Ll\u00facia Garcia en una fotograma de ‘Romer\u00eda’, la \u00faltima pel\u00edcula de Carla Sim\u00f3n. ELASTICA FILMS<\/p>\n
El preestreno de Romer\u00eda en la Filmoteca de Catalunya organizado conjuntamente por la Acad\u00e8mia del Cinema Catal\u00e0 y la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematogr\u00e1ficas de Espa\u00f1a se vivi\u00f3 como un acto de memoria compartida. La emoci\u00f3n en la sala -llena hasta los topes-, sumada al coloquio entre Carla Sim\u00f3n y Eduard Sola, confirm\u00f3 lo que la propia directora expres\u00f3 con sencillez: \u201ces una pel\u00edcula muy reparadora<\/strong>\u201d. Y lo es porque se atreve a mirar hacia un pasado marcado por el estigma y los silencios, no desde el resentimiento ni el dramatismo f\u00e1cil, sino desde la delicadeza de lo \u00edntimo y la convicci\u00f3n de que el cine tambi\u00e9n puede convertirse en un espacio de desagravio.<\/p>\n La historia sigue a Marina, una joven de 18 a\u00f1os que viaja a Vigo para reencontrarse con la familia de su padre biol\u00f3gico, muerto a causa del VIH\/sida en los a\u00f1os noventa tras a\u00f1os de enganche a la hero\u00edna. Lo que podr\u00eda haberse narrado como un melodrama sombr\u00edo se convierte en manos de Sim\u00f3n en una exploraci\u00f3n luminosa de la memoria, hecha de huecos, fantas\u00edas, retales y mudeces.<\/p>\n Como se\u00f1alaron Eduard Sola y la propia directora durante la conversaci\u00f3n posterior al pase, la pel\u00edcula trata de algo m\u00e1s amplio y universal: de c\u00f3mo los seres humanos construimos la memoria a caballo entre el recuerdo y la fantas\u00eda. <\/strong>Recogiendo esa idea, Sim\u00f3n se acerc\u00f3 al terreno cinematogr\u00e1fico reconociendo que lo que quer\u00eda plasmar con el rodaje de Romer\u00eda era m\u00e1s \u201cla frustraci\u00f3n de no saber\u201d<\/strong> que la rabia, y que fue en esa falta de certezas donde encontr\u00f3 la materia para crear.<\/p>\n Frente a quienes en m\u00e1s de una ocasi\u00f3n han comentado que su estilo narrativo puede resultar fr\u00edo o distante, a mi parecer Romer\u00eda demuestra radicalmente lo contrario: es una pel\u00edcula que respeta la inteligencia del espectador <\/strong>porque no le ofrece respuestas cerradas ni recurre a lugares comunes. En lugar de manipular la emoci\u00f3n, la siembra con gestos y escenas que se quedan en la piel.<\/p>\n Ah\u00ed est\u00e1 la secuencia de la danza al ritmo del m\u00edtico Bailar\u00e9 sobre tu tumba,<\/strong> de Siniestro Total, que estalla como una alegor\u00eda de la \u201cescabechina\u201d -como asegura el personaje de Iago- que el jaco y el sida supusieron en las d\u00e9cadas de los 80 y los 90 del siglo pasado, pero tambi\u00e9n como un grito vital y una llamada a esa memoria que resarce desde la mirada de Carla Sim\u00f3n a las m\u00e1s de 33.000 personas que murieron de VIH\/sida en Espa\u00f1a entre 1981 y 1999<\/strong>. Y es que, como recuerda el historiador Pablo Garc\u00eda Varela, \u201cel trauma de la crisis de la hero\u00edna ha quedado grabado en la memoria de la sociedad espa\u00f1ola, pero sorprendentemente ha sido una cuesti\u00f3n poco abordada por los historiadores en nuestro pa\u00eds\u201d.<\/p>\n Otra virtud de la pel\u00edcula es c\u00f3mo retrata el territorio en el que se inserta la historia: la costa viguesa<\/strong>. Sim\u00f3n se aleja conscientemente de la folclorizaci\u00f3n o de la postal tur\u00edstica, y apuesta por una mirada respetuosa y sobria, atenta a lo cotidiano. Los espacios, los paisajes, las canciones o la retranca que emerge en algunas escenas en el ambiente familiar no son un decorado, sino un entorno vivo, filmado con la misma cercan\u00eda con la que aborda a sus personajes. Esa huida del t\u00f3pico es clave para que Romer\u00eda funcione como un relato que pertenece a todos, y no como una curiosidad localista.