{"id":84107,"date":"2025-08-31T14:07:11","date_gmt":"2025-08-31T14:07:11","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/84107\/"},"modified":"2025-08-31T14:07:11","modified_gmt":"2025-08-31T14:07:11","slug":"vuelve-david-byrne-el-eterno-inconformista-hago-musica-como-un-acto-de-resistencia-a-lo-que-leo-en-la-prensa-el-pais-semanal","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/84107\/","title":{"rendered":"Vuelve David Byrne, el eterno inconformista: \u201cHago m\u00fasica como un acto de resistencia a lo que leo en la prensa\u201d | EL PA\u00cdS Semanal"},"content":{"rendered":"

El 8 de junio, dos d\u00edas antes de la entrevista, David Byrne sorprend\u00eda<\/a> subi\u00e9ndose al escenario durante el concierto de Olivia Rodrigo en The Governors Ball de Nueva York para interpretar juntos \u2018Burning Down the House\u2019, el sencillo que lanz\u00f3 junto a su banda, Talking Heads, en 1983. Ambos luc\u00edan unos petos rojos y camiseta blanca, mientras sincronizaban una coreograf\u00eda inspirada en los movimientos que Byrne hac\u00eda en la pel\u00edcula Stop Making Sense<\/a> (1984), una grabaci\u00f3n de la gira de la banda dirigida por Jonathan Demme que es una de las cimas creativas de la m\u00fasica popular de la segunda mitad del siglo XX y que, tras ser remasterizada, volvi\u00f3 a los cines el a\u00f1o pasado. Rodrigo pasar\u00eda el resto del verano invitando al escenario a otros de sus h\u00e9roes musicales, como Robert Smith o Rivers Cuomo, de Weezer, pero con el \u00fanico con el que acord\u00f3 un uniforme y prepar\u00f3 una coreograf\u00eda fue con Byrne. As\u00ed ha sido, pr\u00e1cticamente desde el primer minuto en que cogi\u00f3 una guitarra junto a sus amigos de la escuela de dise\u00f1o de Rhode Island, la carrera de este artista de 73 a\u00f1os. Una constante b\u00fasqueda por ir un poco m\u00e1s all\u00e1, por seguir mirando cuando los dem\u00e1s ya cre\u00edan que estaba todo visto, por decir algo m\u00e1s cuando parec\u00eda que estaba todo dicho.<\/p>\n

Talking Heads fue una de las bandas que se formaron al cobijo del club CBGB, en el East Village neoyorquino. David Byrne, Tina Weymouth, Jerry Harrison y Chris Frantz intentaron ser un poco punk, como sus vecinos los Ramones o Richard Hell & The Voidoids, pero un d\u00eda en el camerino, Lou Reed les dijo que ellos, a diferencia de los dem\u00e1s, no ten\u00edan por qu\u00e9 tocar tan r\u00e1pido. Le hicieron caso y se convirtieron en una de las fuerzas creativas m\u00e1s importantes de finales de los setenta y los ochenta<\/a>. Vendieron 30 millones de discos, pero jam\u00e1s actuaron en un estadio. En 1991 se separaron, dejando atr\u00e1s un legado inconmensurable, en el que el punk y el pop se encontraron con los sonidos latinos y africanos, la electr\u00f3nica experimental y las artes performativas. Pocas bandas han sido a la vez tan inteligentes y tan divertidas. \u201cBueno, t\u00e9cnicamente no nos hemos separado\u201d, interviene Byrne, que se ha presentado a la entrevista en este hotel de Londres con la misma ropa que luc\u00eda junto a Rodrigo en Nueva York. Se le escapa una risa entre traviesa y t\u00edmida, que aparecer\u00e1 varias veces durante la charla para denotar los momentos en que el artista est\u00e1 o muy feliz con lo que ha dicho o muy inseguro con lo que va a decir. \u201cJam\u00e1s los llam\u00e9 para dec\u00edrselo\u201d, remata, confirmando que la separaci\u00f3n del grupo fue tan poco amistosa pero tan previsible que no necesit\u00f3 ni oficializarse de forma interna. Talking Heads es, junto a The Smiths, la \u00fanica banda de la \u00e9poca que jam\u00e1s ha vuelto a los escenarios tras su disoluci\u00f3n. Y el responsable de eso es David Byrne, al\u00e9rgico a la nostalgia. Se rumorea que la \u00faltima oferta para volver a los escenarios con el grupo con el que grab\u00f3 Remain in Light de la mano de Brian Eno<\/a> en 1982 fue hace apenas un a\u00f1o y la cifra que se ofreci\u00f3 fue de 80 millones de d\u00f3lares.<\/p>\n

