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<\/p>\nHac\u00eda a\u00f1os, casi una eternidad, que Gus Van Sant no regalaba a la cinefilia una obra tan estimulante como \u2018Dead Man\u2019s Wire\u2019. Habr\u00eda que remontarse a los tiempos de \u2018Paranoid Park\u2019 (2007) o \u2018Mi nombre es Harvey Milk\u2019 (2008) para encontrar una pel\u00edcula en la que Van Sant exhibiera con tanto entusiasmo su talento para hermanar un tema y una est\u00e9tica. En \u2018Dead Man\u2019s Wire\u2019, el tema central es la lucha de clases, diseccionada a trav\u00e9s de la peripecia, basada en hechos reales, de Tony Kiritsis, al que da vida un histri\u00f3nico y aguerrido Bill Skarsg\u00e5rd. Este hombre com\u00fan de Indian\u00e1polis, aspirante a empresario, decidi\u00f3 un d\u00eda de febrero de 1977 que se hab\u00eda cansado de soportar las tretas financieras de una compa\u00f1\u00eda de pr\u00e9stamos dirigida por un padre (sibilino Al Pacino) y un hijo (Dacre Montgomery, a la altura de sus compa\u00f1eros de reparto). Con un fusil escondido en una caja, Kiritsis tom\u00f3 como reh\u00e9n al hijo y someti\u00f3 al patriarca, el director de la compa\u00f1\u00eda, a un pressing brutal. \u00bfSus condiciones? Una promesa de inmunidad, una compensaci\u00f3n econ\u00f3mica, y por encima de todo una disculpa de parte de los despiadados empresarios, padre e hijo, que hab\u00edan conspirado para boicotear un prometedor proyecto econ\u00f3mico de Kiritsis.<\/p>\n
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‘Mi nombre es Harvey Milk’ (2008) y ‘Paranoid Park’ (2007)<\/p>\n
El planteamiento no podr\u00eda ser m\u00e1s sencillo, casi dicot\u00f3mico, pero Van Sant convierte esta lucha entre un David proletario \u2013aunque m\u00e1s yanqui que nadie en su fe en el sue\u00f1o americano\u2013 y un Goliat capitalista en un deslumbrante y nost\u00e1lgico fest\u00edn audiovisual. Recuperando el vigor est\u00e9tico de sus colaboraciones con el director de fotograf\u00eda Harris Savides, fallecido en el a\u00f1o 2012, Van Sant combina una puesta en escena el\u00e9ctrica, deudora de los thrillers urbanos de los a\u00f1os 70, y un gusto por los trucajes visuales, de las pantallas partidas a los juegos con la luz artificial (d\u00edas que se hacen noches, realidades que se convierten en sue\u00f1os). Impulsada por este esp\u00edritu heterodoxo y juguet\u00f3n, la pel\u00edcula camina decidida hacia un estado de tensi\u00f3n explosivo, con Kiritsis dispuesto a llegar hasta el final para lograr la restituci\u00f3n de su dignidad. El mayor problema para la consecuci\u00f3n de este objetivo es la inhumanidad del director de la empresa (Pacino), que se resistir\u00e1 a colaborar en el proceso, aun cuando Kiritsis, el secuestrador, tiene al hijo del magnate enca\u00f1onado con su imponente rifle. Esta parte de la trama remite a la inolvidable \u2018El infierno del odio\u2019 (1963) de Akira Kurosawa, en la que un empresario de \u00e9xito se mostraba reticente a pagar el rescate del hijo de su principal socio. <\/p>\n
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Getty Images<\/p>\n
Pero, m\u00e1s all\u00e1 de Kurosawa, \u2018Dead Man\u2019s Wire\u2019 tiene como principal referente el cine de Sidney Lumet. De alg\u00fan modo, la pel\u00edcula combina el efecto olla a presi\u00f3n de \u2018Tarde de perros\u2019 (1975), el carism\u00e1tico mojode Serpico (1973) y la capacidad de invocar el colapso social de \u2018Network, un mundo implacable\u2019 (1976). De hecho, desde el principio del film, Van Sant opta por utilizar, como personajes secundarios, a un grupo de periodistas televisivos que se lanzan a la caza de la noticia. Este gancho narrativo permite al director de \u2018El indomable Will Hunting\u2019 recurrir al formato v\u00eddeo en su versi\u00f3n m\u00e1s primitiva, y tambi\u00e9n sirve de antesala a los episodios m\u00e1s esperp\u00e9nticos de la pel\u00edcula, cuando la polic\u00eda permite al secuestrador emplear los medios televisivos para expresar sus anhelos. Por momentos, la trama alcanza cotas esperp\u00e9nticas, y Van Sant no tiene problema a la hora de convertir el absurdo en puro humor negro. Todo esto convierte \u2018Dead Man\u2019s Wire\u2019 en un entretenimiento de primer orden, un thriller aventurero, con gui\u00f1os al g\u00e9nero del western \u2013el encierro del secuestrador y su v\u00edctima remite a \u2018Rio Bravo\u2019\u2013, que termina poniendo de manifiesto la fascinaci\u00f3n que generan en el pueblo americano los circos medi\u00e1ticos cargados de violencia.<\/p>\n
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Getty Images<\/p>\n
