{"id":83466,"date":"2025-08-31T05:45:35","date_gmt":"2025-08-31T05:45:35","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/83466\/"},"modified":"2025-08-31T05:45:35","modified_gmt":"2025-08-31T05:45:35","slug":"arteba-2025-las-galerias-debutantes-y-otras-propuestas-jovenes-para-descubrir","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/83466\/","title":{"rendered":"Arteba 2025: las galer\u00edas debutantes y otras propuestas j\u00f3venes para descubrir"},"content":{"rendered":"

\"arteba:arteba: un recorrido por las galer\u00edas debutantes y otras propuestas j\u00f3venes para descubrir <\/p>\n

En la secci\u00f3n Utop\u00eda, una de las dos secciones de arteba<\/b>, que se desarrolla en Costa Salguero hasta el domino, se concentran las galer\u00edas y proyectos nuevos o con propuestas innovadores.<\/p>\n

Esta edici\u00f3n tiene en las porte\u00f1as El Castillo <\/b>y Linse <\/b>a los \u00fanicos dos espacios debutantes, sobre las 15 que participan: Casa proyecto<\/b>, Grasa<\/b>, Komuna<\/b>, Hipopoety<\/b>, La Mesa<\/b>, OHNO<\/b>, P\u00f3lvora <\/b>(Buenos Aires); Sat\u00e9lite <\/b>(C\u00f3rdoba); Jamaica ATR Gallery <\/b>(Rosario), LUOGO <\/b>(Rafaela), Pionera <\/b>(Pinamar \/ Madrid) y Relaciones P\u00fablicas <\/b>(Ciudad de M\u00e9xico) y Sal\u00f3n Comunal<\/b> (Bogot\u00e1).<\/p>\n

Un recorrido por las historias de estos espacios y una selecci\u00f3n de lo que sucede en el sector: <\/p>\n

La galer\u00eda Linse<\/b> celebra su primer a\u00f1o de vida con su debut en arteba. El espacio de Barracas, Bolivar 1753, creado por Sebasti\u00e1n Vidal Mackinson<\/b> y Lincoln Brown<\/b> abri\u00f3 sus puertas el 24 de agosto de 2024 con una exposici\u00f3n colectiva, y con un proyecto que busca articular distintos programas para fomentar, visibilizar y comercializar la obra de artistas j\u00f3venes, emergentes y de mediana carrera.<\/p>\n

\"LaLa galer\u00eda Linse celebra su primer a\u00f1o de vida con su debut en arteba<\/p>\n

El modelo se estructura en torno a varios ejes. Por un lado, la galer\u00eda funciona como plataforma de exhibici\u00f3n y comercializaci\u00f3n de obras, con especial atenci\u00f3n a artistas de mediana carrera que, en palabras de Vidal Mackinson a Infobae Cultura<\/b>, \u201cno han tenido una instancia de visibilidad internacional fuerte\u201d. <\/p>\n

Adem\u00e1s, el espacio desarrolla un programa pedag\u00f3gico que incluye encuentros y reuniones orientados a la formaci\u00f3n en curadur\u00eda y, en el futuro, incluir\u00e1 pr\u00e1cticas art\u00edsticas. Tambi\u00e9n se albergan siete talleres de artistas y una sala experimental, como un \u00e1mbito de \u201censayo y error, pensada para el artista que quiera probar algo\u201d. <\/p>\n

\"ObrasObras de Muriel Barcos, Bby Wacha (arriba) y Camila Fanego y Feredico Rubi (abajo)<\/p>\n

Otro componente central es el ciclo de activaciones denominado Mostras, coordinado por Paula Ju\u00e1rez<\/b>, que combina m\u00fasica, lectura de textos y performance, \u201cgenerando un cruce entre las artes visuales, la escritura y el teatro\u201d. <\/p>\n