\"EnEn 2010, Byrne public\u00f3 el libro ‘Diarios de bicicleta’, una reflexi\u00f3n sobre la movilidad.Manuel V\u00e1zquez<\/p>\n

David Byrne est\u00e1 hoy en Londres para promocionar su nuevo disco en solitario, Who Is the Sky? (Matador \/ Everlasting). El t\u00edtulo viene de una nota de voz mal interpretada por Siri, y es una celebraci\u00f3n optimista y org\u00e1nica, llena de vientos, guitarras ac\u00fasticas y melod\u00edas cristalinas. La obra de alguien feliz que es a\u00fan capaz de sacar buenos temas sin autoplagiarse y de ser actual sin subirse a ninguna moda. El \u00e1lbum se edita el pr\u00f3ximo 5 de septiembre y llega producido por Kid Harpoon (Florence Welch, Harry Styles). En \u00e9l, colaboran artistas como St. Vincent, con quien Byrne ya grab\u00f3 en 2012 el disco Love this Giant<\/a>, tal vez el artefacto que le devolvi\u00f3 a la actualidad del \u00fanico modo en que realmente \u00e9l se siente pleno siendo actual: con nuevas canciones que cuentan cosas nuevas y suenan a nuevo. Luego llegar\u00eda American Utopia (2018), nominado al Grammy al mejor \u00e1lbum alternativo y que se convertir\u00eda m\u00e1s tarde en un musical en Broadway lleno de movimiento y positividad que define esta era en la que se halla hoy Byrne. El \u00e9xito de American Utopia vino seguido del relanzamiento de Stop Making Sense en 2023 y de un disco en el que nuevos artistas como Paramore o Miley Cyrus versionaban temas de Talking Heads, introduciendo su m\u00fasica a una nueva generaci\u00f3n de oyentes sin necesidad de viralizar nada por TikTok. Byrne bebe agua en este hotel a escasos metros de Hyde Park. \u201cEstoy de moda\u201d. Y r\u00ede.<\/p>\n

Usted escribi\u00f3 un libro titulado <\/b>C\u00f3mo funciona la m\u00fasica<\/b><\/a>,<\/b> y lo explicaba realmente bien. Pero \u00bfpor qu\u00e9 hace usted m\u00fasica? \u00bfLo tiene igual de claro?<\/b><\/p>\n

Creo que para estar bien. No siempre es f\u00e1cil estar bien, porque leo la prensa y las noticias hoy no te hacen sentir feliz o esperanzado. Creo que hago esta m\u00fasica como un acto de resistencia, como contrapeso a lo que leo en la prensa. No es del todo consciente, tiene mucho de intuitivo. No me siento y me digo: voy a escribir una cosa positiva, un tema bonito. Pero si saco algo que tiene ese sentido, sin ser sentimental o simpl\u00f3n, me hace sentir bien, me ayuda y creo que a veces puede ayudar tambi\u00e9n a otros.<\/p>\n

\u00bfEn qu\u00e9 le ha ayudado la m\u00fasica?<\/b><\/p>\n

Trato de entender el mundo y a la gente a trav\u00e9s de las canciones. Alguien dijo una vez que yo era un antrop\u00f3logo de Marte<\/a> y me gust\u00f3 esa idea. Hago preguntas todo el rato. \u00bfPor qu\u00e9 la gente se enamora? \u00bfPor qu\u00e9 hacen eso? \u00bfPor qu\u00e9 hago yo eso? Muchas veces hago m\u00fasica solo para m\u00ed.<\/p>\n

El disco es un llamamiento a la empat\u00eda y al sentimiento de grupo y de comunidad. \u00bfSe ha perdido todo eso? \u00bfHa vencido el individualismo?<\/b><\/p>\n

Sin duda. Tal vez no en todas partes del mundo, pero donde vivo es exactamente as\u00ed. Y lleva muchos a\u00f1os sucediendo. Es una erosi\u00f3n gradual de los sentimientos de comunidad<\/a> y de empat\u00eda. Esa idea del ser como una entidad separada de todo lo que le rodea es relativamente nueva. No es del todo err\u00f3nea, pero si la llevas al extremo, que es lo que est\u00e1 sucediendo, se torna algo muy doloroso y da\u00f1ino para la supervivencia de la especie.<\/p>\n

