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El libro, editado en la colecci\u00f3n Nuevos Cuadernos Anagrama es peque\u00f1o, de apenas 95 p\u00e1ginas, pero tiene tantas ideas, an\u00e1lisis, an\u00e9cdotas, historias y disparadores que es, como los buenos libros, un aperitivo: despierta el hambre y la curiosidad.<\/p>\n
La arquitectura es un dato fundamental del libro. Frente a la historia moderna del cristal, que parece obsesionada con sus construcciones transparentes, Monroy reivindica los espacios oscuros como lugares de resistencia. Las salas de cine, dice, fueron durante d\u00e9cadas n\u00facleos de sombra en el centro de las ciudades, refugios donde se gestaban memorias \u00edntimas y colectivas. Monroy habla de la arquitectura de esos espacios -las salas de cine- que ahora nos parecen naturales aunque cada vez haya menos, pero que debieron concebirse muy especialmente para que sean como son, para que una pantalla proyecte la luz, para que muchos espectadores se sientan atrapados por lo que ocurre y se cuenta all\u00ed.<\/p>\n
Y a\u00fan as\u00ed, no hay nostalgia. Monroy evita idealizar los palacios cinematogr\u00e1ficos del siglo XX y se concentra en lo que est\u00e1 en juego: la desaparici\u00f3n de los espacios de encuentro, la fragmentaci\u00f3n de la atenci\u00f3n, la conversi\u00f3n del cine en flujo publicitario. \u201cConsumimos m\u00e1s flujo visual que nunca, pero menos im\u00e1genes que nunca\u201d, advierte, se\u00f1alando que la memoria se construye en la penumbra, no en la sobreexposici\u00f3n.<\/p>\n
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Monroy habla del cine, pero no enumera directores o pel\u00edculas; hace foco en esa relaci\u00f3n \u00fanica que se establece entre las pel\u00edculas y los que asisten a una funci\u00f3n. Habla del espectador. \u201cRealmente, lo importante del cine es el espectador. Creo que el problema que tiene el cine contempor\u00e1neo, tanto el cine industrial como el cine de autor, todos los cines, es que han perdido de vista al espectador. El cine est\u00e1 perdiendo la dimensi\u00f3n humana y creo que es fundamental recuperar eso. Es fundamental luchar por recuperarlo. Yo abogo por un cine que tenga en cuenta siempre la dimensi\u00f3n humana. Que est\u00e9 hecho a la altura, si puede ser grabado a la altura de los ojos, mejor, que tenga en cuenta cu\u00e1les son nuestros espacios, nuestra manera de vivir y nuestra forma de vivir. Y claro, la sala de cine es un espacio que est\u00e1 totalmente dise\u00f1ado y perfeccionado para adaptarse al cuerpo humano, para adaptarse a la sensibilidad humana. Esa oscuridad que parece que nos abraza, que nos toca, ese sonido que nos envuelve, esa manera que tienen las salas de cine de seducirnos\u201d, dice durante la entrevista.<\/p>\n
Como escribe en uno de los cap\u00edtulos: \u201cLos cin\u00e9filos de todas las \u00e9pocas han compartido el placer de perderse en la oscuridad para evadirse durante un par de horas de los escenarios de su vida cotidiana. Mientras los grandes cineastas buscaban desarrollar un lenguaje capaz de conquistar a los p\u00fablicos de todo el mundo, un esperanto universal, las salas tambi\u00e9n aspiraban a su propia universalidad: en Los \u00c1ngeles o Katmand\u00fa, aquel que se sentaba en una butaca abandonaba su gris realidad para convertirse en ciudadano de un quim\u00e9rico pa\u00eds de tinieblas (\u2026) un lugar para todos aquellos que buscaban en palabras de Alexandre Kluge, \u201cuna patria fuera de lo real\u201d (\u2026)<\/p>\n
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