La creadora, parcialmente sorda lo que la obliga a emplear aud\u00edfonos, se\u00f1ala que en esta serie ha intentado plasmar una dualidad: la certeza y la duda, \u00abese resquicio donde lo cotidiano se vuelve ajeno sin necesidad de moverse un solo cent\u00edmetro\u00bb. Confiesa que recientemente extravi\u00f3 uno de sus aud\u00edfonos dej\u00e1ndola sumida en un estado de desconexi\u00f3n. \u00abHu\u00e9rfana de los est\u00edmulos habituales. Me vi silenciada, aislada en mi propia percepci\u00f3n distante<\/strong>\u00bb, agrega.<\/p>\n \u00abSiento que mi p\u00e9rdida parcial auditiva me ha llevado a desarrollar una sensibilidad especial hacia los detalles y las sutilezas del entorno natural. Al depender en gran medida de mi sentido visual y t\u00e1ctil para percibir el mundo que me rodea, he aprendido a observar con atenci\u00f3n los patrones, texturas y colores que caracterizan a la naturaleza\u00bb, subraya.<\/p>\n \u00abUn aspecto central de mi trabajo es lo que denomino el ‘Di\u00e1logo sordo’.<\/strong> Es como una conversaci\u00f3n que se produce, pero que nunca llega a ser plenamente rec\u00edproco, una especie de distancia que se mantiene incluso cuando estoy rodeada de belleza. Es una forma de ver y sentir, de estar presente, pero siempre un poco al margen. Habitando ese espacio entre lo que veo y lo que realmente puedo percibir\u00bb, aclara la artista. \u00abEn cierto modo, volv\u00ed a ser espectadora dentro del caos visual que me rodeaba<\/strong>, y es precisamente esta sensaci\u00f3n la que intento reflejar en mi trabajo\u00bb.<\/p>\n ‘Distancia de pertenecer’ es una muestra que \u00abno pretende llenar el vac\u00edo, sino habitarlo. No da respuestas, solo deja espacio para que la incertidumbre respire. Al final, el cuadro mira al espectador con la misma calma con la que el espectador lo mira a \u00e9l. No hay exigencias, solo una presencia compartida\u00bb, a\u00f1ade la tambi\u00e9n fot\u00f3grafa y estudiante de piano y acorde\u00f3n en el Conservatorio Superior de M\u00fasica de Canarias.<\/strong> Aunque su pr\u00e1ctica se centra en lo visual, la m\u00fasica sigue siendo esencial en su proceso creativo. Por ello, su manera de entender el silencio y traducirlo en im\u00e1genes refleja esa formaci\u00f3n musical. \u00abEn mi obra, lo sonoro y lo visual dialogan, creando atm\u00f3sferas donde los colores se diluyen, las figuras se desvanecen y lo representado parece estar siempre al borde de lo inasible\u00bb, comenta Hidalgo.<\/p>\n Irene Hidalgo.<\/p>\n c7<\/p>\n \u00abEn cada obra, se puede observar c\u00f3mo los elementos naturales y urbanos interact\u00faan en un delicado equilibrio, resaltando la lucha constante entre la preservaci\u00f3n de la naturaleza y la expansi\u00f3n implacable de la sociedad urbana. El trabajo busca transmitir una sensaci\u00f3n de tensi\u00f3n entre estos dos mundos<\/strong>. He empleado contrastes visuales para resaltar la diferencia entre lo artificial y lo org\u00e1nico, lo est\u00e1tico y lo din\u00e1mico, lo opresivo y lo liberador. Donde la presencia humana se funde con el entorno natural de manera ef\u00edmera y pasajera\u00bb, dice. \u00abDesde una perspectiva social, el proyecto aborda cuestiones fundamentales sobre la forma en que la sociedad moderna interact\u00faa con su entorno, destacando tanto la opresi\u00f3n ejercida sobre la naturaleza como la perspectiva inherente a nuestra existencia dentro de ella\u00bb. <\/p>\n Motivaci\u00f3n<\/p>\n \u00abPinto porque hay cosas que solo existen en la distancia. Uso el \u00f3leo sobre lienzo porque me permite tocar lo que se escapa, jugar con la luz hasta que las figuras dejan de ser del todo s\u00f3lidas. Mi proceso no sigue una l\u00ednea clara: empieza con im\u00e1genes dispersas, fotograf\u00edas intervenidas, listas de cosas que quiz\u00e1s nunca pinte. Despu\u00e9s, las capas de color se superponen como estratos de un recuerdo, cubriendo y revelando a la vez. No busco respuestas ni perfecci\u00f3n, sino ese instante en el que algo se sostiene entre la presencia y la ausencia\u00bb, admite la creadora. \u00abPintar es soltar. Dejar que la imagen deje de pertenecerme<\/strong>, que muera un poco cuando sale de mis manos y encuentre su propio lugar en la mirada del otro. No importa si se entiende o no, si se descifra o se deja ir. Lo \u00fanico que importa es que, por un momento, haya existido\u00bb.<\/p>\n Hidalgo ha trabajado en los \u00faltimos tres a\u00f1os diferentes series de pintura, ‘Impermanencia’, ‘Dismantled’ y ‘Memorias’, as\u00ed como fotogr\u00e1ficas, ‘Alienado’, ‘Medio’, ‘Syt\u00e9tico’ y ‘Sensaci\u00f3n’. Ha explorado temas como la fugacidad del tiempo y la construcci\u00f3n artificial del significado y sentido de la existencia.<\/p>\n Comenta<\/p>\n Reporta un error<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"F.Z. 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