El edificio que ocupa Linse tiene una historia particular. Originalmente fue una casa familiar, y seg\u00fan relat\u00f3 Vidal Mackinson, a lo largo de los a\u00f1os, el inmueble tuvo diversos usos, incluyendo consultorios de psicolog\u00eda y, m\u00e1s recientemente, una imprenta. El edificio permaneci\u00f3 cerrado durante cinco a\u00f1os antes de la llegada de la galer\u00eda, \u201clo que explica la impronta fabril de algunas de sus salas\u201d.<\/p>\n

La propuesta curatorial para arteba <\/b>se dise\u00f1\u00f3 para destacar a cada uno de los ocho artistas participantes. La din\u00e1mica consiste en que cada d\u00eda un artista ocupa el rol protag\u00f3nico, acompa\u00f1ado por dos colegas, y el montaje se renueva diariamente: \u201cPresentamos una idea como si fuera una caja musical. Entonces, cada uno de los d\u00edas hay un artista que pasa al frente y otros dos lo secundan. Y todos los d\u00edas vamos haciendo un montaje diferente\u201d. <\/p>\n

\"ObrasObras de Julia Padilla, Mayra Vom Brocke, Eliana Quilla y V\u00edctor Enoc <\/p>\n

As\u00ed, Julia Padilla<\/b> presenta obras escult\u00f3ricas y dibujos; Camila Fanego Harte<\/b> exhibe esculturas centradas en la anatom\u00eda femenina; Eliana Quilla <\/b>aporta pintura y dibujos vinculados a la sociabilidad y al trabajo sexual; Bby Guacha<\/b> explora la pintura y el dibujo a partir del autorretrato, las selfies y la construcci\u00f3n de personalidades ficticias; V\u00edctor Enoc<\/b> trabaja la cer\u00e1mica desde una perspectiva fantasiosa y suntuosa; Federico Rubi<\/b>, pinturas que dialogan con la abstracci\u00f3n y el arte pop; Mayra Vom Brocke<\/b>, pinturas que rinden homenaje al surrealismo y abordan el tema de la ventana en la historia del arte, y Muriel Barcos<\/b>, unos dibujos en los que un canino habita paisajes litorale\u00f1os y pampeanos en lugares de recreo junto a unas piezas textiles y cer\u00e1mica con el mismo tema.<\/p>\n

El recorrido de la galer\u00eda por ferias comenz\u00f3 en Pinta Buenos Aires Photo, en 2023, y durante 2024, particip\u00f3 en el MAC, en la Feria Capital, ambas de C\u00f3rdoba, en Pinta Lima, en NADA de Nueva York y en la rosarisa Microferia. Para 2025, la galer\u00eda cerrar\u00e1 con un booth en NADA de Miami.<\/p>\n

Creado y dirigido por el artista Diego de Aduriz<\/b>, El Castillo<\/b>, Independencia y Entre R\u00edos, es \u2014seg\u00fan sus palabras\u2014 \u201cun espacio con la l\u00f3gica y la est\u00e9tica del horror vacuii, saturado de informaci\u00f3n, con capas de mensajes y significados: un block de notas, un cuaderno de sue\u00f1os, un tablero, una botonera, donde lo peque\u00f1o es contenedor de la totalidad\u201d.<\/p>\n

\"ElEl Castillo, otra de las novedades de la feria <\/p>\n

El origen de El Castillo se remonta a 2018 en Rosario, donde de Aduriz cur\u00f3 una megamuestra con m\u00e1s de setenta artistas de diversos rubros y or\u00edgenes. Desde entonces, el proyecto ha mantenido un plantel rotativo y un car\u00e1cter n\u00f3made, present\u00e1ndose en distintos puntos de la ciudad de Buenos Aires. <\/p>\n

En 2023, el proyecto encontr\u00f3 un espacio f\u00edsico inesperado. Tras mudarse a un PH en San Crist\u00f3bal, el artista y galerista descubri\u00f3 en el pasillo com\u00fan una entrada con fachada medieval, amurallada con bloques s\u00edmil piedra que suger\u00edan una torre. El castillo, inconcluso y vac\u00edo, ten\u00eda detr\u00e1s una historia de sue\u00f1os rotos: lo hab\u00eda construido un fil\u00f3sofo llamado V\u00edctor, quien planeaba vivir all\u00ed con Victoria, una barenosa alemana. Finalmente, Victoria entreg\u00f3 las llaves a Diego, d\u00e1ndole la oportunidad de transformar el lugar.<\/p>\n

