{"id":80435,"date":"2025-08-29T17:58:07","date_gmt":"2025-08-29T17:58:07","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/80435\/"},"modified":"2025-08-29T17:58:07","modified_gmt":"2025-08-29T17:58:07","slug":"venecia-2025-julia-roberts-brilla-en-un-thriller-moral-sobre-el-consentimiento-y-la-credibilidad-de-las-mujeres-en-caza-de-brujas-cine-y-tv","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/80435\/","title":{"rendered":"Venecia 2025 | Julia Roberts brilla en un thriller moral sobre el consentimiento y la credibilidad de las mujeres en &#8216;Caza de brujas\u2019 | Cine y TV"},"content":{"rendered":"<p class=\"loc\">Venecia<\/p>\n<p>En una de las clases de filosof\u00eda que imparte el personaje de Julia Roberts en After the hunt, una intachable, elegante e impenetrable profesora universitaria, se menciona la teor\u00eda del pan\u00f3ptico del fil\u00f3sofo franc\u00e9s Michel Foucault. Ese breve di\u00e1logo sirve al director italiano, Luca Guadagnino, de met\u00e1fora para explicar c\u00f3mo en la sociedad, a pesar de su avances, los mecanismos de castigo y vigilancia siguen ah\u00ed, rodeando las din\u00e1micas de poder. La propia pel\u00edcula se convierte en un pan\u00f3ptico, desde el que el p\u00fablico puede ver los comportamientos de esos personajes cuando est\u00e1n solos y cuando est\u00e1n en p\u00fablico. Esas relaciones de poder, coerci\u00f3n y sumisi\u00f3n, que diseccionaba Foucault, las traduce a la gran pantalla el director italiano en After the Hunt, t\u00edtulo traducido como Caza de brujas, pel\u00edcula presentada en este Festival de Venecia, fuera de competici\u00f3n. <\/p>\n<p>Guadagnino adapta un guion de la actriz Nora Garret y hace suya una historia que, a priori, puede parecer ambigua moralmente, pero que es toda una lecci\u00f3n de c\u00f3mo las personas van posicion\u00e1ndose ante distintas disyuntivas \u00e9ticas seg\u00fan su inter\u00e9s, tambi\u00e9n en un tema tan sensible como la violencia contra las mujeres. El personaje de Julia Roberts se encuentra en esa encrucijada, personal y profesional, pues debe tomar partido cuando su mejor alumna, Ayo Edebiri, le confiesa que otro profesor del departamento, \u00edntimo de Roberts, ha abusado sexualmente de ella. <\/p>\n<p>Con una espectacular banda sonora compuesta por Atticus Ross y Trent Reznor, con un cuidado detalle de la puesta en escena que encuadra a cada personaje definiendo en cada plano sus personalidades, sus miedos, inseguridades y fortalezas, Guadagnino consigue que vivamos una especie de t\u00edo vivo de emociones, que pasan entre creer a la v\u00edctima o no creerla, o creerla a medias. Es el camino que parece vivir el personaje de Julia Roberts, que borda una interpretaci\u00f3n sobria y eficaz, y que esconde tambi\u00e9n un secreto del pasado. Andrew Garfield es ese hombre moderno, simp\u00e1tico y majo, al que nadie juzgar\u00eda capaz de hacer una cosa as\u00ed y que ve c\u00f3mo su carrera se viene abajo ante una acusaci\u00f3n que niega tajantemente. <\/p>\n<p>El cine de Luca Guadagnino se ha vuelto m\u00e1s oscuro y misterioso con el paso de los a\u00f1os, as\u00ed lo demuestra este drama que aborda tambi\u00e9n las diferencias entre dos generaciones distintas. Esos profesores que se resisten a cambiar del todo, que tienen otra manera de abordar casos de abuso sexual, escondi\u00e9ndolos, y una nueva generaci\u00f3n de alumnos, futuros profesores, que no duda en hacer p\u00fablico, en denunciar y en se\u00f1alar a los violadores o en c\u00f3mo se relacionan los personajes de las distintas generaciones con la correcci\u00f3n pol\u00edtica. Esa lucha generacional acaba enfrentando a los dos personajes femeninos. \u00abNo creo necesariamente que la pel\u00edcula reviva ese viejo argumento de que las mujeres se enfrentan unas contra otras o no se apoyan, hay muchos viejos argumentos que se rejuvenecen en esta pel\u00edcula de tal manera que acaba generando conversaci\u00f3n. Lo mejor es que la gente ha salido del cine hablando y debatiendo, con sentimientos, emociones y puntos de vista diferentes\u00bb, dec\u00eda la actriz en la rueda de prensa. <\/p>\n<p>En la sociedad que dibujaba Foucault, el poder ya no se ejerc\u00eda a trav\u00e9s del castigo f\u00edsico o las c\u00e1rceles, sino que se infiltraba en la vida cotidiana a trav\u00e9s de un sistema de control social. Es decir, todos nos comportamos como si supi\u00e9ramos que estamos siendo vigilados, de