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<\/p>\nExposiciones<\/p>\n
Por Clara Gonz\u00e1lez Freyre de Andrade<\/p>\n
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Como homenaje al 150 aniversario de la muerte del pintor franc\u00e9s, la obra m\u00e1s emblem\u00e1tica de Millet, famoso por sus retratos del trabajo en el campo, puede verse en una exposici\u00f3n de la National Gallery de Londres<\/p>\n
Al caer el sol, dos campesinos detienen sus labores en el campo. Recogidos sobre s\u00ed mismos, con sus rostros casi ocultos por la penumbra, dedican ese peque\u00f1o instante al rezo de la tarde, el mismo que marca el fin de su jornada y que da nombre a la obra: El \u00c1ngelus. En la pintura de Jean-Fran\u00e7ois Millet<\/strong> no hay rastro de grandilocuencia; solo tierra, cansancio y un momento de recogimiento. Pero fue precisamente en esa aparente sencillez donde muchos artistas encontraron algo hipn\u00f3tico, incluso perturbador.<\/p>\n Salvador Dal\u00ed<\/strong> por ejemplo, convirti\u00f3 esta obra en una obsesi\u00f3n, incluyendo referencias a sus figuras en numerosas de sus pinturas, convencido de que escond\u00eda un trasfondo oscuro. Vincent Van Gogh<\/strong>, por su parte, copi\u00f3 e interpret\u00f3 infinidad de sus obras. Edgar Degas<\/strong> y Camille Pissarro<\/strong> tambi\u00e9n quedaron fascinados por su manera de captar la luz.<\/p>\n Criado en una familia de agricultores, Millet conoc\u00eda de primera mano lo que significaba trabajar la tierra. Por eso, cuando se convirti\u00f3 en pintor, supo retratar ese mundo sin filtros. Aunque a primera vista sus lienzos pueden parecer idealizados, su lugar dentro del Realismo, una de las corrientes art\u00edsticas imperantes en la Francia del siglo XIX, se debe a su forma de romper con las visiones pastorales buc\u00f3licas tan comunes en el momento. Por el contrario, \u00e9l ofrece una imagen de dignidad del campesinado, al que convirti\u00f3 en protagonista indudable captando no solo sus labores, sino su humanidad. No deja que olvidemos que, tras esos trabajadores rurales, hab\u00eda personas con sue\u00f1os, ideas y emociones<\/strong>.<\/p>\n Ahora y hasta el 19 de octubre<\/strong>, el emblem\u00e1tico lienzo, parte de la colecci\u00f3n del Museo de Orsay de Par\u00eds, puede verse en la National Gallery de Londres. Es la joya de la corona de Millet: Life on the Land, una exposici\u00f3n humilde pero potente surgida para conmemorar el 150 aniversario de la muerte del pintor franc\u00e9s<\/strong> a trav\u00e9s de una cuidada selecci\u00f3n de algunos de sus dibujos y pinturas m\u00e1s queridas.<\/p>\n Para quien observa por primera vez sus pinturas, Millet podr\u00eda considerarse como un genio del paisajismo. En parte es verdad: nadie supo plasmar el mundo rural y de la tierra como \u00e9l. Esta \u00faltima siempre aparece evocada en su obra, a trav\u00e9s de sus tan caracter\u00edsticos tonos ocres. Pero a diferencia de otros pintores adscritos a este g\u00e9nero y que conocemos bien, como Caspar David Friedrich, John Constable o J. M. W. Turner, m\u00e1s all\u00e1 del mundo natural, el artista franc\u00e9s siempre puso como protagonista de su arte a la figura humana. Y lo hizo con una particularidad: a\u00fan cuando aparecen en pareja o en grupo, sus personajes se muestran aislados<\/strong>, encerrados en un silencio propio.<\/p>\n Esa forma de representar a los campesinos, monumentales y en un instante convertido en atemporal, levant\u00f3 reacciones opuestas casi desde el principio. Para algunos cr\u00edticos, Millet era un pintor subversivo, demasiado atento a las clases humildes; para otros, era casi como un poeta capaz de devolver la grandeza a lo cotidiano. El aventador, presente en la muestra, es una de las primeras obras en las que Millet aborda el tema del trabajo en el campo. Fue presentada en el Sal\u00f3n de Par\u00eds de 1848, espacio en el que el artista empez\u00f3 a darse a conocer y en el que la pintura recibi\u00f3 una muy buena acogida. Pero no siempre fue as\u00ed. Obras como Las espigadoras, por el contrario, fueron le\u00eddas como una visi\u00f3n excesivamente cr\u00edtica de la desigualdad, consider\u00e1ndose \u201cpeligrosa\u201d.<\/p>\n Nacido en una familia de campesinos de Normand\u00eda, Millet recibi\u00f3 una buena formaci\u00f3n art\u00edstica en Par\u00eds. Sin embargo, pronto decidi\u00f3 centrar su \u00e1rea de inter\u00e9s en la representaci\u00f3n de la pobreza asociada al mundo rural<\/strong>. Su etapa m\u00e1s conocida (y tambi\u00e9n la m\u00e1s importante) se inicia en 1849, una vez asentado en Barbizon, un peque\u00f1o pueblo junto al bosque de Fontainebleau. Desde entonces y hasta su muerte, en 1875, se convirti\u00f3 en uno de los l\u00edderes de una escuela de pintores bautizada con el mismo nombre de la localidad, al sur de Par\u00eds. La mayor\u00eda de ellos se centraron justamente en el tema del paisaje, el cual exploraban siempre bajo un prisma realista.<\/p>\n Millet, que prefer\u00eda la verdad antes que la belleza<\/strong>, transitaba los l\u00edmites de dicho g\u00e9nero en pos de la representaci\u00f3n humana, de la que \u00e9l mismo se sent\u00eda parte. \u201cCampesino nac\u00ed, campesino morir\u00e9\u201d, lleg\u00f3 a afirmar.<\/p>\n La historia de El \u00c1ngelus es de origen inocente. Nada tiene que ver con el sentimiento religioso al que evoca su t\u00edtulo, tampoco con alg\u00fan tipo de denuncia social; tal y como se\u00f1al\u00f3 el propio autor, su germen se encuentra en un tierno recuerdo infantil. \u201cEl \u00c1ngelus es un cuadro que he realizado pensando en c\u00f3mo, trabajando anta\u00f1o en el campo, a mi abuela no se le escapaba, cuando o\u00eda tocar la campana, hacer que nos detuvi\u00e9ramos en nuestra labor para rezar el \u00e1ngelus por estos pobres muertos\u201d, afirmaba Millet en 1865.<\/p>\n![\"\"\/](\"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-content\/uploads\/2025\/09\/7f94da1d829ca3cf758d6e18d6f75ab5.jpg\")
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El pintor de la tierra<\/p>\n![\"\"\/](\"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-content\/uploads\/2025\/09\/22e40fa9784d23f56b69a6055e8ae822.png\")
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El secreto oculto tras el cuadro<\/p>\n