\"CreadoCreado y dirigido por el artista Diego de Aduriz, El Castillo es \u201cun espacio con la l\u00f3gica y la est\u00e9tica del horror vacuii\u00bb<\/p>\n

\u201cTe doy el lugar con tal de que le cambies la energ\u00eda\u201d, propuso Victoria a de Aduriz<\/b>. As\u00ed, un castillo inconcluso y deshabitado en el barrio de San Crist\u00f3bal se transform\u00f3 en el epicentro una galer\u00eda de arte .<\/p>\n

La propuesta de El Castillo<\/b> para arteba re\u00fane a un \u201cdream team de artistas, arquitectos, dise\u00f1adores, DJ y conocedores de plantas maestras\u201d. El stand exhibe obras de de Aduriz \u2014pintura, dibujos, m\u00e1scaras, instalaci\u00f3n\u2014 junto a trabajos de Interkevs <\/b>(dibujos tallados en vidrio intervenidos con luces), Lilen Ferreyra <\/b>(esculturas con materia org\u00e1nica tipo yerba mate), Dalia DesAmor<\/b> (dibujo y pintura), Paloma Zamorano Ferrari<\/b> (texturas pintadas sobre esferas de luz), Pablo Castoldi<\/b> (retratos de sus amantes en grafito sobre t\u00f3tems de cuatro metros de altura), Gabriela Pino<\/b> (instalaci\u00f3n naturalista y dibujos en pastel), H\u00e9ctor Barreiro<\/b> (collage con tem\u00e1tica de terror), Thais Zumblick<\/b> (retratos g\u00f3ticos al \u00f3leo), Gabriel Fern\u00e1ndez<\/b> (hiperrealismo en l\u00e1pices de colores) y Catalina Oz<\/b> (regreso al pop ochentista con mu\u00f1ecas de cer\u00e1mica y muebles laqueados).<\/p>\n

La cordobesa Sat\u00e9lite<\/b>, inaugurada a fines de 2021 y con participaci\u00f3n en la feria desde 2022, lleg\u00f3 con el tr\u00edo Gisella Mail\u00e9n Scotta<\/b>, Gabriel Alarc\u00f3n<\/b> y Valeria L\u00f3pez, <\/b>con una propuesta que explora los cruces entre literatura, historia y arte contempor\u00e1neo. <\/p>\n

\"LaLa cordobesa Sat\u00e9lite en arteba <\/p>\n

La propuesta se caracteriza por la constante revisi\u00f3n de la realidad y la historia a trav\u00e9s de la ficci\u00f3n y la experimentaci\u00f3n art\u00edstica. \u201cLos tres artistas, en sus producciones, toman lo real o alg\u00fan dato de la realidad, pero tambi\u00e9n la van revisando desde un componente ficcional art\u00edstico y tambi\u00e9n con ciertas estrategias o t\u00e1cticas que tuercen un poco eso\u201d, dijo a Infobae Cultura <\/b>a Valeria L\u00f3pez<\/b>, artista y co-directora del espacio junto a Pablo Mart\u00ednez<\/b>.<\/p>\n

En el caso de Scotta se presentan obras de su \u00faltima muestra, Un animal demasiado solitario se come a s\u00ed mismo, frase tomada dellibro Eisejuaz <\/b>de Sara Gallardo<\/b>, sobre el que viene trabajando en los \u00faltimos a\u00f1os, en ese entrecruzamiento enntre la ficci\u00f3n y los relatos hist\u00f3ricos, a partir de piezas en grafito y en \u00f3leo y grafito sobre papel, como con frases en hierro sacadas del libro y un dibujo reciente que aborda el matrimonio m\u00edstico de Santa Catalina, una tem\u00e1tica que la artista comenz\u00f3 a explorar recientemente.<\/p>\n

