Rakkautta & Anarkiaa -festivaali tarjoaa taas vuoden parhaita ja kiinnostavimpia uutuuksia. Tämän vuoden kattaukseen kuuluu 131 täyspitkää ja 121 lyhytelokuvaa. Festivaali järjestetään Helsingissä 18.–28. syyskuuta.
Tänä vuonna hyvin Cannes-painotteisen Rakkautta & Anarkiaa -festivaalin ohjelmiston täkyistä tuli nähtyä muilla festareilla ja ennakkoon normaalia vähemmän nimikkeitä. Reilun 30 katsomani täyspitkän seasta löytyi silti reippaasti suositeltavaa. Nostetaan framille tänäkin vuonna tavaraa laidasta laitaan, pakollista katsottavaa ohjelmiston itseäni kiinnostavien yli 50 leffan joukosta.
Tuttuun tyyliin Muropaketin suosittelulitanian teoksia yhdistää lähinnä se, että ne ovat kaikki omalla tavallaan vähintään upeita, elleivät joka mestarillisia elokuvia.
1. Memoir of a Snail
Vuoden 2009 Mary and Max -elokuvasta tutun Adam Elliotin Memoir of a Snail -stop motion -animaatio sai tänä vuonna parhaan animaation Oscar-ehdokkuuden. Siitä huolimatta omaelämäkerrallinen tragikomedia ei ole tullut meillä vielä edes vuokrattavaksi, saati saanut ansaitsemaansa valkokangaslevitystä.
R&A korjaa onneksi tilanteen. Maailmalla jo viime syksynä teatterirundin tehnyt aikuisille suunnattu Memoir of a Snail kannattaa ehdottomasti katsoa mahdollisimman suurelta kankaalta. Liki vuosikymmenen ajan työstetty teos on täynnä tuskaa, surua, pieniä iloja ja hämmästyttävän yksityiskohtaista animaatiota. Leffa on Elliottin teoksista hiotuin, mutta hänen tavaramerkikseen muodostunut kotikutoinen rujous on edelleen tallella.
Memoir of a Snail käsittele Mary & Maxin tavoin todella rankkoja aiheita pikimustan huumorin kautta. K16-ikäraja on ansaittu. Kaiken synkkyyden takaa teos löytää reippaasti asioita, jotka tekevät äärirankasta elämästä elämisen arvoista.
Memoir of a Snail nauratti ääneen ja herkisti kyyneliin vielä neljännellä katsomiskerralla. Hämmästyttävän detaljirikkaasta stop motion -animaatiosta bongaa joka kerta jotain uutta.
2. Sorry, Baby
Tammikuussa Sundancen leffafestareiden yhteydessä ensimmäisen kerran näkemäni Sorry, Baby on elokuva, jota on todella hankala kuvailla tekstimuodossa, edes toisen tuijottamisen jälkeen. Traileri ei myöskään anna näyttelijänä tunnetun Eva Victorin debyyttiohjauksen tunnelmasta ja teemoista oikeaa kuvaa.
Leffa sekoittaa draamaa ja mustaa komediaa koskettavan hauskalla tavoin, tuntuen tyylittelystään huolimatta alusta loppuun rehellisen aidolta.
Agnes (Victor) on traumatisoitunut ollessaan jatko-opiskelija, jolloin hän joutui ihailemansa professori Prestonin seksuaalisen väkivallan uhriksi.
Poikkeavan viihdyttävällä tavalla hidasta toipumisprosessia pohtimaan pakottava Sorry, Baby on synkästä aiheestaan huolimatta lohdullinen leffa. Raivon, riemun ja ansaitun elämänilon täyttämä pienimuotoinen draamakomedia sukeltaa hämmästyttävän syvälle aiheisiinsa ohjaaja-näyttelijä Victorin taitavan käsikirjoituksen ansiosta. Raikkaan kuivan huumorin täyttämä teos esittelee myös pitkää ystävyyttä ja sen muutoksia ilahduttavan autenttisesti.
Sorry, Baby tulee laajempaan teatterilevitykseen 31. lokakuuta.
3. Sentimental Value
Ohjaaja Joachim Trierin ja käsikirjoittaja Eskil Vogtin Oslo-trilogian päättäneen vuoden 2021 The Worst Person in the World -leffan pääpäsmärit laittavat vielä paremmaksi Cannesin Garnd Prix -kakkospalkinnon voittaneella Sentimental Value -elokuvallaan.
Toista pääosaa jälleen esittävä Renate Reinsve tekee upeaa työtä teatterinäyttelijänä, jonka etääntynyt elokuvaohjaajaisä haluaa pääosaan uuteen omaelämäkerralliseen leffaansa.
Hieman Ingmar Bergmania muistuttavaa Gustav Borg -maestroa näyttelevä Stellan Skarsgård ei ollut pysyä pöksyissään mainitessani uutuuselokuvan häntä keväällä Andor-sarjan tiimoilta haastatellessani. Gustavin rooli lienee kirjoitettu Skarsgårdia varten.
Konkarinäyttelijän hienoimpiin rooleihin kuuluvan Skarsgårdin suoritus on yksissään riittävä syy katsoa elokuva.
