{"id":82636,"date":"2025-08-30T19:04:19","date_gmt":"2025-08-30T19:04:19","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/82636\/"},"modified":"2025-08-30T19:04:19","modified_gmt":"2025-08-30T19:04:19","slug":"la-venerable-tradicion-de-la-gewandhaus-de-leipzig-pone-la-guinda-a-la-quincena-cultura","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/82636\/","title":{"rendered":"La venerable tradici\u00f3n de la \u2018Gewandhaus\u2019 de Leipzig pone la guinda a la Quincena | Cultura"},"content":{"rendered":"

Johannes Brahms<\/a> no comenz\u00f3 con buen pie en la Gewandhaus de Leipzig. En 1859, su Primer concierto para piano fue abucheado por el p\u00fablico, y en 1869 la cr\u00edtica destroz\u00f3 el estreno de la versi\u00f3n definitiva de Un r\u00e9quiem alem\u00e1n<\/a>, que calific\u00f3 como \u201ca medio camino entre lo atractivo y lo repulsivo, entre la sencillez y la extravagancia\u201d. Todo cambi\u00f3 cuatro a\u00f1os despu\u00e9s, cuando este oratorio f\u00fanebre, basado en vers\u00edculos de la Biblia traducida al alem\u00e1n por Lutero, fue programado en tres ocasiones y celebrado con entusiasmo. \u201cMe horroriza saber a qu\u00e9 pruebas se ven sometidos mis amigos de Leipzig al escuchar con tanta frecuencia mi r\u00e9quiem\u201d, ironiz\u00f3 en una carta el compositor.<\/p>\n

Precisamente en 1868 pudo escucharse por primera vez en la Gewandhaus la Sinfon\u00eda n\u00fam. 5, \u201cReforma\u201d, de Felix Mendelssohn<\/a>, tras su publicaci\u00f3n p\u00f3stuma. Era una rareza juvenil que el propio compositor rehus\u00f3 dirigir durante sus a\u00f1os como Kapellmeister en Leipzig (1835-1847), y de la que lleg\u00f3 a escribir: \u201cEs la composici\u00f3n que m\u00e1s desear\u00eda quemar de todas las que he escrito\u201d.<\/p>\n

La Quincena Musical<\/a> acaba de clausurar su 86\u00aa edici\u00f3n evocando esta venerable tradici\u00f3n de la Gewandhaus de Leipzig<\/a>. La hist\u00f3rica orquesta sajona, fundada en 1781 en una nave de la Casa de los Pa\u00f1eros \u2014de donde tom\u00f3 su nombre\u2014, debut\u00f3 en el festival donostiarra con dos conciertos que culminaron el viernes 29 de agosto, rindiendo homenaje a su legado: una sinfon\u00eda de su m\u00e1s c\u00e9lebre Kapellmeister y la obra de Brahms estrenada en Leipzig que lo consagr\u00f3 como compositor. Ambas partituras, con Lutero como nexo, fueron incorporadas al repertorio de la orquesta sajona entre 1868 y 1869 por el Gewandhauskapellmeister Carl Reinecke. En San Sebasti\u00e1n las ha dirigido el actual titular de ese puesto, el let\u00f3n Andris Nelsons (Riga, 46 a\u00f1os)<\/a>, como parte de una gira que proseguir\u00e1 este fin de semana en el Festival Internacional de Santander y la pr\u00f3xima semana en la Philharmonie de Par\u00eds.<\/p>\n

Nelsons abri\u00f3 la Sinfon\u00eda \u201cReforma\u201d de Mendelssohn con una introducci\u00f3n exquisita. En apenas tres minutos condens\u00f3 sus se\u00f1as de identidad interpretativas: un sonido compacto, alejado de las modas historicistas, pero transparente y luminoso incluso en los pasajes m\u00e1s sombr\u00edos, unido a una innata profundidad emocional. Esa cualidad le permiti\u00f3 realzar en los violines la secuencia del Am\u00e9n de Dresde<\/a>, que Wagner reutilizar\u00eda en Parsifal, as\u00ed como el bell\u00edsimo movimiento lento inspirado en un aria de su cantata en homenaje a Alberto Durero, donde se refleja la espiritualidad del artista de N\u00faremberg. El momento culminante lleg\u00f3 en el finale, con una admirable fantas\u00eda sinf\u00f3nica sobre el coral luterano Ein\u2019 feste Burg ist unser Gott (\u201cUna poderosa fortaleza es nuestro Dios\u201d).<\/p>\n