\"ObrasObras de Gabriel Alarc\u00f3n y Gisela Mail\u00e9n Scotta <\/p>\n

Por su parte, el juje\u00f1o Alarc\u00f3n se caracteriza por una revisi\u00f3n cr\u00edtica e ir\u00f3nica de los s\u00edmbolos patrios, donde interviene tanto los motivos como los materiales: \u201cTrabaja con tejidos, con lanas de llama, muy del lugar en el que vive. Por ejemplo, la bandera, les cambia el sol por otro tipo de iconograf\u00eda, femeninas por momentos\u201d, dice L\u00f3pez. <\/p>\n

Su proyecto, Las monta\u00f1as saben de mi regreso, tambi\u00e9n incluye una serie de retablos que exploran la tensi\u00f3n entre lo sacro y lo pagano en la vida cotidiana del norte argentino como una mirada cr\u00edtica sobre los efectos del turismo y sus estereotipos. La directora puntualiz\u00f3 que \u201cgran parte de ese proyecto se est\u00e1 exhibiendo ahora en la Bienal de Berl\u00edn\u201d. <\/p>\n

La experimentaci\u00f3n de Alarc\u00f3n se extiende a la creaci\u00f3n de altares propios, donde fusiona pintura, objetos y tejidos, en los que \u201cva trabajando, por ejemplo, con \u00e1ngeles arcabuceros y tambi\u00e9n les va poniendo otro tipo de motivos o souvenirs y va mixturando desde la pintura y tambi\u00e9n desde los objetos y el tejido\u201d. <\/p>\n

\"AA la derecha, obras de Valeria L\u00f3pez <\/p>\n

En el caso de la patag\u00f3nica L\u00f3pez propone una mirada sobre la curadur\u00eda, con obras que remiten que a las ferias de arte donde particip\u00f3 la galer\u00eda, a partir tambi\u00e9n de una puesta que vincula las obras de los artistas y otras im\u00e1genes. \u201cEn mi trabajo siempre aparece ese sentido como de la historia o del relato, muy de los contextos que voy transitando, habitando y trabajando tambi\u00e9n\u201d, cuenta. <\/p>\n

Finalmente, reflexion\u00f3 sobre el sentido de su trabajo y el de la galer\u00eda: \u201cMe interesa un poco eso, pensar en esa convivencia, coexistencia y esas posibilidades de cruces, que justamente est\u00e1 tanto en el trabajo de Sat\u00e9lite como galer\u00eda, como un poquito tambi\u00e9n en mi trabajo art\u00edstico, si se quiere\u201d.<\/p>\n

En galer\u00eda Grasa<\/b>, dirigida por Carolina Mart\u00ednez Pedemonte <\/b>y Torcuato Gonz\u00e1lez Agote<\/b>, <\/b>se exhiben las obras de Alejandro Moreyra<\/b> y Florapa<\/b>, quienes exploran la idea de civilizaci\u00f3n a trav\u00e9s de la pintura y la cer\u00e1mica. En di\u00e1logo con Infobae Cultura<\/b>, Moreyra introduce el eje de su trabajo: \u201cGiran en torno a un concepto que estuve pensando mucho durante este \u00faltimo tiempo, que tiene que ver con c\u00f3mo se construye una civilizaci\u00f3n\u201d. Sus pinturas, de car\u00e1cter fant\u00e1stico, abordan la creaci\u00f3n de un nuevo mundo y se nutren de referencias literarias, pero el foco reside en los elementos que conforman una sociedad.<\/p>\n

\"AlejandroAlejandro Moreyra y Florapa, en Grasa <\/p>\n

El recorrido visual que propone Moreyra se articula en torno a temas como la guerra, la paz, la curializaci\u00f3n de los guerreros, la refinaci\u00f3n de la cocina, la m\u00fasica y la l\u00edrica. \u201cSon todos t\u00f3picos que est\u00e1n adentro y que si bien tienen un relato narrativo en el cual se ven como un poco el origen de esos mundos y el apocalipsis que los inicia, tambi\u00e9n los grados de los restos arqueol\u00f3gicos de civilizaciones del antiguo mundo y un poco est\u00e1n fusionadas con ideas y fetiches que tengo\u201d. <\/p>\n

