{"id":98078,"date":"2025-09-06T21:40:11","date_gmt":"2025-09-06T21:40:11","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/98078\/"},"modified":"2025-09-06T21:40:11","modified_gmt":"2025-09-06T21:40:11","slug":"jim-jarmusch-gana-el-leon-de-oro-del-festival-de-venecia-en-una-gala-que-ruge-por-palestina-con-la-voz-de-hind-cine-estrenos-y-criticas","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/98078\/","title":{"rendered":"Jim Jarmusch gana el Le\u00f3n de Oro del festival de Venecia en una gala que ruge por Palestina con \u2018La voz de Hind\u2019 | Cine: estrenos y cr\u00edticas"},"content":{"rendered":"

Cualquiera tiene una familia. Y pensamientos m\u00e1s o menos revelables sobre ella. No todos, sin embargo, saben contarla como Jim Jarmusch. Ni mucho menos: el cineasta ha obtenido hoy el Le\u00f3n de Oro de la 82\u00aa edici\u00f3n del festival de Venecia con Father Mother Sister Brother, un tr\u00edptico sobre el entorno m\u00e1s universal, \u00edntimo y extra\u00f1o del mundo. No hac\u00eda falta otro reconocimiento para confirmar el talento \u00fanico del creador estadounidense, a sus 72 a\u00f1os. O quiz\u00e1s s\u00ed, porque su estilo ir\u00f3nico, sutil, sensible y profundo ha encontrado m\u00e1s seguidores que premios. La victoria en la Mostra, de alguna forma, pone de acuerdo a cin\u00e9filos y palmar\u00e9s. Solo la geopol\u00edtica sugiere una discrepancia: La voz de Hind, de Kaouther ben Hania, que narra el asesinato real<\/a> de una ni\u00f1a palestina a manos del ej\u00e9rcito israel\u00ed, se qued\u00f3 con el Gran Premio del Jurado, a un solo paso del triunfo. Fue, eso s\u00ed, la pel\u00edcula del festival. Tal vez del a\u00f1o. Sin duda, del momento. <\/p>\n

M\u00e1s informaci\u00f3n<\/p>\n

Tuvo el segundo galard\u00f3n m\u00e1s importante, para que los gritos de la peque\u00f1a resuenen<\/a> hasta los o\u00eddos incluso de quienes a\u00fan no quieren escuchar, si los hay. O en el resto de la temporada de premios. No solo la historia, con las dos haches, ped\u00eda darle el reconocimiento principal. Por calidad f\u00edlmica tambi\u00e9n lo habr\u00eda merecido. Alexander Payne, presidente del jurado, lo reconoci\u00f3 en la rueda de prensa posterior: \u201cNo podemos dar un ex aequo. Si hubi\u00e9ramos votado el d\u00eda antes, o despu\u00e9s, podr\u00eda haber sido diferente. Los atesoramos, valoramos y protegemos de forma igual en nuestros corazones. Si uno ten\u00eda que recibir un premio y el otro otro es por un 0,0000000000001%\u201c. <\/p>\n

\"KaoutherKaouther Ben Hania, con el Gran Premio del Jurado por ‘La voz de Hind’. Yara Nardi (REUTERS)<\/p>\n

La mayor ovaci\u00f3n de la noche, en todo caso, acogi\u00f3 a Ben Hania sobre el escenario. \u201cDedico esto a Media Luna Roja y quienes lo han arriesgado todo por salvar vidas en Gaza\u201d, arranc\u00f3. \u201cEl cine no puede traerla de vuelta<\/a>. Pero s\u00ed preservar su voz, hacerla resonar entre fronteras. No es solo su historia, sino la de una poblaci\u00f3n que sufre el genocidio del r\u00e9gimen criminal de Israel. Esto no va solo de memoria, sino de urgencia\u201d, agreg\u00f3. Hoy mismo contin\u00faaba la destrucci\u00f3n de Ciudad de Gaza,<\/a> hasta vac\u00edarla de sus \u00faltimos habitantes. <\/p>\n