\"Actuaci\u00f3nActuaci\u00f3n de Talking Heads en los a\u00f1os ochenta. Richard E. Aaron (Redferns\/Getty)<\/p>\n

\u00bfEse individualismo lleva a que muchos terminen creyendo que hay tantas verdades como personas, con el riesgo que eso conlleva?<\/b><\/p>\n

Eso es terrible. Cuando todo el mundo dice: \u201cEsta es mi verdad, me la hice yo, me pertenece\u2026\u201d. Eso es terrible y obviamente falso. Y no s\u00e9 de d\u00f3nde sale. Cada vez creo m\u00e1s que la idea del ser individual es una falacia. Somos algo cambiante. Existimos en relaci\u00f3n con los que nos rodean. Esa idea de que todo lo que somos y en lo que creemos viene de nosotros es falsa.<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 perfil musical tendr\u00eda usted si empezara su carrera hoy? Lo que parece claro es que ir\u00eda en solitario desde el minuto uno\u2026<\/b><\/p>\n

Claro [risas]. S\u00ed, s\u00ed [m\u00e1s risas, un trago de agua y una pausa]. Ahora lo puedes hacer todo en tu casa con tu ordenador. Los j\u00f3venes lo hacen y yo lo har\u00eda feliz. Econ\u00f3micamente ahora es m\u00e1s complicado todo, sacar dinero de tus grabaciones es cada vez m\u00e1s fastidioso. Los m\u00fasicos deben ser peque\u00f1as empresas<\/a>, vender camisetas, diversificar, estar enfocados en el negocio. Me parece que hay m\u00e1s innovaci\u00f3n ahora en la m\u00fasica que escucho que en el pasado. Mucha m\u00fasica actual no encaja en ninguna categor\u00eda y eso es maravilloso.<\/p>\n

\"DavidDavid Byrne, retratado en junio en Londres. El 5 de septiembre publica su nuevo \u00e1lbum en solitario, ‘Who Is the Sky?’.Manuel V\u00e1zquez<\/p>\n

Una de sus prioridades al empezar Talking Heads fue que su forma de moverse en el escenario no recordara a la de nadie. Esa vocaci\u00f3n por ser \u00fanico es una constante en su carrera. \u00bfSe complica usted demasiado las cosas?<\/b><\/p>\n

[Risas]. Demasiado, s\u00ed. Es verdad\u2026 Al arrancar como artista miraba a Mick Jagger, a James Brown, gente incre\u00edble. Ve\u00eda a otros m\u00fasicos de mi generaci\u00f3n tratar de imitarlos y pensaba: \u00bfpor qu\u00e9 hac\u00e9is eso? Si ya est\u00e1n ellos, que lo hacen genial, buscad vuestro camino. Cre\u00ed que era posible hallar tu propio lenguaje con tus propios movimientos. Pero lleva su tiempo, siempre es mucho m\u00e1s f\u00e1cil adaptar lo que hacen otros. Poco a poco escrib\u00ed mi historia y ahora me reconocen por movimientos muy locos que se me fueron ocurriendo. Es fascinante [risas]. Debo mantener la idea de reinventarme, mantener lo bueno y ver qu\u00e9 puedo a\u00f1adir a esas chorradas que hago en el escenario. Debo imaginar de nuevo qu\u00e9 puede hacer un artista. Por ejemplo, no puedo volver a la idea de quedarnos todos quietos en el escenario. En la \u00faltima gira nos movimos mucho. Quiero mantener esa idea de movimiento. Lograr que la idea tambi\u00e9n se mueva, no s\u00e9 si me explico.<\/p>\n

\"DesdeDesde la disoluci\u00f3n de Talking Heads en 1991, Byrne ha sacado ocho \u00e1lbumes en solitario y en colaboraci\u00f3n con m\u00fasicos como Brian Eno y St. Vincent.Manuel V\u00e1zquez<\/p>\n

\u00bfHasta qu\u00e9 punto subirse al escenario le ayud\u00f3 a romper con su terminal timidez?<\/b><\/p>\n

