{"id":86366,"date":"2025-09-01T15:34:21","date_gmt":"2025-09-01T15:34:21","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/86366\/"},"modified":"2025-09-01T15:34:21","modified_gmt":"2025-09-01T15:34:21","slug":"la-primera-obra-de-el-greco-que-llego-a-japon-hace-un-siglo-recobra-su-esplendor","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/86366\/","title":{"rendered":"La primera obra de El Greco que lleg\u00f3 a Jap\u00f3n, hace un siglo, recobra su esplendor"},"content":{"rendered":"

Eva Mart\u00ednez (Madrid, 1974)<\/strong> lleva trabajando en el Museo del Prado<\/a> desde 2012. Licenciada en Historia del Arte y formada como restauradora en la Escuela Superior de Conservaci\u00f3n y Restauraci\u00f3n de Bienes Culturales, ha trabajado para el Museo de Historia de Madrid, Patrimonio … Nacional y la Fundaci\u00f3n Casa de Alba. En 2019 estuvo un mes en la National Gallery de Londres, como profesional del Prado, dentro del Getty Canvas Project. Entre las principales obras que ha restaurado<\/strong> en el Prado, el retrato ecuestre de la Reina Cristina de Suecia pintado por S\u00e9bastien Bourdon; ‘La predicaci\u00f3n de San Juan Bautista’, de Massimo Stanzione, y ‘La Transfiguraci\u00f3n’, de Penni, el cuadro m\u00e1s pesado de la pinacoteca. \u00abFue un trabajo complejo por la dificultad que supone trabajar en una obra de gran formato, por los problemas de nivelado que presentaba el soporte y por la delicadeza de la pel\u00edcula pict\u00f3rica, muy fina y transparente\u00bb, comenta v\u00eda mail desde Jap\u00f3n<\/strong>. <\/p>\n

El 16 de julio comenz\u00f3 la restauraci\u00f3n de ‘La Anunciaci\u00f3n’, de El Greco, del Museo Ohara<\/strong>. Finaliz\u00f3 el 9 de agosto, \u00abtiempo suficiente para poder llevarlo a cabo con plenas garant\u00edas, aunque trabajando a buen ritmo\u00bb\u00bb. Se prev\u00e9 que vuelva a colgar en las salas del museo entre finales de septiembre y principios de octubre. Ha trabajado en el taller del museo japon\u00e9s, instalado recientemente. \u00abEs un espacio peque\u00f1o pero con todo lo necesario para poder trabajar, con un buen sistema de iluminaci\u00f3n, extracci\u00f3n de aire, control de temperatura y humedad y diversos equipos y utensilios de restauraci\u00f3n\u00bb. Explica Eva Mart\u00ednez que \u00ablos estudios t\u00e9cnicos de la pintura se realizaron antes de empezar el trabajo: fotograf\u00edas con luz ultravioleta, reflectograf\u00eda de infrarrojos, estratigraf\u00edas y anal\u00edticas de los pigmentos y an\u00e1lisis de los mismos mediante XRF (fluorescencia de rayos X)\u00bb.<\/p>\n

\u00bfPor qu\u00e9 una restauradora del Prado se ha ocupado de ello? \u00bfEs algo habitual? \u00abNo, no es habitual. He realizado el trabajo a nivel particular, como profesional aut\u00f3noma, si bien el origen de este proyecto vino desde el Prado y, evidentemente, el inter\u00e9s de contar conmigo como restauradora por parte del Museo Ohara viene determinado por mi pertenencia al equipo de restauradores del Prado. La sugerencia de la necesidad de restaurar la pintura, que es un proyecto que arranc\u00f3 en 2019, vino de Leticia Ruiz<\/a>, jefa de Pintura Espa\u00f1ola del Renacimiento del Prado. Despu\u00e9s de ver la obra con el objetivo de incluirla en su cat\u00e1logo razonado<\/strong>, aconsej\u00f3 a los conservadores del Museo Ohara realizar una restauraci\u00f3n de la obra para que se viera en perfectas condiciones. Ella fue quien sugiri\u00f3 la posibilidad de encomendar el trabajo a un restaurador del Prado, ya que en la Fundaci\u00f3n Ohara no disponen de personal especializado en pintura antigua que pudiera llevar a cabo el trabajo, y porque es muy importante el conocimiento de la obra de un autor para poder llevar a cabo una buena restauraci\u00f3n, de manera que los restauradores m\u00e1s pr\u00f3ximos a la obra de El Greco son los del Prado\u00bb. <\/p>\n

Eva Mart\u00ednez no hab\u00eda restaurado antes ninguna pintura de este artista en el Prado. Se han ocupado de ello Rafael Alonso y Almudena S\u00e1nchez<\/strong>. Pero explica que \u00abhubo acuerdo entre ambos y Leticia Ruiz para que yo asumiera el proyecto. Iniciado en 2019, qued\u00f3 paralizado con la pandemia de Covid<\/strong> y finalmente se pudo retomar este a\u00f1o\u00bb.<\/p>\n

