{"id":96729,"date":"2025-09-06T05:48:10","date_gmt":"2025-09-06T05:48:10","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/96729\/"},"modified":"2025-09-06T05:48:10","modified_gmt":"2025-09-06T05:48:10","slug":"de-monet-a-francis-bacon-la-magia-del-arte-que-se-esfuma-el-pais-semanal","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/96729\/","title":{"rendered":"De Monet a Francis Bacon, la magia del arte que se esfuma | EL PA\u00cdS Semanal"},"content":{"rendered":"

Si va usted a Par\u00eds, ac\u00e9rquese a Los nen\u00fafares de Monet <\/a>que descansan desde hace un siglo en el Museo de L\u2019Orangerie<\/a>. No tienen p\u00e9rdida, son unos paneles descomunales y curvados instalados en una sala tambi\u00e9n curva. Son la estrella del museo. Claude Monet se pas\u00f3 pr\u00e1cticamente 30 a\u00f1os pintando solo eso, nen\u00fafares, hasta su muerte en 1927. Los de L\u2019Orangerie son el culmen del ciclo. El pintor Andr\u00e9 Masson llam\u00f3 a esta sala \u201cla Capilla Sixtina del impresionismo\u201d, lo que es mucho llamar. Bien. Ac\u00e9rquese. Cont\u00e9mplelos de cerca. Aparque el m\u00f3vil. Y mire. \u00a1Pero\u2026! En efecto, no ve nada. Mejor dicho, nada concreto. Ver\u00e1 manchas. Colores. Espacios. Texturas. Al\u00e9jese poco a poco. Todo ir\u00e1 cobrando forma. Lo que era pintura abstracta va haci\u00e9ndose paisaje, flor, agua, reflejo, vegetaci\u00f3n. Lo que estaba difuminado y desenfocado se hace real, aunque exigir\u00e1 de usted una atenci\u00f3n extra\u00f1a, difusa, una mirada ambiciosa que abarque, primero, la parte, y despu\u00e9s, el todo. La experiencia merece la pena. Estamos ante una pintura figurativa. Una de las tres o cuatro obras maestras del impresionismo, que, con perd\u00f3n de Goya, fue la primera abstracci\u00f3n, o el primer esqueje de lo que acabar\u00eda siendo la abstracci\u00f3n. Solo que, ay, estamos a finales del XIX y principios del XX\u2026 Monet quiso pintar esos nen\u00fafares as\u00ed, dans le flou (desenfocados, difuminados). Y precisamente Dans le flou. Une autre visi\u00f3n de l\u2019art de 1945 \u00e0 nos jours (Desenfocado. Otra visi\u00f3n del arte desde 1945 hasta nuestros d\u00edas) se titul\u00f3 la magn\u00edfica exposici\u00f3n que cerr\u00f3 sus puertas en L\u2019Orangerie el pasado 18 de agosto y que llegar\u00e1 a CaixaForum<\/a> Madrid a partir del 17 de septiembre y a CaixaForum Barcelona el 20 de mayo de 2026 bajo el t\u00edtulo acortado de Desenfocado. Otra visi\u00f3n del arte.<\/p>\n

\"'El‘El estanque de los nen\u00fafares, armon\u00eda rosa’ (1900), de Claude Monet.Mus\u00e9e d’Orsay Dist. GrandPalaisRmn \/ Cedida por Fundaci\u00f3n La Caixa<\/p>\n