Era el 29 de enero de 2024 cuando las tropas de Netanyahu<\/a> acribillaron un coche en una estaci\u00f3n de servicio en el norte de Gaza. Murieron todos los pasajeros, salvo la m\u00e1s joven. Media Luna Roja logr\u00f3 llamar a un m\u00f3vil dentro del veh\u00edculo, y contest\u00f3 Hind Rajab. Les suplic\u00f3 una y otra vez que fueran a salvarla, ellos le prometieron que har\u00edan lo posible. Contra el reloj, y mil obst\u00e1culos m\u00e1s. El final puede imaginarlo incluso quien no haya le\u00eddo las noticias: es el mismo de otros miles de ni\u00f1os palestinos<\/a>. El suceso, sin embargo, qued\u00f3 grabado: en los recuerdos, pero tambi\u00e9n en audios. Cuando los escuch\u00f3, Ben Hania sinti\u00f3 \u201cimpotencia\u201d. Y la obligaci\u00f3n moral de construir sobre ellos un filme. As\u00ed que La voz de Hind que se oye en el largo es la verdadera. Y la de toda Gaza, seg\u00fan la cineasta. Ley\u00f3, adem\u00e1s, unas palabras de la madre de la ni\u00f1a, que sigue viviendo en Palestina: \u201cMe gustar\u00eda estar ah\u00ed con vosotros. […] La de Hind no es la \u00fanica historia as\u00ed en Gaza\u201d. <\/p>\n

Luego, fue el momento de Jarmusch<\/a>. Peculiar incluso ante el mayor galard\u00f3n de su carrera. Sus primeras palabras fueron: \u201cOh mierda\u201d. Y, entre otras cosas, dijo: \u201cCuando llegu\u00e9, les mand\u00e9 mensajes a varios amigos, dici\u00e9ndoles: \u2018Estoy en Venecia, un lugar misterioso, sitio de nacimiento de Vivaldi, Casanova o Terence Hill\u201d. El creador siempre se define como independiente<\/a>: de las compa\u00f1\u00edas solo quiere el dinero para filmar, el resto lo establece \u00e9l. Tal vez por eso los Oscar tambi\u00e9n le han dado habitualmente la espalda. Gan\u00f3 premios en Cannes, pero nunca un triunfo as\u00ed. Y con un filme, adem\u00e1s, que sali\u00f3 muy parecido a la idea original que tuvo, seg\u00fan cont\u00f3 \u00e9l mismo<\/a>. <\/p>\n

Tres cap\u00edtulos delicados, tiernos, sobre padres, madres, hermanos e hijos. Sobre rencores y afectos, inseguridad y presi\u00f3n, abrazos y distancias. Ni siquiera la pel\u00edcula habla mucho: Jarmusch lo dice casi todo con im\u00e1genes y silencio. Incluso en su discurso termin\u00f3 perdi\u00e9ndose las palabras. Antes, dej\u00f3 claro: \u201cEl arte no tiene que ocuparse de pol\u00edtica directamente<\/a> para ser pol\u00edtico. Puede generar empat\u00eda y conexi\u00f3n entre nosotros, que es el primer paso para resolver las cosas\u201d. En la rueda de prensa posterior, el director aclar\u00f3 que no dejar\u00e1 que Father Mother Sister Brother pueda verse en \u201cninguna organizaci\u00f3n\u201d que reciba financiaci\u00f3n del Gobierno israel\u00ed, a la vez que acus\u00f3 a EE UU de contribuir a financiar la destrucci\u00f3n en Gaza. <\/p>\n

\"BennyBenny Safdie, con el premio a la mejor direcci\u00f3n por ‘The Smashing Machine’. ETTORE FERRARI (EFE)<\/p>\n

Por lo dem\u00e1s, el reparto de premios regal\u00f3 unas cuantas sorpresas. La mayor, quiz\u00e1s, en la direcci\u00f3n: fue para Benny Safdie, por The Smashing Machine<\/a>. Resulta loable animar a un cineasta que por primera vez se ha lanzado a filmar solo, sin su hermano. No tanto, sin embargo, cuando compet\u00eda con la maestr\u00eda de Kathryn Bigelow en Una casa llena de dinamita, Yorgos Lanthimos en Bugonia o Park Chan-wook en No Other Choice. Hubo, en definitiva, direcciones mucho m\u00e1s notables. Incluso en la carrera del propio Safdie<\/a>: la celebrada Diamantes en bruto, sin ir m\u00e1s lejos. En The Smashing Machine, cuenta la historia real de Mark Kerr, que a finales de los noventa<\/a> fue campe\u00f3n de artes marciales mixtas, un peculiar deporte donde cada uno combat\u00eda con su propia t\u00e9cnica. A la vez, el largo pretende hablar de victorias y derrotas, dolor y perd\u00f3n, que las luchas m\u00e1s importantes est\u00e1n lejos del cuadril\u00e1tero y no se ganan con m\u00fasculos de acero. Algo ya visto: el qu\u00e9, pero tambi\u00e9n el c\u00f3mo lo filma Safdie<\/a>. Perfecto para Hollywood, donde seguramente contin\u00fae recogiendo premios. Decepcionante para una Mostra de arte cinematogr\u00e1fico. <\/p>\n

