{"id":93528,"date":"2025-09-04T19:36:12","date_gmt":"2025-09-04T19:36:12","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/93528\/"},"modified":"2025-09-04T19:36:12","modified_gmt":"2025-09-04T19:36:12","slug":"arte-para-salvar-el-mundo-la-bienal-de-sao-paulo-apuesta-por-un-nuevo-humanismo-frente-a-la-deriva-global-cultura","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/93528\/","title":{"rendered":"Arte para salvar el mundo: la Bienal de S\u00e3o Paulo apuesta por un nuevo humanismo frente a la deriva global | Cultura"},"content":{"rendered":"

Toda bienal de arte que se precie aspira a ser un comentario sobre el estado del mundo. La de S\u00e3o Paulo<\/a>, segunda en antig\u00fcedad tras la de Venecia y la m\u00e1s prestigiosa del hemisferio sur, conocida por su posicionamiento pol\u00edtico desde su fundaci\u00f3n en 1951, no iba a ser una excepci\u00f3n. El responsable de su nueva edici\u00f3n, el camerun\u00e9s Bonaventure Soh Bejeng Ndikung<\/a>, que dirige la Casa de las Culturas del Mundo de Berl\u00edn, lo expresaba sin rodeos este jueves durante la presentaci\u00f3n de la gran cita con el arte, que abrir\u00e1 sus puertas al p\u00fablico el s\u00e1bado. \u201cNo tengo una tesis que formular, pero s\u00ed una preocupaci\u00f3n por el rumbo del mundo. \u00bfC\u00f3mo salvar a la humanidad de este camino violento y t\u00f3xico?\u201d, se preguntaba Ndikung, que ha pilotado la cita con un equipo de otros cinco comisarios internacionales. \u201cQuiz\u00e1 existan otras v\u00edas y sospecho que los artistas pueden ayudarnos a encontrarlas. Mi obsesi\u00f3n, dentro y fuera de esta bienal, es la misma: \u00bfc\u00f3mo podemos vivir mejor juntos?\u201d.<\/p>\n

El asunto central de esta bienal es \u201cla humanidad\u201d, concepto banal pero rara vez abordado como tema de una gran exposici\u00f3n de arte. Ndikung se distancia del humanismo ilustrado, centrado en el hombre blanco y excluyente con mujeres, esclavos o pueblos ind\u00edgenas, para proponer una noci\u00f3n m\u00e1s abierta y respetuosa con las otras especies. La muestra reivindica los saberes de culturas como la yoruba, nguemba, amazigh, urdu, mori, candombl\u00e9 o suf\u00ed, y se enriquece tambi\u00e9n, como ya es habitual en este tipo de citas, de la tradici\u00f3n feminista, negra y queer.<\/p>\n

\"'Terra‘Terra viva’, obra de la brasile\u00f1a Marlene Almeida hecha de tela y t\u00e9mpera, concebida para la Bienal de S\u00e3o Paulo.Levi Fanan<\/p>\n

En la sede hist\u00f3rica del Pabell\u00f3n Ciccillo Matarazzo, una de las obras maestras de Oscar Niemeyer<\/a>, se despliega una edici\u00f3n concebida como un ejercicio \u201cde escucha y encuentro\u201d. Este gran prisma blanco, con su planta libre, rampas helicoidales y tres pisos di\u00e1fanos, vuelve a ser escenario id\u00f3neo para una cita de gran formato, abierta y gratuita para todos. La met\u00e1fora que inspira est\u00e1 edici\u00f3n es la del estuario, un lugar donde tradiciones, disciplinas e ideas procedentes de distintas orillas confluyen y se transforman en una nueva entidad com\u00fan. En total, se exhiben 125 obras de artistas y colectivos, articuladas en seis n\u00facleos que abordan cuestiones centrales de nuestro presente.<\/p>\n

En la planta baja, rodeada por la naturaleza del Parque Ibirapuera, varias obras giran en torno a la tierra como un nuevo oro en este planeta en crisis. Precious Okoyomon recrea un terreno artificial en el interior del edificio, mientras el colectivo Sert\u00e3o Negro, vinculado al quilombismo, levanta un muro de arcilla que alberga un museo informal de saberes ind\u00edgenas, junto a otras variantes del antiguo gabinete de curiosidades. La idea de comunidad atraviesa los lienzos de Frank Bowling, en un di\u00e1logo entre tradiciones que oscila entre lo estimulante y lo previsible, porque ya se ha visto en otras citas parecidas.<\/p>\n

Esta edici\u00f3n prolonga el rumbo abierto por Manuel Borja-Villel, miembro del equipo de comisarios de la edici\u00f3n anterior, que situ\u00f3 la decolonizaci\u00f3n y las contranarrativas hist\u00f3ricas en el centro con un 80% de artistas no blancos, y se anticip\u00f3 a la Bienal de Venecia de 2024, del brasile\u00f1o Adriano Pedrosa, con su hist\u00f3rico despliegue de artistas ind\u00edgenas. Algunos artistas y propuestas se repiten aqu\u00ed.<\/p>\n