Esta ‘Anunciaci\u00f3n’, cuenta la restauradora, \u00ablleg\u00f3 al Museo Ohara en 1922 y es el \u00fanico Greco de su colecci\u00f3n, fundamentalmente compuesta por pintura europea de finales del XIX y principios del XX. Es, tambi\u00e9n, el primer Greco que lleg\u00f3 a Jap\u00f3n<\/strong>. Hasta donde yo s\u00e9, en el pa\u00eds hay solamente dos pinturas de El Greco: ‘La Anunciaci\u00f3n’ del Museo Ohara y ‘Cristo en la Cruz’ del Museo Nacional de Arte Occidental de Tokio. La obra de El Greco se encuentra fundamentalmente conservada en Espa\u00f1a, especialmente en Toledo y en el Prado. No obstante, es un pintor bien representado en museos de todo el mundo a trav\u00e9s de adquisiciones privadas que se produjeron sobre todo a comienzos del siglo XX. Empez\u00f3 a haber un gran inter\u00e9s por su obra y ser un pintor muy valorado por los cr\u00edticos y los artistas de las primeras vanguardias, siendo entonces vendidas muchas de sus obras procedentes de iglesias y conventos, que salieron as\u00ed fuera de Espa\u00f1a en un momento en el que nuestro patrimonio no estaba protegido, Lo positivo de esa salida, sin embargo, fue la difusi\u00f3n y el conocimiento de la obra de El Greco y su consiguiente puesta en valor\u00bb.<\/p>\n

\"Eva<\/p>\n

Eva Mart\u00ednez, durante la restauraci\u00f3n de ‘La Anunciaci\u00f3n’ de El Greco<\/p>\n

Museo Ohara. Kurashiki, Jap\u00f3n<\/p>\n

\u00bfEs El Greco un pintor que guste al p\u00fablico japon\u00e9s? \u00abS\u00ed, es un pintor muy valorado por el p\u00fablico japon\u00e9s<\/strong>, al que admiran mucho en sus visitas a Espa\u00f1a y a otros museos del mundo. Su est\u00e9tica, colorido y concepci\u00f3n del espacio y de las figuras son muy de su gusto. Creo que las im\u00e1genes creadas por El Greco son muy bien comprendidas por ellos. Es un pintor que, adem\u00e1s, ha influido mucho en sus artistas modernos, y es para ellos un referente del arte occidental\u00bb<\/strong>.<\/p>\n

Sobre el estado de conservaci\u00f3n<\/strong> de ‘La Anunciaci\u00f3n’, advierte Eva Mart\u00ednez que \u00abera bueno a nivel estructural, pero ten\u00eda da\u00f1os est\u00e9ticos derivados del paso del tiempo desde que se realiz\u00f3 la \u00faltima restauraci\u00f3n, hace m\u00e1s de cien a\u00f1os<\/strong>. Fue un trabajo muy bien realizado, hecho muy posiblemente en Espa\u00f1a por un buen profesional, tal vez tambi\u00e9n relacionado con el Prado o con la Colecci\u00f3n Real. En ella, se reentel\u00f3 el cuadro (se le adhiri\u00f3 por el reverso una tela nueva por encima de la original) con muy buen resultado y qued\u00f3 perfectamente estabilizado. El problema es que los barnices aplicados en aquella restauraci\u00f3n y los retoques llevados a cabo en las p\u00e9rdidas de pintura y desgastes que ten\u00eda la capa pict\u00f3rica, peque\u00f1os pero numerosos, se hab\u00edan oxidado y se hab\u00edan desajustado de color. El barniz se hab\u00eda vuelto amarillento<\/strong> y hab\u00eda perdido transparencia, y los retoques se hab\u00edan oscurecido<\/strong>. Adem\u00e1s, en muchas ocasiones estos retoques cubr\u00edan parte de la pintura original y hab\u00edan confundido elementos de la t\u00e9cnica de El Greco (como el hecho de dejar a la vista la preparaci\u00f3n de fondo de la pintura en los contornos) con desgastes que hab\u00edan tapado. Todo ello le daba a la pintura un aspecto oscurecido y pesado y le restaba viveza a los colores, siendo necesario recuperar la frescura y la transparencia de la pintura original\u00bb. <\/p>\n

Despu\u00e9s de la restauraci\u00f3n<\/p>\n

\"Imagen<\/p>\n

Antes de la restauraci\u00f3n<\/p>\n

\"Imagen<\/p>\n

Museo Ohara, Kurashiki, Jap\u00f3n<\/p>\n

\u00abLo m\u00e1s complicado \u2013a\u00f1ade\u2013 es la limpieza, ya que es el \u00fanico proceso de la restauraci\u00f3n que no tiene vuelta atr\u00e1s. Es necesario tener muy claro hasta qu\u00e9 punto se quiere llegar y que materiales y t\u00e9cnicas hay que emplear en la limpieza, para nunca da\u00f1ar la pintura original y respetar la armon\u00eda y el equilibrio tonal de la pintura. Nunca hay que limpiar en exceso<\/strong> y esto no significa solamente que haya que evitar por encima de todo el da\u00f1o de las partes m\u00e1s delicadas de la pintura, como las veladuras y los toques finales, sino tambi\u00e9n saber cu\u00e1l es el valor de cada color y ajustar el nivel de limpieza a cada uno de ellos para mantener ese equilibrio y armon\u00eda\u00bb.<\/p>\n