El propio Paolo Sorrentino bien pudo ganar el galard\u00f3n que obtuvo Safdie. O cualquier otro, porque La gracia lo tiene todo<\/a>: direcci\u00f3n, guion, int\u00e9rpretes, m\u00fasica. Cine del mejor, incluso en la filmograf\u00eda del premio Oscar por La gran belleza. Logr\u00f3, finalmente, la Copa Volpi al mejor actor, para Toni Servillo. En\u00e9simo reconocimiento en la carrera del actor, en su s\u00e9ptima colaboraci\u00f3n con el director. \u201cLe doy las gracias, lo primero, a Paolo<\/a>. Ahora te reir\u00e1s pero he intentado servirte, dentro de los l\u00edmites de mis capacidades\u201d, afirm\u00f3 desde el escenario. \u201cToda mi admiraci\u00f3n para quienes se han echado a la mar para alcanzar Palestina, para llevar una se\u00f1al de humanidad en una tierra donde la dignidad humana se vilipendia a diario y de forma cruel\u201d, agreg\u00f3, en alusi\u00f3n a la flotilla civil que navega hacia Gaza. <\/p>\n

\"ToniToni Servillo con la Copa Volpi como mejor actor por ‘La gracia’, de Paolo Sorrentino. Alessandra Tarantino (Alessandra Tarantino\/Invision\/AP)<\/p>\n

En La gracia, Servillo interpreta a Mariano de Santis<\/a>, un presidente de la Republica italiana tan entregado a las instituciones como a la apat\u00eda. \u201cSoy el argumento m\u00e1s aburrido que conozco\u201d, dice en el filme. Lo \u00fanico que ama m\u00e1s de las leyes es el recuerdo de su adorada Aurora, fallecida ocho a\u00f1os antes. Se alza como un monumento a la contenci\u00f3n y la seriedad<\/a>, un modelo que Sorrentino confes\u00f3 echar de menos en la pol\u00edtica de hoy. Pero la pel\u00edcula muestra que hasta Hormig\u00f3n Armado, como le apodan, puede llegar a sentirse ligero. Igual que el p\u00fablico, que disfrut\u00f3 del largo en la inauguraci\u00f3n, y sali\u00f3 del cine caminando por encima del suelo<\/a>. Al menos un rato, hasta que la vida volviera a anclarlos a la tierra. <\/p>\n

A la protagonista de The Sun Rises on Us All, de Cai Shangjun, su existencia la tiene incluso sepultada bajo las preocupaciones. Un embarazo que no prospera, una tienda que no despega, un amante que no deja a la esposa. Y, de golpe, un exmarido que reaparece para hundirla m\u00e1s a\u00fan. Tras reflejar tanto dolor en la pantalla, la int\u00e9rprete Xin Zhilei se llev\u00f3 una alegr\u00eda: la Copa Volpi a la mejor actriz. Se gan\u00f3 tambi\u00e9n un trofeo a la humildad: lo primero que hizo desde el escenario fue presentarse, con nombre y apellido, a la platea. Aunque luego tambi\u00e9n mostr\u00f3 una tenacidad digna de premio: en absoluto le import\u00f3 la m\u00fasica que sub\u00eda, para invitarla a marcharse, ah\u00ed se qued\u00f3 hasta que quiso. Dijo que hace tiempo hab\u00eda so\u00f1ado con un momento as\u00ed y llegaron a mofarse de ella por eso: la risa final ha sido la suya. <\/p>\n

\"XinXin Zhilei, con la Copa Volpi como mejor actriz por ‘The Sun Rises on Us All’. ETTORE FERRARI (EFE)<\/p>\n

El guion reconoci\u00f3 a Val\u00e9rie Donzelli y su coautor Gilles Marchand, por A pied d\u2019oeuvre<\/a>. Y, con ellos, a otra conversaci\u00f3n que atraves\u00f3 todo el festival: sobre la estupidez humana. O, viceversa, la astucia del capitalismo. En el filme, basado en la novela hom\u00f3nima superventas en Francia, de Franck Court\u00e8s, un fot\u00f3grafo de \u00e9xito lo deja todo por hacerse escritor. Aunque termina m\u00e1s bien atrapado en un sinf\u00edn de trabajillos como manitas, y en el algoritmo de la plataforma que se los proporciona. Pierde dinero, salud, pero tambi\u00e9n estatus<\/a>: ni su propia familia quiere por igual al viejo triunfador que al actual derrotado. Ciertamente, el guion supone lo m\u00e1s destacado de la pel\u00edcula bastante convencional. Otra cosa es que fuera el mejor del certamen. <\/p>\n

