Venecia<\/p>\n
Un festival debe acoger ese cine que incomoda, que divide, que molesta, que emociona y que genera eternos debates. Un cine que suele ser escaso en nuestros d\u00edas, cuando todo parece hecho para agradar al mayor n\u00famero de personas y conseguir as\u00ed una m\u00e1s rentabilidad. Por eso es tan importante cuando aparece un filme que se sale de esa l\u00f3gica mercantilista, que nos lleva a otros lugares y que nos obliga a revisar incluso nuestros propios postulados. Faltaba en esta edici\u00f3n de Venecia este tipo de pel\u00edculas. Hasta ahora, la secci\u00f3n oficial ha sido correcta, con t\u00edtulos interesantes, bien definidos, pero sin mucho riesgo, ni demasiada emoci\u00f3n, quitando a Sorrentino. Hasta que ha llegado Mona Fastvold con El testamento de Ann Lee, <\/b>un musical sobre una l\u00edder religiosa que compite por el Le\u00f3n de Oro. <\/p>\n
Fastvold, actriz, guionista y directora, ya el a\u00f1o pasado dej\u00f3 a la prensa debatiendo con The Brutalis<\/b>t<\/b>, pel\u00edcula que escrib\u00eda junto a Brady Corbet, su pareja. En esta ocasi\u00f3n, \u00e9l es el coguionista y ella la directora de un filme impresionante de principio a fin. Lo que propone es contarnos la historia de un personaje femenino real, una joven de una familia pobre y analfabeta que, en Manchester en 1774, forma una comunidad religiosa, los cu\u00e1queros Shakers, mucho m\u00e1s radicales en algunos de sus postulados que la iglesia anglicana, y que consigue viajar, con un grupo de seguidores al nuevo mundo. Se asientan en Nueva Inglaterra y all\u00ed se mantienen a flote en de la guerra de independencia entre brit\u00e1nicos y colonos, la guerra que conformar\u00e1 la mentalidad estadounidense hasta nuestros d\u00edas. Su mensaje, tiene tres postulados interesantes. Primero, que dios es hombre y mujer, algo que vuelve loca a la Iglesia, porque eso permite que ella, una mujer pueda predicar. Segundo, que hay que abolir el matrimonio y no mantener relaciones sexuales bajo ning\u00fan concepto. Tercero, que hay que trabajar duro. As\u00ed se sana el pecado, tambi\u00e9n bailando y cantando, con unas canciones que han sobrevivido hasta hoy. De ah\u00ed que la elecci\u00f3n del musical, como g\u00e9nero para contar este drama de \u00e9poca, tenga todo sentido. <\/p>\n
La pel\u00edcula cuenta las revelaciones, el viaje religioso y espiritual, la convivencia del grupo y la llegada a ese nuevo lugar donde deciden establecerse y crecer, despu\u00e9s de haber sido perseguidos por las autoridades brit\u00e1nicas. Lo hace en 70 mil\u00edmetros, como hicieron con The Brutalist, para mostrar a gran escala la vida y visiones de esta mujer. \u201cAnn Lee se merec\u00ed algo grandioso y maravilloso, por eso le dimos ese formato. \u00bfCu\u00e1ntas historias hemos visto sobre hombres hechas en una gran escala visual? Ella es como Juana de Arco, por eso quer\u00edamos esa escala\u201d, explicaba la directora en la rueda de prensa. Ese formato permite adem\u00e1s, delicados planos, como los de la infancia del personaje, junto a hermano, trabajando en una f\u00e1brica de algod\u00f3n. Los sugerentes movimientos de c\u00e1mara rodean a la protagonista, Amanda Seyfried, y al resto de hermanos y hermanas. <\/p>\n
Daniel Blumberg y Celia Rowlson Hall<\/b> firman la m\u00fasica y la coreograf\u00eda, llena de movimientos sensoriales, corporales. Coreograf\u00edas sudorosas, primitivas, que emiten gemidos y donde el cuerpo cobra todo el protagonismo, para emular las danzas y bailes con los que estos fieles oraban a dios. Sin di\u00e1logos cantados vemos en el filme a actores y actrices como Christopher Abbott, Thomasin McKenzie, Lewis Pullman, Tim Blake Nelson, Stacy Martin, Matthew Beard, Scott Handy, Viola Prettejohn, David Cale y Jamie Bogyo participan en esas danzas que, para los paisanos de la \u00e9poca, eran vistas como bailes sat\u00e1nicos. A trav\u00e9s de la historia de esta mujer, a la que consideraban una especie de versi\u00f3n femenina de Jesucristo, la directora disecciona la anomal\u00eda de las creencias. Por ejemplo, de ella se dec\u00eda, como dice ahora la cienciolog\u00eda, que si te apuntas a la religi\u00f3n, puedes hablar hasta siete idiomas. O que el celibato es lo \u00fanico que nos separa del pecado. Algo que sigue predicando la iglesia cat\u00f3lica para aquellas mujeres y hombres, monjas y curas, que quieren servir a dios. <\/p>\n