En efecto, mucho tiene que ver el esp\u00edritu de esta exposici\u00f3n con el lugar en el que se celebr\u00f3 primero, incrustado en pleno parque de las Tuller\u00edas de Par\u00eds y hogar de Los nen\u00fafares (Les nymph\u00e9as). No en vano esta incansable serie de pinturas al \u00f3leo introdujo el concepto de lo borroso en el arte, de lo desenfocado, lo difuminado y lo impreciso como elementos expresivos. Esta muestra explora c\u00f3mo este fen\u00f3meno supuso una nueva forma de representar y comprender el mundo para artistas posteriores. Cr\u00edticos y expertos de la \u00e9poca achacaron a un defecto ocular de Claude Monet aquella forma de pintar. No sab\u00edan, y si lo sab\u00edan quiz\u00e1 les pareci\u00f3 demasiado temerario reconocerlo, que el maestro de Giverny estaba abriendo nuevos caminos de expresi\u00f3n pl\u00e1stica. Lo que no quiere decir, ni mucho menos, que fuera el primero en echar mano del difuminado: unos 400 a\u00f1os antes, un tal Leonardo da Vinci hab\u00eda expedido la partida de nacimiento de la t\u00e9cnica del sfumato<\/a> (del italiano fumo, humo), que utilizar\u00eda en obras maestras como La Gioconda o La Virgen de las rocas rebajando la intensidad tonal de su paleta y difuminando los contornos para dar a sus pinturas un aspecto borroso, casi et\u00e9reo, enigm\u00e1tico, lejos de lo concreto y en ocasiones casi fantasmag\u00f3rico.<\/p>\n

La exposici\u00f3n supone todo un tratado en im\u00e1genes (y en los textos del excelente cat\u00e1logo) de esa nueva huella esencial en la historia del arte. Tambi\u00e9n una reflexi\u00f3n, no exenta de mensaje pol\u00edtico, acerca de la dictadura de la certidumbre y la mala prensa de conceptos como el error y la duda en las sociedades de hoy. \u201cLa idea de esta exposici\u00f3n nace del hecho de que hay un concepto que la cr\u00edtica cl\u00e1sica nunca mencionaba cuando se refer\u00eda a Los nen\u00fafares, y es el de lo difuminado, lo impreciso, que adem\u00e1s tiene claras ramificaciones en lo social, lo hist\u00f3rico y lo pol\u00edtico a partir de 1945 y el final de la II Guerra Mundial\u201d, explicaba en una de las salas de L\u2019Orangerie Claire Bernardi, directora del museo parisiense y comisaria de la muestra junto con \u00c9milia Philippot. En su opini\u00f3n, la idea germinal del proyecto, una coproducci\u00f3n del centro que dirige y de la Fundaci\u00f3n La Caixa, era \u201cc\u00f3mo numerosos artistas del arte moderno y contempor\u00e1neo, en un momento dado, se plantean dudas y las expresan a trav\u00e9s de sus obras, y m\u00e1s concretamente a trav\u00e9s de estas obras difuminadas\u2026 en una visi\u00f3n no exenta de significaci\u00f3n pol\u00edtica, ya que act\u00faan por oposici\u00f3n al exceso de certidumbres que la pol\u00edtica quiere ofrecer cada d\u00eda\u201d. Todo esto tiene mucho que ver, sosten\u00eda la comisaria, \u201ccon cuestiones como la investigaci\u00f3n cient\u00edfica y con algunas materias de absoluta actualidad, como la de la inteligencia artificial\u201d.<\/p>\n

\"'jpeg‘jpeg ny01’, de Thomas Ruff (2004), una visi\u00f3n desenfocada del atentado contra las Torres Gemelas.Ed Alcock<\/p>\n

El propio enunciado de algunas de las secciones que vertebran la exposici\u00f3n deja clara la apuesta por lo no-evidente, lo no-seguro, lo no-zanjado: La erosi\u00f3n de las certidumbres, Futuros inciertos, En las fronteras de lo visible\u2026 En torno a 80 obras entre pinturas, esculturas, obra gr\u00e1fica, fotograf\u00edas e im\u00e1genes de m\u00e1s de 60 artistas conforman el corpus de esta muestra, incluida una buena raci\u00f3n de estrellas, empezando por el propio Monet (El estanque de los nen\u00fafares, armon\u00eda rosa,<\/a> de 1900, procedente del Museo de Orsay) y pasando por Odilon Redon, Georges Seurat, Mark Rothko, Alberto Giacometti, Bill Viola, Christian Boltanski, Hans Haacke, Hans Hartung, Yves Klein, Sigmar Polke, Gerhard Richter, Pipilotti Rist\u2026 L\u00e1stima que en el cap\u00edtulo espa\u00f1ol de Desenfocados se hayan ca\u00eddo del cartel, por problemas evidentes de pr\u00e9stamos, seguros y traslados, algunas maravillas de Bacon, Turner, Rodin y Munch, entre otros, si bien el conjunto se enriquece con otras obras, especialmente de artistas espa\u00f1oles como Perejaume, Soledad Sevilla, Eul\u00e0lia Valldosera o Pedro G. Romero.<\/p>\n