No pensaba en eso entonces, era todo compulsivo. Solo quer\u00eda salir al escenario y expresarme. Eso ya me compensaba. Me costaba mucho relacionarme con otras personas, as\u00ed que me convenc\u00ed de que en el escenario era an\u00f3nimo y de que desde ese anonimato podr\u00eda hacer lo que me diera la gana. Luego, tras bajar del escenario, podr\u00eda volver a mi cascar\u00f3n. Ahora me cuesta menos hablar con la gente. Descubr\u00ed que si pod\u00eda comunicarme desde el escenario, tal vez pod\u00eda tambi\u00e9n intentar comunicarme fuera de \u00e9l. El precedente de esto se remonta a mis a\u00f1os de instituto. Me present\u00e9 a unas elecciones a delegado de algo sin ser capaz de hablar con nadie. Uno busca soluciones siempre.<\/p>\n

\"DesdeDesde la disoluci\u00f3n de Talking Heads en 1991, Byrne ha sacado ocho \u00e1lbumes en solitario y en colaboraci\u00f3n con m\u00fasicos como Brian Eno y St. Vincent.Manuel V\u00e1zquez<\/p>\n

\u00bfEl arte trata de encontrar soluciones?<\/b><\/p>\n

Para m\u00ed, s\u00ed. Es esencial. A veces hay gente que nos ayuda y nos muestra el camino, o nos echa una mano, pero en otras ocasiones debemos descubrirlo nosotros mismos, porque lo que nos vale a nosotros tal vez no le vale a los dem\u00e1s. Entend\u00ed que no todo el mundo es como yo, qu\u00e9 remedio [risas]. A veces, esto lo ves tambi\u00e9n en la pol\u00edtica: hay gente que no ha solucionado sus problemas y que lo \u00fanico que hace es volcarlos sobre nosotros. No se han apa\u00f1ado y lo pagamos los dem\u00e1s.<\/p>\n

\"DesdeDesde la disoluci\u00f3n de Talking Heads en 1991, Byrne ha sacado ocho \u00e1lbumes en solitario y en colaboraci\u00f3n con m\u00fasicos como Brian Eno y St. Vincent.Manuel V\u00e1zquez<\/p>\n

En 1988, David Byrne gan\u00f3 un Oscar junto a Ryuichi Sakamoto por la banda sonora para el filme de Bernardo Bertolucci El \u00faltimo emperador. Por aquel entonces, su cabeza y sus inquietudes se alejaban cada vez m\u00e1s de su labor al frente de Talking Heads. La banda, tras lanzar el disco org\u00e1nico y m\u00e1s o menos rockero (True Stories, 1986) que cualquier combo afianzado deb\u00eda grabar en la segunda mitad de los ochenta, publicar\u00eda ese mismo 1988 su \u00faltimo largo, Naked, un disco casi tropicalista que anunciaba su fin como entidad y el inicio de la carrera en solitario de Byrne. El artista ya hab\u00eda trabajado por su cuenta antes junto a Brian Eno, pero fue en los noventa cuando se lanz\u00f3 a investigar sonidos latinos y africanos. El viaje le llev\u00f3 a colaborar con Peret o Caetano Veloso. A finales de los noventa, la m\u00fasica empez\u00f3 a quedarse peque\u00f1a para Byrne. Su proceso de b\u00fasqueda de nuevos impulsos lo realiz\u00f3 en bicicleta, y durante la primera d\u00e9cada de este siglo fue uno de los principales valedores del fen\u00f3meno ciclista urbano. Public\u00f3 un libro, Diarios de bicicleta (2010), sobre su experiencia pedaleando por ciudades de medio mundo y reflexionando al respecto de los retos en temas de movilidad. Lleg\u00f3 a dise\u00f1ar unos artefactos para aparcar bicicletas. Tambi\u00e9n volvi\u00f3 al arte pl\u00e1stico y a la fotograf\u00eda, e incluso encontr\u00f3 en el PowerPoint un medio con el que crear arte. En 2013, public\u00f3 How Music Works (C\u00f3mo funciona la m\u00fasica),<\/a> un apabullante tratado sobre m\u00fasica y creatividad. Mont\u00f3 Reasons to Be Cheerful, una web de innovaci\u00f3n y positividad que, a pesar del estado actual del mundo, sigue activa. Le pidieron que se presentara a alcalde de Nueva York. Dijo que no. Un periodista entr\u00f3 en su estudio y pregunt\u00f3 d\u00f3nde guardaba el Oscar. \u201cNi idea\u201d, le respondi\u00f3.<\/p>\n