Resulta emocionante ver a Van Sant volviendo a su mejor forma, y todav\u00eda m\u00e1s verle totalmente comprometido con las exigencias de su protagonista. Hay algo brutalmente subversivo en la idea de una pel\u00edcula que se pone del lado de un hombre que lucha con medios violentos contra la arrogancia y mezquindad de los poderosos. Es realmente inusual encontrar un film estadounidense capaz de celebrar con alegr\u00eda la batalla de los olvidados contra los poderosos, m\u00e1s a\u00fan si se trata de una pel\u00edcula basada en hechos reales \u2013de hecho, no es raro que la odisea justiciera de Kiritsis haya quedado enterrada en la trastienda de la historia americana\u2013. Hay que remitirse a una pel\u00edcula como \u2018Newton Boys\u2019 (1998) de Richard Linklater para encontrar un film popular, hist\u00f3rico y de g\u00e9nero capaz de elevar a la categor\u00eda de h\u00e9roe del pueblo a una figura criminal. Hasta ah\u00ed llega la transgresi\u00f3n de Van Sant, que con \u2018Dead Man\u2019s Wire\u2019 nos permite volver a reivindicar a uno de los mejores representantes del cine indie.<\/p>\n
Para celebrar la fuerza transgresora del cine de g\u00e9nero<\/p>\n
Lo mejor<\/strong>: Un tercer acto que sublima los postulados pol\u00edticos y est\u00e9ticos de los dos primeros.<\/p>\n Lo peor<\/strong>: Que la pel\u00edcula pueda ser tomada por un simple thriller criminal de aroma vintage.<\/p>\n Ficha t\u00e9cnica<\/p>\n Direcci\u00f3n: <\/strong>Gus Van Sant Guion: <\/strong>Austin Kolodney Reparto: <\/strong>Bill Skarsg\u00e5rd, Dacre Montgomery, Colman Domingo, Al Pacino, Cary Elwes Myha\u2019la Pa\u00eds:<\/strong> Estados Unidos Fecha de estreno:<\/strong> Preestreno Festival de Venecia 2025 G\u00e9nero:<\/strong> Thriller. Drama Duraci\u00f3n:<\/strong> 104 min.<\/p>\n Sinopsis: <\/strong>Recrea la historia real del secuestro de 1977 que convirti\u00f3 a Tony Kiritsis, un aspirante a empresario de Indian\u00e1polis, en un exc\u00e9ntrico h\u00e9roe popular proscrito.<\/p>\n Manu Y\u00e1\u00f1ez es periodista y cr\u00edtico de cine y est\u00e1 especializado en cine de autor, en su acepci\u00f3n m\u00e1s amplia. De chaval, ten\u00eda las paredes de su habitaci\u00f3n engalanadas con p\u00f3steres de \u2018Star Wars: Una nueva esperanza\u2019 de George Lucas y \u2018Regreso a Howards End\u2019 de James Ivory, mientras que hoy decora su apartamento con afiches de los festivales de Cannes y Venecia, a los que acude desde 2003. De hecho, su pasi\u00f3n por la cr\u00f3nica de festivales le cambi\u00f3 la vida cuando, en 2005, recibi\u00f3 el encargo de cubrir la Mostra italiana para la revista Fotogramas. Desde entonces, ha podido entrevistar, siempre para \u201cLa primera revista de cine\u201d, a mitos como Clint Eastwood, Martin Scorsese, Angelina Jolie, Quentin Tarantino y Timothe\u00e9 Chalamet, entre otros.<\/p>\n Manu es Ingeniero Industrial por la Universitat Polit\u00e9cnica de Catalunya, adem\u00e1s de M\u00e1ster en Estudios de Cine y doctorando en Comunicaci\u00f3n por la Universitat Pompeu Fabra. Adem\u00e1s de sus cr\u00edticas, cr\u00f3nicas y entrevistas para Fotogramas, publica en El Cultural, el Diari Ara<\/a>, Otros Cines Europa<\/a> (escribiendo y conduciendo el podcast de la web), la revista neoyorkina Film Comment y la colombiana Kinetoscopio, entre otros medios. En 2012, public\u00f3 la antolog\u00eda cr\u00edtica \u2018La mirada americana: 50 a\u00f1os de Film Comment<\/a>\u2019 y ha participado en monograf\u00edas sobre Claire Denis, Paul Schrader o R.W. Fassbinder, entre otros. Adem\u00e1s de escribir, comparte su pasi\u00f3n cin\u00e9fila con los alumnos y alumnas de las asignaturas de An\u00e1lisis F\u00edlmico de la ESCAC, la Escuela Superior de Cine y Audiovisuales de Catalu\u00f1a. Es miembro de la ACCEC <\/a>(Asociaci\u00f3n Catalana de la Cr\u00edtica y la Escritura Cinematogr\u00e1fica) y de FIPRESCI <\/a>(Federaci\u00f3n Internacional de la Prensa Cinematogr\u00e1fica), y ha sido jurado en los festivales de Mar del Plata, Linz, Gij\u00f3n, Sitges y el DocsBarcelona, entre otros.\u00a0<\/p>\n En el \u00e1mbito de la cr\u00edtica, sus dioses son Manny Farber, Jonathan Rosenbaum y Kent Jones. Sus directores favoritos, de entre los vivos, son Richard Linklater, Terence Davies y Apichatpong Weerasethakul, y su pudiera revivir a otros tres ser\u00edan Yasujir\u014d Ozu, John Cassavetes y Pier Paolo Pasolini. Es un cul\u00e9 empedernido, est\u00e1 enamorado de Laura desde los seis a\u00f1os, y es el padre de Gala y Pau.\u00a0<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Hac\u00eda a\u00f1os, casi una eternidad, que Gus Van Sant no regalaba a la cinefilia una obra tan estimulante…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":89562,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[169],"tags":[177,1180,146,147,25,24,176,175,23],"class_list":{"0":"post-89561","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-cine","8":"tag-cine","9":"tag-editorial","10":"tag-entertainment","11":"tag-entretenimiento","12":"tag-es","13":"tag-espana","14":"tag-film","15":"tag-movies","16":"tag-spain"},"share_on_mastodon":{"url":"","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/89561","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=89561"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/89561\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/89562"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=89561"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=89561"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=89561"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}<\/p>\n