\u00c9milia Philippot, del Instituto Nacional del Patrimonio de Francia, destaca otro aspecto central: \u201cLa deficiencia del ojo humano como parte integrante importante en la noci\u00f3n de lo difuminado en la historia del arte\u201d. Creemos que vemos siempre lo que realmente es, y no nos damos cuenta de que en la inmensa mayor\u00eda de las ocasiones importantes parcelas de lo que es escapan a nuestro pobre periscopio sin que ni siquiera lo sospechemos. No han faltado ilustres y geniales escritores en la historia de la literatura que han hecho de esto la base de sus inquietantes escritos, pongamos el caso de Julio Cort\u00e1zar y sus enigm\u00e1ticos mundos del pero c\u00f3mo, cu\u00e1ndo, d\u00f3nde, y lo que est\u00e1 arriba\/lo que est\u00e1 abajo. No en vano le gustaba decir al autor de Rayuela que, para \u00e9l, era m\u00e1s importante lo que no se ve\u00eda que lo que s\u00ed, y que la ficci\u00f3n era lo que iba conformando lentamente la masa de la realidad. De lo que damos en llamar realidad. Cuestiones todas estas ligadas al \u00e1mbito filos\u00f3fico de la fenomenolog\u00eda, y m\u00e1s concretamente de la fenomenolog\u00eda de la percepci\u00f3n, que es el verdadero tel\u00f3n de fondo de una muestra como esta. Una exposici\u00f3n donde lo que se ve, lo que se cree que se ve y lo que se intuye da que pensar, y mucho. Como toda gran reuni\u00f3n de obras art\u00edsticas, Dans le flou \/ Desenfocado garantiza lo que parecen los tres objetivos m\u00e1s deseables en una cita as\u00ed: la contemplaci\u00f3n de la belleza (tan subjetiva), la revisi\u00f3n cr\u00edtica de la historia (tan interpretable) y el estallido de ideas (a\u00fan m\u00e1s subjetivo si cabe).<\/p>\n

Y ya que se habla del ojo: la forma perfectamente redonda de su estrella est\u00e9tica, la retina, casa \u2014o choca, seg\u00fan se mire\u2014 con las redondeces perfectamente irregulares de algunas de las pinturas expuestas. No son uno, ni dos, ni tres, sino varios los artistas que en esta muestra exhiben su personal e intransferible interpretaci\u00f3n de lo circular. Artistas que adoptan la circunferencia como met\u00e1fora de sus dudas est\u00e9ticas y \u00e9ticas. Adopci\u00f3n que tiene mucho m\u00e1s que ver con lo imperfecto que con la intenci\u00f3n de perfecci\u00f3n; con lo borroso que con lo di\u00e1fano; con lo inquietante que con lo certero. Y as\u00ed, desde el impresionista franc\u00e9s Georges Seurat hasta el polaco Wojciech Fangor \u2014uno de los grandes representantes del op-art\u2014, pasando por los anillos conc\u00e9ntricos del suizo Ugo Rondinone, la bruma azulada y aparentemente (\u00bfsolo aparentemente?) circular del franc\u00e9s Vincent Dulom, ese sol negro y violento del pintor alem\u00e1n y fundador del Grupo Zero Otto Piene o la extraordinaria Marca del fuego de Yves Klein, que sustituye aqu\u00ed sus eternos azules por el inequ\u00edvoco tono y casi el aroma de un c\u00edrculo quemado, el c\u00edrcu\u00adlo y los atisbos del c\u00edrculo irrumpen en todas sus declinaciones. Con el com\u00fan denominador, siempre, del difuminado, del sfumato, del flou. <\/p>\n