\u00bfLa m\u00fasica siempre ha sido la forma en que mejor se ha expresado?<\/b><\/p>\n

La verdad es que al principio no lo sab\u00eda, no consideraba la m\u00fasica como algo que pudiera canalizar mis intenciones art\u00edsticas. Intent\u00e9 estudiar algo relacionado con la ciencia y la tecnolog\u00eda, pues cre\u00eda que ah\u00ed hab\u00eda espacio para la creatividad. Hubo un tiempo en que, para m\u00ed, la ciencia era arte. En la escuela de arte debes ser creativo al momento, mientras que en ciencia te lleva a\u00f1os acumular conocimiento antes de poder empezar a serlo. Y me dije: quiero que esto pase ya. As\u00ed, estudi\u00e9 arte, pero jam\u00e1s m\u00fasica. Muchos punks fueron a escuelas de m\u00fasica y aprendieron t\u00e9cnicas y teor\u00edas y yo pensaba que quer\u00eda saber de eso tambi\u00e9n. Pero he visto c\u00f3mo algunos de mis amigos luego han tratado de olvidar esos conocimientos, que eran dogm\u00e1ticos y cl\u00e1sicos. De cualquier modo, mi idea al llegar a Nueva York era ser artista pl\u00e1stico, no cre\u00eda que tuviera ning\u00fan talento para la m\u00fasica, eso era algo para jugar con mis amigos. No nos lo tom\u00e1bamos en serio. Hace un tiempo le\u00ed un libro de Fernando Trueba en el que dec\u00eda que muchos directores sacan los mejores filmes cuando no se lo toman en serio, sin mucha intenci\u00f3n pero con mucho juego. La \u00fanica manera de crear una obra maestra es no intentar crear una obra maestra.<\/p>\n

\u00bfC\u00f3mo es trabajar con usted?<\/b><\/p>\n

Trato de hacer que todos sean parte del proceso, pero no siempre ha sido as\u00ed. De joven era un dictador: esto es lo que quiero y lo que se va a hacer. A veces ten\u00eda raz\u00f3n, pero el proceso no era muy placentero. Ahora s\u00ed puedo compartir mi visi\u00f3n y la direcci\u00f3n que creo que debemos tomar haciendo que todos se sientan parte del proceso. Y si todos tomamos el mismo camino, mejor. No fuerzo ya a nadie a nada. He mejorado en mi forma de colaborar.<\/p>\n

\u00bfHan mejorado sus habilidades sociales?<\/b><\/p>\n

Ahora puedo hablar con la gente.<\/p>\n

Entre finales de los ochenta y principios de los noventa <\/b>se interes\u00f3 y colabor\u00f3 con artistas brasile\u00f1os y africanos<\/b><\/a>, de lo que entonces se llam\u00f3 <\/b>world music.<\/b> \u00bfSiente que de alguna manera ayud\u00f3 a perpetuar unos estereotipos coloniales?<\/b><\/p>\n

La etiqueta world music me parec\u00eda un nosotros contra ellos. Y la verdad, no estamos fuera del mundo los estadounidenses. Somos parte de un mundo que a veces nos cuesta entender que no es nuestro. Ese t\u00e9rmino a\u00fan existe, pero ya entonces estaba cambiando. En EE UU la gente empez\u00f3 a apreciar a artistas concretos. Brasile\u00f1os como Caetano Veloso, mexicanos como Selena. Se logr\u00f3 empezar a individualizarlos, porque antes era todo m\u00fasica brasile\u00f1a, m\u00fasica africana\u2026<\/p>\n

\"Byrne,Byrne, durante un concierto en Oxford en 2018.Jim Dyson (Getty Images)<\/p>\n