Por su parte, en sinton\u00eda con esta b\u00fasqueda, Florapa <\/b>presenta piezas de cer\u00e1mica de gran escala, concebidas como fragmentos de una civilizaci\u00f3n indefinida. \u201cLas pienso tambi\u00e9n como si fuesen restos de una civilizaci\u00f3n que quiz\u00e1s no tiene tanto un tiempo definido, un pasado, ni futuro, m\u00e1s un destiempo\u201d.<\/p>\n

\"ObrasObras de Alejandro Moreyra y Florapa<\/p>\n

Las obras est\u00e1n realizadas con arcilla, moldeadas a mano, a las que quema con le\u00f1a y en \u201cun horno ef\u00edmero alrededor de la pieza\u201d armado con los \u201cdescartes de la ciudad para alimentar ese fuego como madera, como pallets o cajones de verdura\u201d. <\/p>\n

Desde Rafaela, Santa Fe, galer\u00eda Luogo<\/b> presenta para su cuarto arteba a cuatro artistas \u201ccon miradas y contextos diferentes que producen interpelados por las idiosincrasias de sus ciudades y realidades\u201d, explica a este medio Sof\u00eda Culzoni<\/b>, su directora.<\/p>\n

\"EspacioEspacio de Luogo <\/p>\n

La cordobesa Daiana Martinello<\/b> comparte su mirada personal sobre el espacio \u00edntimo a trav\u00e9s de lo familiar en sus \u00f3leos sobre lienzo y marcos cromados o de chapa, con \u201clo deshabitado como el vestigio de la vida que fue, del tiempo que pasa\u201d con una obra que pone la \u201cpo\u00e9tica del espacio y la arquitectura como punto de encuentro\u201d. <\/p>\n

El rafaelino Nacho Pautasso<\/b>, a trav\u00e9s de la birome sobre tela, recurre a los \u201cmodismos y costumbres de los habitantes de su ciudad\u201d, en unas piezas centradas en \u201cla observaci\u00f3n en lo cotidiano y los cambios en los comportamientos de los ciudadanos\u201d. <\/p>\n

\"ObrasObras de Martinello y Pautasso<\/p>\n

La tambi\u00e9n rafaelia Sof\u00eda Rossa<\/b>, al igual que Pautasso, se alimenta de su ciudad para su producci\u00f3n, m\u00e1s precisamente de su barrio Villas Rosas, y de la vulnerabilidad y el punk. \u201cEn sus dibujos condensa distintos lugares pol\u00edticos que habita a diario como las casas de sus abuelas, barrios viejos, siestas soleadas y vac\u00edas\u201c, dice Culzoni, fundadora del espacio en 2018. <\/p>\n

Por su parte, la cordobesa Julia Romano<\/b> parte de la premisa de que el paisaje se transforma de acuerdo a nuestra experiencia y que no existe una sola manera de percibir el territorio. \u201cSus paisaje son un contenedor cultural que registra una historia del mundo, una superposici\u00f3n de momentos, una bit\u00e1cora de viaje, un inventario, donde las im\u00e1genes son un registro del lugar\u201d, cuenta.<\/p>\n

\u201cPara la galer\u00eda es un eje central armar di\u00e1logos entre artistas\u201d, dijo Ignacio Tamborenea<\/b>, director de la galer\u00eda Komuna <\/b>a Infobe Cultura<\/b>, que se presenta por tercera vez en la feria.<\/p>\n

\"KomunaKomuna se presenta por tercera vez <\/p>\n

La apuesta de este a\u00f1o se articula en tres presentaciones, cada una con duplas o colectivos de artistas que exploran cruces generacionales y materiales diversos. El primer bloque, que re\u00fane a Santiago O. Rey<\/b> y Leo Estol<\/b>, se apoya en la idea de contraste y convergencia. <\/p>\n