ah\u00ed que autocensuremos nuestros comportamientos. La teor\u00eda de castigo y vigilancia tiene toda la vigencia con las redes sociales. Sobre el castigo hay tambi\u00e9n una reflexi\u00f3n en la pol\u00edtica, pues abre la pregunta de c\u00f3mo se repara a esa v\u00edctima y c\u00f3mo se castiga al agresor, si es necesaria una investigaci\u00f3n, si es necesaria una sentencia, si ese castigo es moment\u00e1neo o se expulsa al profesor para siempre o c\u00f3mo lo que se dice en redes sociales genera que los alumnos acosen a la profesora. Sin duda, son preguntas que han ido apareciendo en los distintos casos del Me Too y sobre los que sociedad no ha reflexionado con precisi\u00f3n. <\/p>\n<p>Todo eso plagado de di\u00e1logos donde las discusiones filos\u00f3ficas en torno al \u00e9xito, al fracaso, al consentimiento, a la amistad y al amor van definiendo a cada uno de los personajes, as\u00ed como los decorados de sus casas o su forma de vestir. Es ah\u00ed donde el director de pel\u00edculas como Call me by your name o Queer vierte algunos homenajes. Por ejemplo, ese libro en la mesita de noche de Thomas Mann, Los Bradembruck, sobre una familia en desintegraci\u00f3n cuyos valores est\u00e1n en decadencia, como esa familia universitaria que parece tan bien avenida y ante los se\u00f1alamientos cada uno sobrevive por s\u00ed mismo. O el cartel que cuelga en la casa del personaje de Julia Roberts, de La flor de mi secreto, de Pedro Almod\u00f3var. Pero sobre todo hay referencias a Woody Allen, primero por la propia vida del director, acusado por su hija de violaci\u00f3n. Despu\u00e9s, por las letras de los t\u00edtulos de cr\u00e9dito, que son id\u00e9nticas a las que ha usado el director neoyorquino. Pero adem\u00e1s la trama recuerda, a veces, a Delitos y faltas o Irracional Man, la pel\u00edcula de Allen donde un profesor de Filosof\u00eda se debat\u00eda entre una compa\u00f1era profesora o una alumna. \u00abNo pod\u00edamos dejar de pensar en Delitos y faltas, Otra mujer e incluso en Hannah y sus hermanas. Me pareci\u00f3 tambi\u00e9n que era una especie de gui\u00f1o interesante, ya que es un artista que se ha enfrentado a problemas similares y eso permite preguntarnos cu\u00e1l es nuestra responsabilidad al observar la obra de un artista que amamos como Woody Allen\u00bb, explicaba Gudaganino que ha hecho una pel\u00edcula inteligente y llena de matices, una disecci\u00f3n de las relaciones de poder en el \u00e1mbito m\u00e1s intelectual y racional que pueda existir: la academia, donde los casos de violencia sexual son, escandalosamente numerosos. <\/p>\n<p>M\u00e1s all\u00e1 de si la pel\u00edcula enfrenta o no a las mujeres, si duda o no de la credibilidad de la v\u00edctima, lo que hace es mostrar c\u00f3mo hombres y mujeres se mueven por tres cosas: intereses, pulsiones y por el deber, pero no siempre en el mismo porcentaje. El comportamiento de esas mujeres es el comportamiento de muchas mujeres en la sociedad actual, que la v\u00edctima no sea ejemplar es un acierto, que no siempre tengamos todo claro tambi\u00e9n. Pero sobre todo, deja claro que sin el debate sobre el consentimiento, que empez\u00f3 a emerger en la agenda social despu\u00e9s del movimiento Me Too, ser\u00eda imposible haber cambiado la mirada sobre la violencia contra las mujeres. <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Venecia En una de las clases de filosof\u00eda que imparte el personaje de Julia Roberts en After the&hellip;\n","protected":false},"author":2,"featured_media":80436,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[91],"tags":[29512,146,147,25,24,176,29513,29514,18908,23],"class_list":{"0":"post-80435","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-entretenimiento","8":"tag-cinema","9":"tag-entertainment","10":"tag-entretenimiento","11":"tag-es","12":"tag-espana","13":"tag-film","14":"tag-filmmaking","15":"tag-lido","16":"tag-movie","17":"tag-spain"},"share_on_mastodon":{"url":"","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/80435","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=80435"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/80435\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/80436"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=80435"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=80435"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=80435"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}