/p>\n

\"billy<\/p>\n

Netflix<\/p>\n

No es la primera vez que Hollywood (en este caso, a trav\u00e9s de una producci\u00f3n de Netflix) se mira en el espejo deformante de la ficci\u00f3n tragic\u00f3mica. De \u2018El crep\u00fasculo de los dioses\u2019 a la serie \u2018The Studio\u2019, pasando por t\u00edtulos como \u2018Cantando bajo la lluvia\u2019 (Jay Kelly remite a Gene Kelly) o \u2018The Player (El juego de Hollywood)\u2019, la meca del cine adora autorretratarse con iron\u00eda. En este sentido, Baumbach, con su estilo punzante y con su creciente empat\u00eda hacia sus criaturas, parece el candidato perfecto para actualizar, en la era del estrellato digital, todo este universo de ensimismadas comedias dram\u00e1ticas. Y, de hecho, hay pasajes de \u2018Jay Kelly\u2019 en los que se percibe una cierta grandeza f\u00edlmica. Sobre todo, en un conjunto de escenas en las que el protagonista se materializa en el interior de sus recuerdos, como ocurr\u00eda en \u2018Fresas salvajes\u2019 de Ingmar Bergman o en \u2018Annie Hall\u2019 de Woody Allen. Es en estos momentos en lo que \u2018Jay Kelly\u2019 conquista un tono sereno, profundamente intimista, que permite a Baumbach meditar acerca de las luces y sombras del mundo del cine, desde la magia creativa de la \u201cf\u00e1brica de sue\u00f1os\u201d hasta el precio que deben pagar los obreros de esta industria, renunciado a la vida familiar por el arte y el \u00e9xito.<\/p>\n

\"laura<\/p>\n

Netflix<\/p>\n

En \u2018Jay Kelly\u2019, Baumbach no deja de ser Baumbach, con lo cual el director de \u2018Frances Ha\u2019 y \u2018Ruido de fondo\u2019 se las ingenia para insuflar a su pel\u00edcula el frenes\u00ed, heredero de la comedia cl\u00e1sica de Hollywood, que caracteriza su cine. Y, junto al frenes\u00ed, tambi\u00e9n llegan altas dosis de barroquismo narrativo, algo que diluye parcialmente el potencial emotivo y meditativo de la pel\u00edcula. Cuando se serena, \u2018Jay Kelly\u2019, con su halo bergmaniano y sus ecos del cine de Alexander Payne (presidente del jurado de la Mostra), consigue albergar una gran hondura crepuscular. Pero cuando se acelera, la pel\u00edcula se pierde entre chanzas ingeniosas, situaciones grotescas y una excesiva colecci\u00f3n de subtramas: los conflictos familiares de Jay y su agente Ron, los problemas de Jay con un amigo de juventud (Billy Crudup, siempre entonado), las preocupaciones de Ron con otro de sus clientes (interpretado por Patrick Wilson), los escarceos del agente con otro miembro del s\u00e9quito de la estrella (Laura Dern)\u2026 Un conglomerado de historias que confluyen en el trayecto que realizan los personajes hasta un festival en la Italia rural que dedica un homenaje a Jay Kelly. El viaje remite inevitablemente a los relatos de americanos por Europa de Henry James, aunque Baumbach parece menos interesado por la idea del descubrimiento y m\u00e1s por la reflexi\u00f3n acerca del paso del tiempo.<\/p>\n

\"jay<\/p>\n

Netflix<\/p>\n

Y es ah\u00ed, en el factor temporal, donde resida la otra gran baza de \u2018Jay Kelly\u2019. En la l\u00ednea de di\u00e1logo m\u00e1s genial de la pel\u00edcula, un fan ya veterano le espeta al protagonista una frase lapidaria: \u201cCuando te miro veo pasar mi vida entera\u201d. Porque, \u00bfqu\u00e9 vemos realmente cuando miramos a una estrella de Hollywood? \u00bfContemplamos sus atributos f\u00edsicos y nos dejamos llevar por su fotogenia? \u00bfApreciamos su carisma, sost\u00e9n de su personalidad creativa? \u00bfO m\u00e1s bien nos vemos a nosotros mismos, en un peculiar reflejo autobiogr\u00e1fico que nos lleva hasta diferentes momentos de nuestra vida, siempre alumbrados por el resplandor m\u00edtico del actor o la actriz? Baumbach sabe evocar esta idea en el viaje memor\u00edstico de su protagonista, que repasa con sensibilidad y emoci\u00f3n su recorrido vital. Dicho esto, no es extra\u00f1o que Baumbach decida citar en un di\u00e1logo a Fran\u00e7ois Truffaut, el m\u00e1s cin\u00e9filo de todos los cineastas. Y es que, con su delicado equilibrio entre comedia f\u00edsica y drama crepuscular, \u2018Jay Kelly\u2019 navega entre reflexiones sobre la vejez y el estrellato para acabar componiendo una carta de amor al poder testimonial del cine.<\/p>\n

Para descubrir las sombras de Hollywood y seguir creyendo en la magia del cine<\/p>\n

Lo mejor<\/strong>: El pacto art\u00edstico entre Noah Baumbach y George Clooney.<\/p>\n