<\/p>\n El reparto sostiene con solidez este entramado. Ll\u00facia Garcia, en el papel de Marina, deslumbra con una naturalidad que hace olvidar desde el primer plano que no es actriz profesional. Lo mismo ocurre con Mitch, cuya presencia aporta frescura y autenticidad. Ambos encarnan esa apuesta caracter\u00edstica de Sim\u00f3n por trabajar con int\u00e9rpretes no profesionales, y la confianza de la directora se traduce en interpretaciones limpias, nunca impostadas, capaces de transmitir verdad en cada gesto. Esa elecci\u00f3n refuerza la textura de la pel\u00edcula haciendo que ese equilibrio entre lo \u00edntimo y lo colectivo rezume tambi\u00e9n en los cuerpos y voces de quienes no arrastran un historial cinematogr\u00e1fico previo.<\/p>\n Sim\u00f3n insiste en que \u201cla memoria no es fiable\u201d, pero eso no significa que no tenga valor. El cine, a\u00f1ade, \u201ctambi\u00e9n sirve para generar el recuerdo\u201d. Y eso es lo que hace Romer\u00eda: inventar im\u00e1genes que completan los huecos de la memoria individual. Y, al hacerlo, nos habla de toda una generaci\u00f3n atravesada por la p\u00e9rdida, no encerr\u00e1ndose en lo biogr\u00e1fico y convirtiendo lo \u00edntimo en un relato social que nos concierne a todos.<\/p>\n Ese gesto se percibe tambi\u00e9n como un acto de profundo respeto. Respeto hacia quienes vivieron ese pasado que se quiso encubrir demasiado a menudo por verg\u00fcenza y miedo al \u201cqu\u00e9 dir\u00e1n\u201d y respeto hacia los espectadores y espectadoras, a quienes nunca se subestima con recursos f\u00e1ciles. El drama convive con el humor, el dolor con la ternura, la incertidumbre con el amor, porque as\u00ed funciona tambi\u00e9n la vida\u2026 Esa mezcla, que algunos consideran un riesgo narrativo, es en realidad lo que otorga a Romer\u00eda su verdad.<\/p>\n Quiz\u00e1 por eso Sim\u00f3n confes\u00f3 sentirse ahora m\u00e1s libre que nunca: \u201cEstoy m\u00e1s liberada. La primera y la segunda pel\u00edcula fueron complicadas: ten\u00edas que demostrar cosas; te ten\u00edas que demostrar cosas\u201d. Esa liberaci\u00f3n se traduce en una obra que se atreve a mezclar registros, a no tener miedo de la alegor\u00eda ni del silencio, y a construir una narraci\u00f3n que no busca imponerse, sino abrirse.<\/p>\n Al final, Romer\u00eda es, en palabras de su directora, \u201cuna pel\u00edcula sobre el relato\u201d. Sobre c\u00f3mo contamos lo que recordamos, c\u00f3mo inventamos lo que nunca supimos, c\u00f3mo el cine puede llenar los huecos de la memoria sin necesidad de certidumbres absolutas. Frente a la cr\u00edtica de quienes reclaman narrativas m\u00e1s convencionales o directas, la propuesta de Sim\u00f3n es clara: se puede narrar desde lo \u00edntimo y la experiencia personal, y al mismo tiempo crear historias que dicen mucho sobre lo colectivo, sobre la memoria de una generaci\u00f3n entera. Y hacerlo, adem\u00e1s, con respeto, con cari\u00f1o, y con una confianza absoluta en que el p\u00fablico sabr\u00e1 acompa\u00f1ar ese viaje; un viaje que no se limita a mostrar un pasado doloroso, sino que lo ilumina y lo comparte con absoluta generosidad, como quien abre un \u00e1lbum incompleto y, en vez de lamentar las fotos que faltan, inventa nuevas im\u00e1genes para seguir adelante.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Ll\u00facia Garcia en una fotograma de ‘Romer\u00eda’, la \u00faltima pel\u00edcula de Carla Sim\u00f3n. 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