\"VistaVista general del escenario del Kursaal durante \u0091Un r\u00e9quiem alem\u00e1n\u0092 de Brahms con Andris Nelsons, la Gewandhaus y el Orfe\u00f3n Donostiarra, el pasado 29 de agosto en San Sebasti\u00e1n
\nCr\u00e9dito: Quincena Musical-I\u00f1igo Ib\u00e1\u00f1ez<\/p>\n

Lo mejor de la noche lleg\u00f3 tras el descanso con una excepcional interpretaci\u00f3n de Un r\u00e9quiem alem\u00e1n de Brahms. Nelsons volvi\u00f3 a exhibir sus credenciales centroeuropeas tras un a\u00f1o en el que ha dirigido con excelencia la m\u00fasica orquestal de Dmitri Shostak\u00f3vich<\/a>, sin descuidar su constante v\u00ednculo con Gustav Mahler<\/a>. Present\u00f3 un Brahms arquitect\u00f3nico, terso y delicado, con maderas admirables sostenidas por una cuerda grave impresionante. No obstante, result\u00f3 llamativo verlo sentado frente a la partitura, menos activo f\u00edsicamente y m\u00e1s concentrado.<\/p>\n

Para la ocasi\u00f3n cont\u00f3 con el Orfe\u00f3n Donostiarra<\/a>, preparado por Esteban Urzelai como director invitado, que tambi\u00e9n actuar\u00e1 en Santander. La conjunci\u00f3n del coro vasco con la orquesta sajona tuvo su primer destello en el segundo movimiento, con los ascensos clim\u00e1ticos al forte en la marcha f\u00fanebre Denn alles Fleisch es ist wie Gras (\u201cPorque toda carne es como la hierba\u201d), basada en un vers\u00edculo de la Primera Carta de Pedro. Pero el Orfe\u00f3n Donostiarra brill\u00f3 especialmente en el coro final Selig sind die Toten, die in dem Herrn sterben (\u201cDichosos son los muertos que mueren en el Se\u00f1or\u201d) donde mostr\u00f3 una excelente cuerda de sopranos con volumen y densidad.<\/p>\n

Pero fueron las dos intervenciones de Christian Gerhaher<\/a>, junto al coro y la orquesta, en los movimientos tercero y quinto, las que terminaron de convertir este Brahms en una experiencia inolvidable. En Herr, lehre doch mich, da\u00df ein Ende mit mir haben muss (\u201cSe\u00f1or, dame a conocer que habr\u00e9 de tener un fin\u201d), el bar\u00edtono alem\u00e1n encarn\u00f3, con voz y dicci\u00f3n impecables, al hombre temeroso ante la muerte. Alcanz\u00f3 a\u00fan mayor intensidad con su revelaci\u00f3n de la esperanza en la resurrecci\u00f3n, en Denn wir haben hie keine bleibende Statt (\u201cPuesto que aqu\u00ed no tenemos una morada permanente\u201d), que coincidi\u00f3 con la intervenci\u00f3n m\u00e1s lograda, en lo dram\u00e1tico, del coro donostiarra, realzada por el envoltorio sonoro de la orquesta sajona. Por su parte, la soprano Julia Kleiter<\/a> protagoniz\u00f3, con un fraseo exquisito, el momento m\u00e1s bello de la obra: el quinto movimiento, Ihr habt nun Traurigkeit (\u201cAhora est\u00e1is tristes\u201d), donde evoca a la madre que nos consuela a trav\u00e9s de vers\u00edculos del Evangelio de Juan.<\/p>\n

Todo culmin\u00f3 con veinte segundos de silencio antes de los aplausos, especialmente dirigidos a la excelente actuaci\u00f3n del Orfe\u00f3n Donostiarra, reconocida tambi\u00e9n por Gerhaher y Kleiter. Ese mismo silencio fue el punto de partida del primer concierto de la Gewandhaus, el jueves 28. Con una versi\u00f3n minuciosa en los detalles din\u00e1micos del Cantus in Memoriam Benjamin Britten para campana y cuerda, de Arvo P\u00e4rt<\/a>, Nelsons rindi\u00f3 homenaje al compositor estonio, que el pr\u00f3ximo mes cumplir\u00e1 90 a\u00f1os.<\/p>\n

\"IsabelleIsabelle Faust con Andris Nelsons y la Gewandhaus tocando el \u0091Concierto para viol\u00edn\u0092 de Dvorak, el 28 de agosto en San Sebasti\u00e1n
\nCr\u00e9dito: Quincena Musical-I\u00f1igo Ib\u00e1\u00f1ez<\/p>\n