\u00bfSe sinti\u00f3 usted como un turista?<\/b><\/p>\n

Recuerdo que cuando, hace muchos a\u00f1os, estaba de gira con la banda latina, a la gente en M\u00e9xico, Brasil o Argentina le gustaba lo que hac\u00edamos. Los ritmos les eran familiares, era la m\u00fasica de sus padres. Y ah\u00ed estaba ese se\u00f1or punk diciendo que le gustaba mucho la m\u00fasica de sus padres, que no la olvidaran, que era muy buena. Creo que sent\u00edan que me interesaba de verdad, pero s\u00ed es cierto que era un turista, no lo voy a negar. Les dec\u00eda todo el rato: \u00bfqu\u00e9 es esto? Contadme, \u00bfqu\u00e9 debo saber? \u00bfC\u00f3mo se hace? Preguntaba mucho. Entend\u00edan que era sincero. Recuerdo que en Argentina conoc\u00ed a Le\u00f3n Gieco. \u00c9l empez\u00f3 como rockero<\/a> y fue incluyendo elementos folcl\u00f3ricos en su m\u00fasica. Un d\u00eda me dijo: \u201c\u00bfQuieres conocer a Mercedes Sosa<\/a>?\u201d. Fuimos a su apartamento y fue como conocer a la reina. Una experiencia maravillosa. Mientras, en EE UU lo que yo hac\u00eda se ve\u00eda como una traici\u00f3n.<\/p>\n

\u00bfEst\u00e1 la dominaci\u00f3n cultural anglosajona en sus estertores?<\/b><\/p>\n

Creo que s\u00ed. Algunos de esos artistas hispanohablantes o africanos son muy exitosos. Eso s\u00ed, muchos creen a\u00fan que deben abandonar sus pa\u00edses y trabajar en Europa o EE UU para lograr un \u00e9xito internacional. El gran cambio llegar\u00e1 cuando la ecolog\u00eda musical de esos pa\u00edses que apoya el talento local se haga m\u00e1s fuerte globalmente. En m\u00fasica y en otras formas de arte, no es suficiente con que salga un gran artista, necesitas un sistema que lo apoye.<\/p>\n

Siempre dijo que era un autista funcional y no diagnosticado en una \u00e9poca en que este tipo de confesiones no eran habituales. Los tiempos han cambiado. Se habla mucho m\u00e1s de estos temas. \u00bfC\u00f3mo lo vive?<\/b><\/p>\n

Muchos j\u00f3venes que he conocido estos a\u00f1os est\u00e1n muy al tanto de esto. En un punto, las redes sociales y todo eso los absorben y terminan comentando el tema en sus canciones. Hablan sin tapujos de la falsa necesidad de estar siempre compartiendo tu vida, compar\u00e1ndote con otros, padeciendo la ansiedad de lo que pensar\u00e1n de ti. Escriben de eso y es bueno que lo hagan. Se curan a trav\u00e9s de sus canciones.<\/p>\n

\u00bfHasta qu\u00e9 punto ha revisitado su pasado y ha encontrado cosas de las que se averg\u00fcenza?<\/b><\/p>\n

[Risas]. Hace unos a\u00f1os me di cuenta de que hice un v\u00eddeo promocional para Stop Making Sense. Aparec\u00edan muchos personajes que respond\u00edan cosas del filme y uno era un negro. Me pint\u00e9 la cara de negro. Nadie me ha dicho nada de eso en a\u00f1os y mira que ha estado en YouTube. Pero pens\u00e9 que deb\u00eda confesarlo: mirad, hice esto y no volver\u00e9 a hacerlo. Fue hace muchos a\u00f1os y no hab\u00eda mala intenci\u00f3n. Muchos me dijeron que no hab\u00eda problema, que era comprensible. Pero otros lo vieron y me dijeron: \u201cDavid, ya no podemos trabajar contigo\u201d. Me cancelaron en varios sitios. Recuerdo que por entonces estaba trabajando con Spike Lee y se lo cont\u00e9: Spike, debes saber que hice esto\u2026 Me dijo: \u201cDavid, te conozco desde hace a\u00f1os, no te preocupes\u201d.<\/p>\n

Siempre ha sido un gran amante de la tecnolog\u00eda. \u00bfHemos sido demasiado entusiastas con todo ese progreso? \u00bfLo hemos asumido como algo inherentemente positivo cuando no siempre lo es?<\/b><\/p>\n

