\t\t\t\t\tLo que necesitas saber:<\/p>\n
Te contamos todo sobre el Indie Sleaze, cuando skinny jeans y los colores ne\u00f3n reinaban junto al dance-rock fiestero que se col\u00f3 hasta la electr\u00f3nica.<\/p>\n
Alrededor de 2005 y hasta 2012 aproximadamente, una generaci\u00f3n de bandas y su p\u00fablico dio forma a un movimiento que, m\u00e1s que un g\u00e9nero en lo estrictamente sonoro, fue una est\u00e9tica y un esp\u00edritu: el\u00a0Indie Sleaze<\/strong>. Nombrado en redes en 2021<\/a>, se refiri\u00f3 a un tiempo marcado por videos de fiestas sudorosas en clubs peque\u00f1os, moda desali\u00f1ada pero cargada de intenci\u00f3n, y un sonido que mezclaba guitarras \u00e1speras con beats electr\u00f3nicos.<\/p>\n Antes del reinado de la era del streaming, este movimiento captur\u00f3 la energ\u00eda del exceso juvenil, el triunfo de lo indie y abri\u00f3 el camino para que los artistas indie pudieran llegar al mainstream. <\/p>\n Los or\u00edgenes de<\/strong> un movimiento desafiante y bailable<\/p>\n Resulta que el Indie Sleaze naci\u00f3 en ciudades como\u00a0Nueva York, Londres y Los \u00c1ngeles<\/strong>, donde la escena nocturna y la cultura blogger se cruzaron con la m\u00fasica independiente. Para echarnos un brinco al pasado, el Indie Sleaze se aliment\u00f3 de MySpace, de la fotograf\u00eda amateur con flash directo y de una actitud irreverente frente a lo que en ese entonces era mainstream.<\/p>\n Podemos verlo como el hijo del garage revival<\/strong>\u00a0de principios de los 2000 (The Strokes, Yeah Yeah Yeahs) pero tambi\u00e9n como un resultado del avance permante del software musical que permiti\u00f3 a muchos mezclar rock con electr\u00f3nica sin pedir permiso a nadie. Nosotros tambi\u00e9n us\u00e1bamos tecnolog\u00eda obsoleta, como los inicios del MySpace, para conocer m\u00e1s bandas que estaban surgiendo en esos a\u00f1os.<\/p>\n El Indie Sleaze<\/strong> y sus elementos caracter\u00edsticos<\/p>\n Aunque hubo bastante variedad en el sonido del Indie Sleaze, algunos de los elementos comunes era guitarras crudas y distorsionadas<\/strong>, a menudo repetitivas a manera de loop (The Rapture, LCD Soundsystem), ritmos de pista de baile<\/strong>, inspirados en el electroclash y el dance-rock (The Wombats, MGMT).<\/p>\n Aunque hubieron excelentes vocalistas como Karen O y Andrew VanWyngarden, reinaron las voces despreocupadas<\/strong>, a veces gritadas, a veces arrastradas, cargadas de iron\u00eda, como la voz de James Murphy, quiz\u00e1s uno de los l\u00edderes m\u00e1s ic\u00f3nicos del movimiento.<\/p>\n Hasta la electr\u00ednica ten\u00eda tintes de un rock con est\u00e9tica DIY (do it yourself), con proyectos como Digitalism<\/strong> o hasta Calvin Harris<\/strong> mostrando ese lado con su ic\u00f3nico disco I Created Disco (2007).<\/p>\n Si nos vamos a lo visual, reinaban los skinny jeans, colores ne\u00f3n y hasta tirantes o lentes de pasta gruesa<\/strong>, podemos consultar una cuenta con bastantes seguidores que ha creado muchos memes sobre este movimiento, y simplemente se conoce como @indiesleaze<\/a>, en la que vemos posteos de la moda que se segu\u00eda en esos a\u00f1os, y hasta memes de algunas bandas del movimiento.<\/p>\n Bandas que formaron parte del Indie Sleaze<\/strong><\/p>\n LCD Soundsystem<\/strong>, como h\u00e9roes del dance-rock, con su mezcla de iron\u00eda y beats bailables. Tambi\u00e9n escuch\u00e1bamos en ese entonces a Crystal Castles<\/strong>, que llev\u00f3 el caos electr\u00f3nico al extremo, con electr\u00f3nica con sonidos glitch y bastante actitud rock. Los inicios de MGMT, Friendly Fires, y hasta The Libertines, <\/strong>mostraban una actitud y sonidos de Indie Sleaze que hicieron a Pete Doherty una figura cl\u00e1sica del movimiento, desali\u00f1ado y con una actitud de que le importaba poco el mundo.<\/p>\n Ten\u00edamos a los Klaxons<\/strong>, con su etiqueta de \u201cnew rave\u201d, un sonido similar en The Rapture y The Wombats.<\/strong> Hay muchos m\u00e1s discos ic\u00f3nicos del movimiento, y se ha incluido desde Bloc Party hasta The Kills.<\/a><\/p>\n Del otro lado, menos rockero en sonido pero definitivamente con la misma actitud descarada y una est\u00e9tica de banda de rock tenemos a Justice<\/strong>\u00a0y\u00a0Soulwax<\/strong>, desde el lado electr\u00f3nico.Adem\u00e1s, blogs y DJs jugaron un papel decisivo difundiendo estas bandas m\u00e1s all\u00e1 de las radios tradicionales.<\/p>\n Vemos bastante de la moda del momento en el ic\u00f3nico video de Justice para \u201cD.A.N.C.E.\u201d.<\/p>\n El legado del Indie Sleaze<\/strong>, a a\u00f1os de su final y regreso<\/p>\n El Indie Sleaze, como muchos g\u00e9neros, se fue apagando por ah\u00ed del 2012, en parte por la saturaci\u00f3n de propuestas similares y por el ascenso del pop electr\u00f3nico m\u00e1s pulido, que incluso form\u00f3 al recession pop (te contamos todo de este g\u00e9nero por ac\u00e1<\/a>).<\/p>\n Este g\u00e9nero abri\u00f3 camino a la\u00a0hibridaci\u00f3n entre rock y electr\u00f3nica<\/strong>\u00a0que hoy domina festivales, y tenemos mucha nostalgia a\u00fan por estos actos, con giras que celebran discos en particular, como Bloc Party y el Silent Alarm, o reencuentros de bandas que pens\u00e1bamos se hab\u00edan terminado para siempre, como The Rapture.<\/p>\n Influy\u00f3 en la est\u00e9tica DIY de la\u00a0Generaci\u00f3n Z<\/strong>, rescatada en redes sociales como TikTok, en donde bautizaron al Indie Sleaze. Anticip\u00f3 la importancia del internet como espacio de descubrimiento musical, algo que hoy es la norma.<\/p>\n M\u00e1s que un g\u00e9nero cerrado, el Indie Sleaze fue un momento cultural, con una actitud de exceso, iron\u00eda y energ\u00eda juvenil que sigue siendo referencia cuando se habla de m\u00fasica para bailar con guitarras y sudor en el aire. El dance-rock lleg\u00f3 para quedarse y en parte le debemos proyectos como Yard Act o supermodel*, de quien te contamos todo por ac\u00e1<\/a>. <\/p>\n \t\tTodo lo que no sab\u00edas que necesitas saber lo encuentras en Sopitas.com<\/p>\n \t