Lo peor<\/strong>: Una trama con demasiadas ramificaciones.<\/p>\n

\"jay<\/p>\n

Netflix<\/p>\n

Ficha t\u00e9cnica<\/p>\n

Direcci\u00f3n: <\/strong>Noah Baumbach Reparto: <\/strong>George Clooney, Adam Sandler, Laura Dern, Billy Crudup, Riley Keough, Grace Edwards, Stacy Keach, Jim Broadbent, Patrick Wilson, Eve Hewson, Greta Gerwig Pa\u00eds:<\/strong> Estados Unidos A\u00f1o:<\/strong> 2025 Fecha de estreno:<\/strong> 21\u201111\u20112025 G\u00e9nero:<\/strong> Comedia. Drama Guion: <\/strong>Noah Baumbach, Emily Mortimer Duraci\u00f3n:<\/strong> 132 min.<\/p>\n

Sinopsis:<\/strong> Dos j\u00f3venes conspiranoicos secuestran a la poderosa presidenta de una gran compa\u00f1\u00eda, convencidos de que se trata en realidad de una extraterrestre decidida a destruir el planeta Tierra.<\/p>\n

\"Headshot<\/p>\n

Manu Y\u00e1\u00f1ez es periodista y cr\u00edtico de cine y est\u00e1 especializado en cine de autor, en su acepci\u00f3n m\u00e1s amplia. De chaval, ten\u00eda las paredes de su habitaci\u00f3n engalanadas con p\u00f3steres de \u2018Star Wars: Una nueva esperanza\u2019 de George Lucas y \u2018Regreso a Howards End\u2019 de James Ivory, mientras que hoy decora su apartamento con afiches de los festivales de Cannes y Venecia, a los que acude desde 2003. De hecho, su pasi\u00f3n por la cr\u00f3nica de festivales le cambi\u00f3 la vida cuando, en 2005, recibi\u00f3 el encargo de cubrir la Mostra italiana para la revista Fotogramas. Desde entonces, ha podido entrevistar, siempre para \u201cLa primera revista de cine\u201d, a mitos como Clint Eastwood, Martin Scorsese, Angelina Jolie, Quentin Tarantino y Timothe\u00e9 Chalamet, entre otros.<\/p>\n

Manu es Ingeniero Industrial por la Universitat Polit\u00e9cnica de Catalunya, adem\u00e1s de M\u00e1ster en Estudios de Cine y doctorando en Comunicaci\u00f3n por la Universitat Pompeu Fabra. Adem\u00e1s de sus cr\u00edticas, cr\u00f3nicas y entrevistas para Fotogramas, publica en El Cultural, el Diari Ara<\/a>, Otros Cines Europa<\/a> (escribiendo y conduciendo el podcast de la web), la revista neoyorkina Film Comment y la colombiana Kinetoscopio, entre otros medios. En 2012, public\u00f3 la antolog\u00eda cr\u00edtica \u2018La mirada americana: 50 a\u00f1os de Film Comment<\/a>\u2019 y ha participado en monograf\u00edas sobre Claire Denis, Paul Schrader o R.W. Fassbinder, entre otros. Adem\u00e1s de escribir, comparte su pasi\u00f3n cin\u00e9fila con los alumnos y alumnas de las asignaturas de An\u00e1lisis F\u00edlmico de la ESCAC, la Escuela Superior de Cine y Audiovisuales de Catalu\u00f1a. Es miembro de la ACCEC <\/a>(Asociaci\u00f3n Catalana de la Cr\u00edtica y la Escritura Cinematogr\u00e1fica) y de FIPRESCI <\/a>(Federaci\u00f3n Internacional de la Prensa Cinematogr\u00e1fica), y ha sido jurado en los festivales de Mar del Plata, Linz, Gij\u00f3n, Sitges y el DocsBarcelona, entre otros.\u00a0<\/p>\n

En el \u00e1mbito de la cr\u00edtica, sus dioses son Manny Farber, Jonathan Rosenbaum y Kent Jones. Sus directores favoritos, de entre los vivos, son Richard Linklater, Terence Davies y Apichatpong Weerasethakul, y su pudiera revivir a otros tres ser\u00edan Yasujir\u014d Ozu, John Cassavetes y Pier Paolo Pasolini. Es un cul\u00e9 empedernido, est\u00e1 enamorado de Laura desde los seis a\u00f1os, y es el padre de Gala y Pau.\u00a0<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"En su seminal libro \u2018Las estrellas cinematogr\u00e1ficas\u2019, el te\u00f3rico Richard Dyer propon\u00eda un m\u00e9todo infalible para estudiar el…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":78755,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[169],"tags":[177,1180,146,147,25,24,176,175,23],"class_list":{"0":"post-78754","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-cine","8":"tag-cine","9":"tag-editorial","10":"tag-entertainment","11":"tag-entretenimiento","12":"tag-es","13":"tag-espana","14":"tag-film","15":"tag-movies","16":"tag-spain"},"share_on_mastodon":{"url":"","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/78754","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=78754"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/78754\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/78755"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=78754"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=78754"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=78754"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}