A partir del nuevo modelo creado en ‘La Anunciaci\u00f3n’ del retablo de do\u00f1a Mar\u00eda de Arag\u00f3n<\/strong> (hoy en el Prado), El Greco pint\u00f3 en peque\u00f1o formato una serie de ‘Anunciaciones’. \u00ab\u00c9sta se halla entre las tres mejores<\/strong>, junto con la del Museo de Toledo (Ohio) y la del Museo de Bellas Artes de Budapest\u00bb, advierte la restauradora. El cuadro, dice, \u00abfue comprado en 1922 por Kojima Torajiro<\/strong>, un pintor originario de Kurashiki, en un anticuario de Par\u00eds. Sabemos que estuvo en una colecci\u00f3n privada de Madrid, la del marqu\u00e9s de Pidal<\/strong>, hasta al menos 1908. Despu\u00e9s de esa fecha y en un momento indeterminado, fue vendida fuera de Espa\u00f1a pasando por la aduana de Suiza<\/strong>, llegando a la galer\u00eda de Goupil en Par\u00eds<\/strong> y despu\u00e9s a la de Berheim Jeune, tambi\u00e9n en Par\u00eds, donde fue comprada por Kojima. No sabemos para qu\u00e9 cliente, aunque sin duda fue realizada en el taller de El Greco en Toledo y, por su tama\u00f1o, pudo tener como destino alg\u00fan peque\u00f1o oratorio o altar privado\u00bb.<\/p>\n

\"El<\/p>\n

El Museo Ohara, en Kurashiki, Jap\u00f3n<\/p>\n

ABC<\/p>\n

El Museo Ohara es el museo de arte occidental privado m\u00e1s antiguo de Jap\u00f3n<\/strong> y la primera instituci\u00f3n nipona dedicada al arte occidental. Inaugurado en 1930, fue fundado por el empresario Magosaburo Ohara<\/strong> \u00abpor su inter\u00e9s por la pintura occidental y para dar a Kojima Torajiro, el pintor m\u00e1s reconocido de la zona y que ten\u00eda un gran inter\u00e9s por la pintura impresionista, la oportunidad de viajar por Europa para conocer la obra de estos artistas y comprar pinturas europeas de finales del siglo XIX y comienzos del XX. Ohara comision\u00f3 a Kojima para poder adquirir y formar su colecci\u00f3n y \u00e9ste realiz\u00f3 una buena selecci\u00f3n de obras que hoy constituyen el museo, con una buena representaci\u00f3n del impresionismo franc\u00e9s<\/strong>, adem\u00e1s de otras corrientes de finales de siglo, como el fauvismo, el simbolismo o el expresionismo alem\u00e1n, y con obras de Picasso y las primeras vanguardias<\/strong>. Es una colecci\u00f3n peque\u00f1a pero muy completa. La obra de El Greco es una excepci\u00f3n en la colecci\u00f3n, pero fue adquirida por Kojima por hab\u00e9rsele presentado la oportunidad y por el especial valor de la pintura de El Greco en la cultura japonesa, siendo sin duda una decisi\u00f3n muy acertada porque hoy en d\u00eda es una de las obras m\u00e1s queridas por la poblaci\u00f3n de Kurashiki<\/strong>\u00bb. <\/p>\n

Esta, comenta Eva Mart\u00ednez, \u00abes una ciudad bell\u00edsima con una gran oferta cultural, que merece la pena visitar y en la que se respira el ambiente del pasado en cada rinc\u00f3n. El centro hist\u00f3rico, Bikan<\/strong>, es peque\u00f1o pero de una gran belleza, porque conserva la estructura y arquitectura originales del siglo XVIII, con sus edificios y canales, y contiene numerosos museos como el pabell\u00f3n Kojima (ampliaci\u00f3n del Museo Ohara), el Museo Arqueol\u00f3gico, el de Artes Decorativas y la antigua residencia de la familia Ohara, un edificio de \u00e9poca conservado con todos sus elementos\u00bb. <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Eva Mart\u00ednez (Madrid, 1974) lleva trabajando en el Museo del Prado desde 2012. Licenciada en Historia del Arte…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":86367,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[173],"tags":[229,233,231,230,232,234,146,147,25,24,31945,3564,17359,4125,1078,6833,23,31946],"class_list":{"0":"post-86366","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-arte-y-diseno","8":"tag-arte","9":"tag-arte-y-diseno","10":"tag-arts","11":"tag-arts-and-design","12":"tag-design","13":"tag-diseno","14":"tag-entertainment","15":"tag-entretenimiento","16":"tag-es","17":"tag-espana","18":"tag-greco","19":"tag-japon","20":"tag-llego","21":"tag-obra","22":"tag-primera","23":"tag-recupera","24":"tag-spain","25":"tag-xxxxxxxx"},"share_on_mastodon":{"url":"","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/86366","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=86366"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/86366\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/86367"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=86366"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=86366"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=86366"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}