{"id":98430,"date":"2025-09-07T01:54:09","date_gmt":"2025-09-07T01:54:09","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/98430\/"},"modified":"2025-09-07T01:54:09","modified_gmt":"2025-09-07T01:54:09","slug":"leon-de-oro-para-la-mirada-empatica-y-el-resplandor-filmico-de-jim-jarmusch","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/98430\/","title":{"rendered":"Le\u00f3n de Oro para la mirada emp\u00e1tica y el resplandor f\u00edlmico de Jim Jarmusch"},"content":{"rendered":"

Cuando la gran mayor\u00eda de la prensa y cr\u00edtica acreditada en el Festival de Venecia esperaba que el Le\u00f3n de Oro fuese a parar a las manos de Kaouther Ben Hania \u2013la directora tunecina que sacudi\u00f3 la Mostra con su denuncia del genocidio de Gaza en \u2018La voz de Hind\u2019\u2013, el jurado presidido por el norteamericano Alexander Payne decidi\u00f3 sorprender a todos entregando el galard\u00f3n dorado al estadounidense Jim Jarmusch, el mito viviente del cine independiente americano que present\u00f3 en Venecia \u2018Father Mother Sister Brother\u2019, la mejor pel\u00edcula vista en las pantallas de la Mostra durante los once d\u00edas de festival<\/strong>. Un an\u00e1lisis simplista del palmar\u00e9s, que reserv\u00f3 el Gran Premio del Jurado para \u2018La voz de Hind\u2019, podr\u00eda concluir que el arte se impuso a la pol\u00edtica, pero ese ser\u00eda un argumento injusto, ya que la pel\u00edcula de Jarmusch, centrada en el \u00e1mbito de las relaciones familiares, puede ser le\u00edda como un eficaz ant\u00eddoto contra el des\u00e1nimo, la hostilidad y la oscuridad ideol\u00f3gica que se cierne sobre nuestro presente. De hecho, el propio cineasta, con el Le\u00f3n de Oro en sus manos, defendi\u00f3 que \u201cno es necesario abordar un tema pol\u00edtico para hacer un cine pol\u00edtico\u201d. Seg\u00fan Jarmusch, la empat\u00eda\u201d es la herramienta m\u00e1s poderosa que tenemos de cara a \u201csolucionar los problemas que afrontamos hoy en d\u00eda\u201d.<\/p>\n

\"father‘Father Mother Sister Brother’ (Jim Jarmusch, 2025)<\/p>\n

\u2019Father, Mother, Sister, Brother\u2019.<\/p>\n

\u2018Father Mother Sister Borther\u2019 se proyect\u00f3 en la Mostra el domingo 31 de agosto, cuando el festival llegaba a su quinta jornada asfixiado por los dramas fatalistas y los thrillers misantr\u00f3picos. En este contexto, la pel\u00edcula de Jarmusch surgi\u00f3 como un delicioso oasis de delicadeza, melancol\u00eda y felicidad. Con su cadencia morosa y su estructura escindida \u2013Jarmusch se niega a considerarla un tr\u00edptico y defiende que es una pel\u00edcula con tres cap\u00edtulos\u2013, \u2018Father Mother Sister Brother\u2019 celebra la pr\u00e1ctica de un cine po\u00e9tico y construye una oda a la belleza que reside en el coraz\u00f3n de la vida cotidiana. <\/strong>M\u00e1s cerca que nunca del esp\u00edritu de su admirado Yasujir\u014d Ozu, Jarmusch explora en su nueva obra el misterio de la vida familiar, que aflora con dosis equivalentes de acidez y ternura en tres historias que transcurren en la Nueva Jersey rural, en un barrio residencial de Dubl\u00edn y en el centro de Par\u00eds. Y, hablando de ciudades, Jarmusch, con su inconfundible sentido del humor, celebr\u00f3 recibir un premio tan prestigioso \u201cen la ciudad de Casanova, Vivaldi y Terence Hill\u201d.<\/p>\n