\"DeDe izquierda a derecha, el equipo de comisarios de la nueva Bienal de Sao Paulo, Keyna Eleison, Alya Sebti, Bonaventure Soh Bejeng Ndikung (comisario jefe, en el centro), Henriette Gallus, Anna Roberta Goetz y Thiago de Paula Souza.Jo\u00e3o Medeiros<\/p>\n

Varios trabajos plantean formas de resistencia frente a la deshumanizaci\u00f3n, la expoliaci\u00f3n de la tierra y la nueva deriva autoritaria. Evocan memorias del esclavismo o de la apropiaci\u00f3n territorial, a la vez que defienden modelos alternativos a la monocultura de la plantaci\u00f3n. Otro apartado aborda las migraciones forzadas, las transformaciones urbanas y los nuevos encuentros entre humanos, animales, m\u00e1quinas, virus y bacterias. Las obras retratan la belleza distra\u00edda de un mundo en ruinas, poblado de c\u00edborgs y otras criaturas h\u00edbridas. La artista francesa Laure Prouvost<\/a> presenta una flor imposible, hecha de vidrio, tela y cemento, con p\u00e9talos en forma de senos que dejan caer sus semillas sobre el visitante.<\/p>\n

Los textos explicativos son discretos y las cartelas casi est\u00e1n escondidas para favorecer el contacto directo con las obras, libre de prejuicios. \u201cHay demasiadas palabras en el mundo del arte\u201d, sonr\u00ede Ndikung. Nombres consagrados como Isa Genzken, Kader Attia, \u00d3scar Murillo o Wolfgang Tillmans<\/a> conviven en igualdad con artistas desconocidos para el p\u00fablico occidental, en su mayor\u00eda pertenecientes a culturas nativas. <\/p>\n

Cruzado en un rinc\u00f3n discreto, Tillmans presenta una serie fotogr\u00e1fica de r\u00edos, del Nilo al Congo, que ha retratado durante 25 a\u00f1os y que ahora re\u00fane por primera vez. \u201cAl verlos juntos, me pareci\u00f3 o\u00edrlos hablar entre s\u00ed, como si establecieran un di\u00e1logo silencioso que hasta entonces no hab\u00eda imaginado\u201d, explicaba. Para \u00e9l, la palabra humanidad, lastrada por su asociaci\u00f3n con ese modelo ilustrado y excluyente, ha recuperado un sentido distinto. \u201cEs m\u00e1s abierto, humilde y ligado a la pr\u00e1ctica de la coexistencia. Lo esencial es escucharnos, vernos y reconocernos. Eso es lo que encuentro tan conmovedor en esta bienal\u201d, dec\u00eda.<\/p>\n

\"LaLa instalaci\u00f3n de la artista cubana Mar\u00eda Magdalena Campos-Pons, inspirada en la santer\u00eda, en la 36\u00aa Bienal de S\u00e3o Paulo.Levi Fanan<\/p>\n

En S\u00e3o Paulo, la belleza se reivindica como un acto de resistencia frente a la austeridad fe\u00edsta que domina buena parte del arte contempor\u00e1neo. La bienal apuesta por el color, por una puesta en escena sensual y por un lenguaje po\u00e9tico que, seg\u00fan sus responsables, es capaz de llegar m\u00e1s lejos que el discurso abiertamente pol\u00edtico, porque condensa significados, abre posibilidades e imagina nuevos mundos. <\/p>\n

\u201cPuede sonar ingenuo, pero no me queda m\u00e1s remedio que confiar en el poder del arte para transformar\u201d, afirma Ndikung. \u201cLos artistas no siempre detienen guerras, pero pueden educar, revelar y adelantarse a los acontecimientos. En los a\u00f1os treinta, muchos intuyeron el fascismo antes de que estallara. Yo aprend\u00ed m\u00e1s sobre la historia de Espa\u00f1a a trav\u00e9s de los cuadros de Goya<\/a> que con cualquier manual\u201d. Ese es, insiste, el poder del arte. \u201cY, en tiempos como estos, ser\u00eda insensato ignorarlo\u201d.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Toda bienal de arte que se precie aspira a ser un comentario sobre el estado del mundo. La…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":93529,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[91],"tags":[229,2875,33907,3216,209,146,147,25,24,23],"class_list":{"0":"post-93528","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-entretenimiento","8":"tag-arte","9":"tag-arte-contemporaneo","10":"tag-bienal-sao-paulo","11":"tag-brasil","12":"tag-cultura","13":"tag-entertainment","14":"tag-entretenimiento","15":"tag-es","16":"tag-espana","17":"tag-spain"},"share_on_mastodon":{"url":"","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/93528","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=93528"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/93528\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/93529"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=93528"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=93528"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=93528"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}