Rey se presentas con tres grandes pinturas que formaron parte del premio Braque, que \u201cpens\u00f3 como una especie de retablos, figuras de vacas, b\u00e1sicamente, y en el medio hay unas ventanas que se abren con escenas de revistas de periodismo gr\u00e1fico argentino de las \u00faltimas d\u00e9cadas\u201d. <\/p>\n

\"SantiagoSantiago O. Rey y T\u00f3tem Tab\u00fa <\/p>\n

Estas obras, que abordan temas como la violencia, el humor y la far\u00e1ndula, se sit\u00faan en di\u00e1logo con la instalaci\u00f3n y las cer\u00e1micas de Estol, quien, seg\u00fan Tamborenea, \u201cutiliz\u00f3 cosas de la calle\u201d: \u201cUna base de un lavarropas para poner una escultura, pedazos de madera, elementos del mundo cotidiano para remarcar una intenci\u00f3n\u201d.<\/p>\n

La segunda presentaci\u00f3n, a cargo de Diana Rose<\/b> y Carolina Favre<\/b>, vuelve a poner en juego la diferencia de edades y trayectorias. Tamborenea detall\u00f3 que las esculturas de Favre est\u00e1n compuestas por un \u201cimaginario entre la escultura cl\u00e1sica, pero tambi\u00e9n con el erotismo de los cuerpos\u201d y utiliza elementos \u201cuna pasta de papel con cemento\u201d. En paralelo, Rose explora la lentitud y la quietud a trav\u00e9s de pinturas inspiradas en tortugas, una l\u00ednea que \u201ctrata de traer algo de cierta lentitud\u201d.<\/p>\n

\"DianaDiana Rose y Carolina Favre<\/p>\n

El colectivo TOTEM TAB\u00da<\/b>, compuesto por Hern\u00e1n Soriano<\/b>, Malena Pizani<\/b> y Laura C\u00f3dega<\/b>, dialoga con Pola Cadenas<\/b>, en la tercera instancia expositiva. Aqu\u00ed, la galer\u00eda refuerza su inter\u00e9s por el cruce generacional, en \u201cuna apuesta muy argentina en t\u00e9rminos materiales y tambi\u00e9n en imaginarios\u201d. <\/p>\n

Pola toma referencias de artistas como Marcia Schwartz<\/b> y Pablo Su\u00e1rez<\/b>, mientras que TOTEM TAB\u00da presenta piezas de la muestra Pan duro, \u201cb\u00e1sicamente es una cr\u00edtica aguda a la \u00e9poca, donde el hambre es un tema que molesta\u201d.<\/p>\n

\"LeopoldoLeopoldo Estol y Pola Cadenas <\/p>\n

La selecci\u00f3n de artistas de Komuna abarca un rango de edades entre 28 a\u00f1os y 45, lo que, seg\u00fan el tambi\u00e9n artista Tamborenea, permite \u201ccruzar miradas\u201d y busca generar \u201cun di\u00e1logo generacional de referencias, imaginarios y materialidades\u201d. <\/p>\n

*Arteba, en el Centro Costa Salguero, Av. Costanera Rafael Obligado 1221. Entradas generales: $14.000, con promociones y descuentos para estudiantes, jubilados, menores de 10 a\u00f1os y personas con CUD, quienes podr\u00e1n ingresar gratuitamente junto a un acompa\u00f1ante.<\/p>\n

Fotos: RS Fotos en arteba y gentileza de las galer\u00edas <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"arteba: un recorrido por las galer\u00edas debutantes y otras propuestas j\u00f3venes para descubrir En la secci\u00f3n Utop\u00eda, una…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":83467,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[173],"tags":[229,233,231,230,232,234,146,147,25,24,23],"class_list":{"0":"post-83466","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-arte-y-diseno","8":"tag-arte","9":"tag-arte-y-diseno","10":"tag-arts","11":"tag-arts-and-design","12":"tag-design","13":"tag-diseno","14":"tag-entertainment","15":"tag-entretenimiento","16":"tag-es","17":"tag-espana","18":"tag-spain"},"share_on_mastodon":{"url":"","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/83466","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=83466"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/83466\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/83467"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=83466"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=83466"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=83466"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}