La huella de ‘La voz de Hind’<\/p>\n

Pese a no llevarse el premio gordo, \u2018La voz de Hind\u2019 confirm\u00f3, con su Gran Premio del Jurado y la ovaci\u00f3n en pie del p\u00fablico asistente a la gala de clausura, la fuerte huella que la pel\u00edcula deja en la memoria de la Mostra. Desde su estreno, el film de la tunecina Kaouther Ben Hania \u2013que rinde homenaje a la ni\u00f1a de seis a\u00f1os Hind Rajab, asesinada durante la ocupaci\u00f3n de Gaza\u2013 se ha convertido en un s\u00edmbolo de la capacidad del cine para agitar, con sonidos e im\u00e1genes comprometidas, la conciencia de los espectadores. <\/strong>Para conseguir este noble objetivo, la pel\u00edcula construye un sofisticado dispositivo que le permite combinar el \u00edmpetu testimonial del cine documental \u2013el hilo conductor son las grabaciones reales de las llamadas que Hind Rajab hizo desde el interior de un coche rodeado por tanques israel\u00edes\u2013 y la fuerza reveladora de la ficci\u00f3n \u2013Ben Hania dramatiza la respuesta de un equipo de la Media Luna Roja Palestina a la demanda de auxilio de la ni\u00f1a\u2013. Sobre el escenario de la Sala Grande de la Mostra, Ben Hania dedic\u00f3 el premio a los miembros de la Media Luna Roja y luego se\u00f1al\u00f3 que \u201cla voz de Hind es la voz de Gaza, y su voz continuar\u00e1 resonando hasta que no se haga justicia\u201d. La cineasta no dud\u00f3 en definir la Guerra de Gaza como \u201cun genocidio cometido por el gobierno israel\u00ed con absoluta inmunidad\u201d, y defendi\u00f3 que \u201cel cine no nos puede retornar a Hind, pero s\u00ed que puede preservar su voz y llevarla a trav\u00e9s de las fronteras\u201d.<\/p>\n

\"laCaramel<\/p>\n

\u2019La voz de Hind\u2019.<\/p>\n

El palmar\u00e9s de la Mostra se complet\u00f3 con un conjunto de premios merecidos, y dej\u00f3 a Netflix y a los grandes estudios de Hollywood sin premio. Benny Safdie confirm\u00f3 la preeminencia del cine indie en el palmar\u00e9s con su premio a la Mejor Direcci\u00f3n por \u2018The Smashing Machine\u2019, una pel\u00edcula que utiliza la historia real del luchador Mark Kerr (al que da vida Dwayne \u2018The Rock\u2019 Johnson) para cuestionar la cultura del \u00e9xito instaurada en el imaginario yanqui. <\/strong>Por su parte, el galard\u00f3n al Mejor Guion fue para los franceses Val\u00e9rie Donzelli y Gilles Marchand por el drama social \u2018\u00c0 pied d\u2019\u0153uvre\u2019, que aborda la precariedad en el mundo del arte (y m\u00e1s concretamente en el mundo literario) a trav\u00e9s de la adaptaci\u00f3n de la novela autobiogr\u00e1fica de Franck Court\u00e8s.<\/p>\n

\"2025Ernesto Ruscio\/\/Getty Images<\/p>\n

Benny Safdie, Le\u00f3n de Plata a la Mejor Direcci\u00f3n por \u2019The Smashing Machine\u2019.<\/p>\n

En el \u00e1mbito actoral, el siempre excelente Toni Servillo se llev\u00f3 la Copa Volpi al Mejor Actor por su minimalista y emocionante encarnaci\u00f3n de un ejemplar Presidente de la Rep\u00fablica italiana en \u2018La gracia\u2019, la mejor pel\u00edcula de Paolo Sorrentino desde \u2018La gran belleza\u2019. Luego, en el apartado femenino, la Copa Volpi fue para la china Xin Zhilei por su dram\u00e1tico trabajo en la todav\u00eda m\u00e1s dram\u00e1tica \u2018The Sun Rises on Us All\u2019<\/strong> \u2013Zhilei es conocida por su participaci\u00f3n en la serie \u2018Blossoms Shanghai\u2019, dirigida por Wong Kar-wai\u2013. Y el tercer galard\u00f3n actoral, el Premio Marcello Mastroianni al Mejor Int\u00e9rprete Joven, fue para la alemana Luna Wedler, que en \u2018Silent Friend\u2019, la nueva pel\u00edcula de la h\u00fangara Ildik\u00f3 Enyedi, interpreta a una joven que, en la Alemania de principios del siglo XX, logra ingresar en una universidad para estudiar ciencias bot\u00e1nicas. Por \u00faltimo, el italiano Gianfranco Rosi \u2013que en el a\u00f1o 2013 gan\u00f3 el Le\u00f3n de Oro por \u2018Sacro GRA\u2019\u2013 se llev\u00f3 el Premio Especial del Jurado por su fascinante documental en blanco y negro titulado \u2018Sotto le nuvole\u2019, que explora el territorio y el subsuelo de la ciudad de N\u00e1poles y su entorno.<\/p>\n