De los esquemas, en cambio, Gianfranco Rosi sale casi siempre. Hasta el punto de ofrecer una visi\u00f3n in\u00e9dita incluso de Roma, la Ciudad Eterna: Sacro Gra obtuvo el Le\u00f3n de Oro en 2013. De N\u00e1poles tambi\u00e9n se ha dicho todo y lo contrario. Pero, una vez m\u00e1s, el documentalista italiano se las ha apa\u00f1ado para narrarla a su manera en Sotto le nuvole (Bajo las nubes). Por eso el jurado le reserv\u00f3 una menci\u00f3n especial. Respecto a su agradecimiento improvisado, hace a\u00f1os, ahora trajo un discurso preparado: dedic\u00f3 el reconocimiento al cine de no ficci\u00f3n, y quien lo filma. \u00c9l se pas\u00f3 tres a\u00f1os con Sotto le nuvole. Por supuesto, aparecen el Vesubio, Pompeya, la c\u00e9lebre bah\u00eda, la belleza inaudita, la espontaneidad y el caos. Pero Rosi lo narra a trav\u00e9s de bomberos, arque\u00f3logos, saqueadores de tumbas o quienes les dan la caza. Una mirada en blanco y negro. Y, sobre todo, \u00fanica. <\/p>\n

Luna Wedler cumplir\u00e1 26 a\u00f1os en un mes y medio. Pero la Mostra le adelant\u00f3 un regalo: Copa Marcello Mastroianni a la mejor int\u00e9rprete emergente. Por Silent Friend, de Ildik\u00f3 Enyedi. La pel\u00edcula reflexiona sobre la relevancia de las plantas, a lo largo de tres historias ambientadas en la misma universidad alemana, en distintas \u00e9pocas: 1908, 1972 y 2020. Wedler protagoniza el relato m\u00e1s antiguo, y encarna a la primera mujer en acceder a la instituci\u00f3n. Una joven preparad\u00edsima, capaz de afrontar no solo el examen, sino la oposici\u00f3n feroz del patriarcado, y de convertirse finalmente en fot\u00f3grafa. La actriz tambi\u00e9n ha dado muestra de su talento. Aunque la emoci\u00f3n le hizo olvidar el discurso que ten\u00eda preparado. Sali\u00f3 del paso con muchos agradecimientos. Habr\u00e1 que seguirle la pista. <\/p>\n

En el camino, del mexicano David Pablos, gan\u00f3 como mejor pel\u00edcula de la secci\u00f3n Horizontes. Y Hiedra, de la ecuatoriana Ana Cristina Barrag\u00e1n, con coproducci\u00f3n espa\u00f1ola, se hizo con el premio al mejor guion del mismo apartado. Adem\u00e1s, el galard\u00f3n de los espectadores Armani Beauty encumbr\u00f3 a Calle M\u00e1laga, de la marroqu\u00ed Maryam Touzani<\/a>. Seguramente la extraordinaria interpretaci\u00f3n de Carmen Maura, a sus 79 a\u00f1os, contribuyera al \u00e9xito del largo. La entrega vino precedida por un homenaje al modisto que da el nombre al premio, fallecido a los 91 a\u00f1os. Y la cineasta se acord\u00f3 de su propio duelo, ya que perdi\u00f3 a su madre. Despu\u00e9s, Touzani denunci\u00f3 la masacre que sufre a diario Palestina y pidi\u00f3 su fin. Antes y despu\u00e9s, buena parte de los ganadores reforz\u00f3 el mismo mensaje. No hizo falta ning\u00fan jurado para consensuar reacciones: siempre hubo aplausos. Respecto a un palmar\u00e9s caben visiones distintas. Ante una matanza, no.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Cualquiera tiene una familia. Y pensamientos m\u00e1s o menos revelables sobre ella. No todos, sin embargo, saben contarla…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":98079,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[91],"tags":[177,209,146,147,25,24,29282,5270,9560,79,76,29558,753,23],"class_list":{"0":"post-98078","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-entretenimiento","8":"tag-cine","9":"tag-cultura","10":"tag-entertainment","11":"tag-entretenimiento","12":"tag-es","13":"tag-espana","14":"tag-festival-de-venecia","15":"tag-festivales","16":"tag-festivales-cine","17":"tag-genocidio","18":"tag-palestina","19":"tag-paolo-sorrentino","20":"tag-peliculas","21":"tag-spain"},"share_on_mastodon":{"url":"","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/98078","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=98078"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/98078\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/98079"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=98078"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=98078"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=98078"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}