Es como si Fastvold hiciera suya aquella reflexi\u00f3n del fil\u00f3sofo Bertrand Russell <\/b>y la famosa analog\u00eda de la tetera. Ya saben, si en libros antiguos se afirmara la existencia de una tetera girando en el espacio, se ense\u00f1ar\u00eda como la gran verdad sagrada cada domingo en una ceremonia y se inculcar\u00eda en las mentes de los ni\u00f1os en las escuelas, dudar de su existencia ser\u00eda visto como una excentricidad. Es as\u00ed, como se construyen las creencias y c\u00f3mo la gente comienza a seguirlas. Lo vemos en la facilidad con que su familia y sus amigos se suman a los postulados de esta secta. <\/p>\n
Sin embargo, la pel\u00edcula es m\u00e1s compleja e inc\u00f3moda, pues no es una cr\u00edtica a la fe, ni a lo que hizo esta mujer. Al contrario, Ann Lee es la hero\u00edna, la v\u00edctima de una sociedad que persigue al diferente. Con ella se posiciona la directora, una mujer a la que admira por su creatividad. En realidad, esa comunidad era una comuna art\u00edstica, donde se vive bien, donde nadie se aprovecha de nadie, ni econ\u00f3mica ni sexualmente, y donde todo el mundo es libre de entrar, quedarse o irse, y donde el amor plat\u00f3nico est\u00e1 en el centro. Nos cuesta defender sus creencias, pero debemos defender que pueda tenerlas, parece ser el mensaje de una pel\u00edcula que aboga por lo sensorial a trav\u00e9s del sonido, la m\u00fasica, la luz y la palabra, elementos profundamente cinematogr\u00e1ficos y que, parad\u00f3jicamente, son tambi\u00e9n la base del discurso cinematogr\u00e1fico. <\/p>\n
En ese viaje por el que nos lleva El testamento de Ann Lee, vemos tambi\u00e9n la aniquilaci\u00f3n de los nativos americanos, vemos la esclavitud, la violencia contra las mujeres. Es interesant\u00edsimo c\u00f3mo la idea de la castidad viene de esa violencia sexual que sufri\u00f3 en su matrimonio y de esos cuatro embarazos complicados y las muertes de sus cuatro hijos. En realidad esta es una pel\u00edcula sobre el mundo actual, sobre como seguimos consignas sin pensar, sobre el poder de los liderazgos, sobre el odio a quien venga a proclamar algo distinto, al que crea en otro dios. <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Venecia Un festival debe acoger ese cine que incomoda, que divide, que molesta, que emociona y que genera…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":86537,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[91],"tags":[31473,31474,29512,146,147,25,24,176,31475,18908,23,18853,31476,31477],"class_list":{"0":"post-86536","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-entretenimiento","8":"tag-82nd-venice-international-film-festival","9":"tag-biennale-cinema-2025","10":"tag-cinema","11":"tag-entertainment","12":"tag-entretenimiento","13":"tag-es","14":"tag-espana","15":"tag-film","16":"tag-film-festival","17":"tag-movie","18":"tag-spain","19":"tag-venice","20":"tag-venice-film-festival","21":"tag-venice-international-film-festival"},"share_on_mastodon":{"url":"","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/86536","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=86536"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/86536\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/86537"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=86536"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=86536"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=86536"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}