\"ObrasObras de Sugimoto y Kami en L\u2019Orangerie.Ed Alcock<\/p>\n

La lista de las cuestiones filos\u00f3ficas y de las coyunturas m\u00e1s o menos extendidas en el tiempo que han ido desfilando ante la mirada del ser humano a lo largo de la historia moderna y contempor\u00e1nea resulta apabullante en las salas de esta exposici\u00f3n. Alberto Giacometti nos habla de la soledad en su Figurine de 1947, procedente de la Fundaci\u00f3n Giacometti de Par\u00eds, al igual que Francis Bacon, que lo hace del aislamiento y de las dudas de la identidad (en el desolador Figure Crouching <\/a>de 1949, primera etapa del artista, propiedad de un coleccionista privado franc\u00e9s y que por desgracia no podr\u00e1 verse en Madrid y Barcelona). Artistas como Gerhard Richter, Christian Boltanski o Zoran Mu\u0161i\u010d aluden a los horrores del Holocausto. Por cierto, el cat\u00e1logo de la muestra incluye una frase de Richter con la que el artista alem\u00e1n parece resumir el esp\u00edritu de esta exposici\u00f3n: \u201cYo no puedo describir nada de manera m\u00e1s clara relativo a la realidad que mi propia relaci\u00f3n con la realidad. Y esta ha tenido que ver siempre con lo difuminado, lo desenfocado, la inseguridad, la inconsistencia, lo fragmentario y no s\u00e9 qu\u00e9 m\u00e1s\u201d.<\/p>\n

Su compatriota Thomas Ruff retrata los estragos del terrorismo mediante una de sus im\u00e1genes descomunales y desenfocadas de los atentados contra las Torres Gemelas. Otro fot\u00f3grafo, el franc\u00e9s Antoine d\u2019Agata, evoca a trav\u00e9s de dos fotos tenebrosas aunque de colores estridentes los tiempos de la pandemia por covid y del confinamiento. Y el chileno afincado en Nueva York Alfredo Jaar retrata el racismo en una desenfocada fotograf\u00eda en color de una muchacha de Ruanda que primero qued\u00f3 con \u00e9l para contarle su drama y luego se arrepinti\u00f3 y solo consinti\u00f3 salir de espaldas.<\/p>\n

\u00bfVemos o creemos que vemos? \u00bfVemos todo lo que creemos? \u00bfPor qu\u00e9 nos dejamos sin ver cosas que est\u00e1n ah\u00ed? (por no hablar de lo que algunos aseguran ver aunque no exista). \u00bfTen\u00eda raz\u00f3n el pensador franc\u00e9s Jean Baudrillard cuando en 2006 escribi\u00f3 esta inquietante frase en el cat\u00e1logo de una exposici\u00f3n fotogr\u00e1fica?: \u201cDetr\u00e1s del desenfoque subyace la intuici\u00f3n de una formulaci\u00f3n imposible sobre lo real, la imposibilidad de dar cuenta del mundo en toda su fluidez, su car\u00e1cter ef\u00edmero y su inexactitud\u201d. Somos puro desenfoque, objetos animados\u2026 y difuminados. Ese es el tema de esta gran exposici\u00f3n.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Si va usted a Par\u00eds, ac\u00e9rquese a Los nen\u00fafares de Monet que descansan desde hace un siglo en…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":96730,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[173],"tags":[229,233,231,230,34680,232,234,146,147,25,24,3873,4759,23],"class_list":{"0":"post-96729","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-arte-y-diseno","8":"tag-arte","9":"tag-arte-y-diseno","10":"tag-arts","11":"tag-arts-and-design","12":"tag-caixaforum","13":"tag-design","14":"tag-diseno","15":"tag-entertainment","16":"tag-entretenimiento","17":"tag-es","18":"tag-espana","19":"tag-museos","20":"tag-paris","21":"tag-spain"},"share_on_mastodon":{"url":"","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/96729","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=96729"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/96729\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/96730"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=96729"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=96729"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=96729"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}