\"2025Ernesto Ruscio\/\/Getty Images<\/p>\n

Toni Servillo con su Copa Volpi a Mejor Actor por \u2019La grazia\u2019, de Paolo Sorrentino.<\/p>\n

\"Headshot<\/p>\n

Manu Y\u00e1\u00f1ez es periodista y cr\u00edtico de cine y est\u00e1 especializado en cine de autor, en su acepci\u00f3n m\u00e1s amplia. De chaval, ten\u00eda las paredes de su habitaci\u00f3n engalanadas con p\u00f3steres de \u2018Star Wars: Una nueva esperanza\u2019 de George Lucas y \u2018Regreso a Howards End\u2019 de James Ivory, mientras que hoy decora su apartamento con afiches de los festivales de Cannes y Venecia, a los que acude desde 2003. De hecho, su pasi\u00f3n por la cr\u00f3nica de festivales le cambi\u00f3 la vida cuando, en 2005, recibi\u00f3 el encargo de cubrir la Mostra italiana para la revista Fotogramas. Desde entonces, ha podido entrevistar, siempre para \u201cLa primera revista de cine\u201d, a mitos como Clint Eastwood, Martin Scorsese, Angelina Jolie, Quentin Tarantino y Timothe\u00e9 Chalamet, entre otros.<\/p>\n

Manu es Ingeniero Industrial por la Universitat Polit\u00e9cnica de Catalunya, adem\u00e1s de M\u00e1ster en Estudios de Cine y doctorando en Comunicaci\u00f3n por la Universitat Pompeu Fabra. Adem\u00e1s de sus cr\u00edticas, cr\u00f3nicas y entrevistas para Fotogramas, publica en El Cultural, el Diari Ara<\/a>, Otros Cines Europa<\/a> (escribiendo y conduciendo el podcast de la web), la revista neoyorkina Film Comment y la colombiana Kinetoscopio, entre otros medios. En 2012, public\u00f3 la antolog\u00eda cr\u00edtica \u2018La mirada americana: 50 a\u00f1os de Film Comment<\/a>\u2019 y ha participado en monograf\u00edas sobre Claire Denis, Paul Schrader o R.W. Fassbinder, entre otros. Adem\u00e1s de escribir, comparte su pasi\u00f3n cin\u00e9fila con los alumnos y alumnas de las asignaturas de An\u00e1lisis F\u00edlmico de la ESCAC, la Escuela Superior de Cine y Audiovisuales de Catalu\u00f1a. Es miembro de la ACCEC <\/a>(Asociaci\u00f3n Catalana de la Cr\u00edtica y la Escritura Cinematogr\u00e1fica) y de FIPRESCI <\/a>(Federaci\u00f3n Internacional de la Prensa Cinematogr\u00e1fica), y ha sido jurado en los festivales de Mar del Plata, Linz, Gij\u00f3n, Sitges y el DocsBarcelona, entre otros.\u00a0<\/p>\n

En el \u00e1mbito de la cr\u00edtica, sus dioses son Manny Farber, Jonathan Rosenbaum y Kent Jones. Sus directores favoritos, de entre los vivos, son Richard Linklater, Terence Davies y Apichatpong Weerasethakul, y su pudiera revivir a otros tres ser\u00edan Yasujir\u014d Ozu, John Cassavetes y Pier Paolo Pasolini. Es un cul\u00e9 empedernido, est\u00e1 enamorado de Laura desde los seis a\u00f1os, y es el padre de Gala y Pau.\u00a0<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Cuando la gran mayor\u00eda de la prensa y cr\u00edtica acreditada en el Festival de Venecia esperaba que el…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":98431,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[91],"tags":[1180,146,147,25,24,23],"class_list":{"0":"post-98430","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-entretenimiento","8":"tag-editorial","9":"tag-entertainment","10":"tag-entretenimiento","11":"tag-es","12":"tag-espana","13":"tag-spain"},"share_on_mastodon":{"url":"","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/98430","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=98430"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/98430\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/98431"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=98430"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=98430"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=98430"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}