Como muchos, he visto estos ciclos en los que el mundo de la tecnolog\u00eda aparece y dice que ya lo tiene, que lo que va a sacar acabar\u00e1 con los problemas, que nos va a conectar, que va incluso a arreglar la democracia<\/a>. Casi nunca es cierto. Adem\u00e1s, las intenciones de quienes manejan este mundo no son tan claras ni tan bondadosas. Simplemente quieren hacer dinero. Creo que \u00faltimamente la gente ya no conf\u00eda tanto en el mundo de la tecnolog\u00eda. Esto se ha complicado. Antes de coger el vuelo hasta aqu\u00ed me fui a desayunar al aeropuerto en Nueva York, a un restaurante. Es uno de esos en que solo hay una persona que te dice que te sientes aqu\u00ed o all\u00ed. El men\u00fa es un c\u00f3digo y lo pasas por tu tel\u00e9fono y lo metes en tu tarjeta. Un l\u00edo. Pero logr\u00e9 hacerlo. Me llev\u00f3 mucho m\u00e1s tiempo que si hablara con una persona. No puedes pedir algo diferente, nada. Se sent\u00f3 a mi lado un se\u00f1or mayor. No ten\u00eda ni idea de qu\u00e9 hacer. Le ayud\u00e9, pero se cans\u00f3 y se fue. Otra pareja lleg\u00f3, empezaron a hacer el proceso, pero tambi\u00e9n se cansaron y se fueron. Eso no es muy bueno para el negocio. A veces adaptan esas tecnolog\u00edas para ahorrar dinero y no se dan cuenta de que pierden clientes porque es algo fr\u00edo y alienante. Los clientes lo odian. No puedes reducirlo todo a lo pr\u00e1ctico.<\/p>\n

\"ElEl m\u00fasico acude a la entrevista con el peto rojo que hab\u00eda vestido dos d\u00edas antes en un concierto junto a Olivia Rodrigo en Nueva York.Manuel V\u00e1zquez<\/p>\n

\u00bfC\u00f3mo es ser un estadounidense de su perfil en el extranjero teniendo en cuenta el clima actual y la persona que ocupa el Despacho Oval?<\/b><\/p>\n

Ja, ja, ja\u2026 Guau\u2026 A veces siento que debemos explicarnos. Mucha gente llega y te dice: \u201c\u00bfQu\u00e9 pas\u00f3?\u201d. Bueno, no es solo EE UU, pero claro, es muy loco lo nuestro. La explicaci\u00f3n no es algo que puedas liquidar en una frase, se remonta a muchas d\u00e9cadas atr\u00e1s. Las percepciones cambiaron hace ya tiempo. Se tomaron decisiones econ\u00f3micas que han afectado a la forma en que la gente percibe las cosas, que a veces no es real. Pero los sentimientos importan m\u00e1s que los hechos. Hay muchos que tienen m\u00e1s dinero del que creen, pero sienten que no lo tienen. Y al final eso es lo que marca la diferencia.<\/p>\n

\u00bfC\u00f3mo se sinti\u00f3 haciendo promoci\u00f3n con los miembros de Talking Heads para el estreno de la nueva versi\u00f3n de <\/b>Stop Making Sense?<\/b><\/p>\n

Fue en su mayor parte maravilloso. Todos estamos a\u00fan muy orgullosos de eso. Y a los cines no solo fueron fans mayores, hab\u00eda muchos j\u00f3venes. Me gust\u00f3.<\/p>\n

\u00bfEstaba preparado para que esa promoci\u00f3n avivara los rumores sobre el retorno de la banda?<\/b><\/p>\n

Soy consciente de todos esos rumores. Creo que para mucha gente que ha escuchado esta m\u00fasica en un momento de su vida significa mucho, quieren recuperar esa conexi\u00f3n. Pero es imposible, no ser\u00e1 lo mismo. Es bonito cuando ves una banda como Pulp, que se reuni\u00f3 ahora y tocan en recintos mucho m\u00e1s grandes que en los noventa. Tal vez ahora se llevan la pasta que merec\u00edan ya entonces. En su caso, volver tiene sentido. En el nuestro, no.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"El 8 de junio, dos d\u00edas antes de la entrevista, David Byrne sorprend\u00eda subi\u00e9ndose al escenario durante el…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":84108,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[170],"tags":[31460,7453,31333,146,147,25,24,31459,184,185,31318,6765,11496,1273,23,31334],"class_list":{"0":"post-84107","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-musica","8":"tag-brian-eno","9":"tag-critica-musical","10":"tag-david-byrne","11":"tag-entertainment","12":"tag-entretenimiento","13":"tag-es","14":"tag-espana","15":"tag-jonathan-demme","16":"tag-music","17":"tag-musica","18":"tag-olivia-rodrigo","19":"tag-pop","20":"tag-premios-grammy","21":"tag-rock","22":"tag-spain","23":"tag-talking-heads"},"share_on_mastodon":{"url":"","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/84107","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=84107"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/84107\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/84108"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=84107"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=84107"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=84107"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}