A continuaci\u00f3n se interpret\u00f3 el Concierto para viol\u00edn de Anton\u00edn Dvo\u0159\u00e1k, con Isabelle Faust<\/a> como lujoso reemplazo de Hilary Hahn. A la violinista alemana, muy pendiente de la partitura, le cost\u00f3 asentarse en el primer movimiento, aunque realz\u00f3 la meditaci\u00f3n l\u00edrica del segundo y lider\u00f3 con car\u00e1cter e imaginaci\u00f3n el furiant del tercero. Como propina, mostr\u00f3 su versatilidad estil\u00edstica al interpretar el tercer n\u00famero de Amusement pour le violon seul, op. 18 (1762)<\/a>, del franc\u00e9s Louis-Gabriel Guillemain.<\/p>\n

Lo m\u00e1s destacado del primer concierto de la Gewandhaus lleg\u00f3 en la segunda parte con la Sinfon\u00eda n\u00fam. 2 de Jean Sibelius<\/a>. Nelsons dirigi\u00f3 con gran riqueza gestual una versi\u00f3n org\u00e1nicamente cohesionada de la obra, con el mosaico pastoral del primer movimiento. Los contrastes del segundo sonaron n\u00edtidos, como evocaci\u00f3n de un constante renacer. La poderosa cuerda lipsiense impuls\u00f3 con inquietante energ\u00eda el vivacissimo, y esa intensidad fue canalizada por Nelsons para construir el c\u00e9lebre finale sin miedo a la expresividad. El triunfal re mayor son\u00f3 m\u00e1s apote\u00f3sico de lo esperado, aunque sin perder los destellos obsesivos de nostalgia que, seg\u00fan el bi\u00f3grafo de Sibelius, Erik Tawaststjerna<\/a>, remiten a la tragedia de su cu\u00f1ada Elli Jarnefelt.<\/p>\n

La recta final de la presente edici\u00f3n de la Quincena Musical incluy\u00f3, el pasado mi\u00e9rcoles 27 de agosto, un concierto de Thomas Ad\u00e8s<\/a> (Londres, 54 a\u00f1os) al frente de la Orquesta de la \u00d3pera Nacional de Par\u00eds. M\u00e1s all\u00e1 del homenaje al 150\u00ba aniversario de Maurice Ravel<\/a>, la actuaci\u00f3n ofreci\u00f3 la rareza en el festival donostiarra de ver a un compositor dirigiendo su propia m\u00fasica. Ad\u00e8s present\u00f3 su Concierto para piano (2018) junto a su destinatario, el pianista ruso-estadounidense Kirill Gerstein<\/a>, como solista. La obra refleja la capacidad del brit\u00e1nico para transitar del siglo XX al XXI mediante una reinvenci\u00f3n del concierto cl\u00e1sico, con gui\u00f1os a Gershwin, Prok\u00f3fiev y Nancarrow, pero siempre fiel a su personalidad sonora. En el Kursaal destac\u00f3 especialmente el bello y obsesivo movimiento lento, en el que Ad\u00e8s evoca desde el presente la chacona barroca.<\/p>\n

El homenaje a Ravel comenz\u00f3 con poco brillo en el neocl\u00e1sico Le tombeau de Couperin, pero todo cambi\u00f3 en la segunda parte con la versi\u00f3n m\u00e1s expresionista del compositor vasco-franc\u00e9s. Ad\u00e8s logr\u00f3 en el Concierto para la mano izquierda una asombrosa fluidez, con texturas densas y coloridas impregnadas de una gran pulsi\u00f3n r\u00edtmica, que Gerstein elev\u00f3 desde el teclado gracias a una combinaci\u00f3n de virtuosismo deslumbrante, potencia controlada y refinamiento expresivo. Y el compositor ingl\u00e9s culmin\u00f3 la velada con una interpretaci\u00f3n magistral de La valse, donde pocas veces se ha escuchado con tanta claridad ese fat\u00eddico remolino que va apoder\u00e1ndose de la obra, con excesos r\u00edtmicos y arm\u00f3nicos, hasta un final traum\u00e1tico.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Johannes Brahms no comenz\u00f3 con buen pie en la Gewandhaus de Leipzig. En 1859, su Primer concierto para…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":82637,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[91],"tags":[208,209,146,147,25,24,31145,185,27487,6086,23],"class_list":{"0":"post-82636","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-entretenimiento","8":"tag-conciertos","9":"tag-cultura","10":"tag-entertainment","11":"tag-entretenimiento","12":"tag-es","13":"tag-espana","14":"tag-johannes-brahms","15":"tag-musica","16":"tag-musica-clasica","17":"tag-san-sebastian","18":"tag-spain"},"share_on_mastodon":{"url":"","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/82636","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=82636"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/82636\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/82637"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=82636"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=82636"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=82636"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}