Sentimental Value on moniulotteinen teos, joka kurottaa edeltäjäänsä enemmän draaman kuin komedian puolelle. Tutkielma perhesuhteista, sovinnosta, anteeksiannosta, muistoista ja haavoittuvuudesta rakkauden edessä on Trierin filmografian kunnianhimoisin tekele. Yli kahden tunnin ajan eri tavoin rikkinäisiä hahmoja esittelevä ihmisyyden ylistys ei sisällä ainuttukaan turhaa kuvaa tai vuorosanaa.
Ihon alle menevä Sentimental Value on mestarillinen elokuva, joka myös naurattaa. Michael Haneken ja Gaspar Noén leffoihin viittavaa kohtaus saanee ainakin festariyleisön hekottamaan ääneen.
Sentimental Value saapuu laajempaan levitykseen 17. lokakuuta.
4. Exit 8
Saman nimiseen hittipeliin perustuvan japanilaisen Exit 8 -kauhuleffan avauspäivän näytös Bio Rex -teatterissa myytiin pikavauhtia loppuun. Näppärä videopeliin perustuva scifikauhuhäröily on saanut saanut maailmalla reippaasti kehuja. Aivan niiden arvoinen Exit 8 ei ole, mutta onneksi mukavan kokeellinen japanilaisteos saapuu meillä myös laajempaan valkokangaslevitykseen.
Genki Kawamuran ohjaama ja käsikirjoittama Exit 8 perustuu vuoden 2023 Kotake Createn peliin. Premissi on identtinen alkuperäisteoksen kanssa. Mukaan on ängetty muutaman hahmon taustatarina, joista Kazunari Ninomiyan esittämän päähenkilön vertauskuvallinen stoori alleviivaa liikoja.
Exit 8 toimisi paremmin maksimissaan 40 minuutin mittaisena lyhärinä. Tokiolaisen metroaseman käytävän loputtomaan luuppiin juuttuvien hahmojen kertomus onnistuu silti pitämään otteessaan liki koko 1,5 tunnin kestonsa ajan.
Pääosin kliinisenvalkoisen käytävän keltaiset opastaulut kehottavat kiinnittämään huomiota poikkeamiin. Jos muutokset jäävät huomaamatta, etkä käänny takaisin, niin luuppi alkaa aina alusta.
Metrokäytävän muutoksen vaihtelevat pikkujutuista esimerkiksi Hohtoa lainaaviin karmeuksiin, joita ei voi olla huomaamatta. Pelottavimmat anomaliat änkeävät hahmojen henkilökohtaiseen tilaan ja jopa pään sisälle.
Metrokäytävän visuaalisia hirvityksiä enemmän ahdistaa äänisuunnittelu, joka tunkee rauhallisemmissakin kohtauksissa ainakin kunnon surround-soundilla varustetussa salissa joka suunnasta suoraan pään sisälle.
Elokuvaa ei voi suositella tuoreille vanhemmille. Kaiken yliluonnollisen sijaan leffan pelottavin soundi on pilkottu, rikottu, mutiloitu, muokattu ja vääristelty pikkuvauvan itku. Loputtomana toistuvan arkisen käytävän yliluonnollisen kauhun sijaan ahdistavinta on ajatus suurista elämänmuutoksista, jotka rikkovat samanlaisena toistuvan arjen.
Exit 8:n laajempi ensi-ilta on 24. lokakuuta.
5. All That’s Left of You
Festivaalin uuteen Free Palestine -sarjaan ei valitettavasti ehditty saada mukaan esimerkiksi pari viikkoa sitten Venetsian elokuvajuhlilla maailmanensi-iltansa saanutta ja Toronton festareilla viime viikolla yleisöä järkyttänyttä The Voice of Hind Rajab -draamaa.
Dokumenttien lisäksi sarjassa on mukana kaksi näytelmäelokuvaa, joista Cherien Dabisin ohjaama, 75 vuotta palestiinalaisten historiaa kattava All That’s Left of You -epookki on ehdottomasti valkokangaskamaa.
Yhtä aikaa intiimi ja universaali teos kertoo yhden perheen elämästä sionistien miehityksen alla kolmen eri sukupolven silmin.
Esimerkiksi vuoden 2022 R&A:n yleisökilpailun The Blue Caftan -voittajaelokuvassa ja parin vuoden takaisessa The Teacher -draamassa esiintynyt Saleh Bakri vakuuttaa jälleen kerran. Hän lienee kastista suurelle yleisölle tutuin kasvo, mutta elokuvan roolitus on lapsinäyttelijöitä myöten onnistunut.
Ohjaaaja saa kaikista irti hienovaraiset roolisuoritukset täynnä myötätuntoa.
Nykyisen Tel-Avivin, eli Jaffan kaupungista väkivalloin pakkosiirretyn perheen tarina alkaa vuodesta 1948.
Ohjaaja Dabisin käsikirjoitus tiputtaa katsojen huolella valittuihin historiallisiin hetkiin, joiden ympäröimänä perheen kokemukset ja kärsimykset näyttäytyvät aihetta tuntemattomallekin autenttisina.
All That’s Left of Youn perheen nuorimmilla jäsenillä ei enää vuosikymmeniä väkivaltaisen miehityksen jälkeen ole kunnon käsitystä vanhempiensa onnellisesta elämästä kotikaupungissaan. Leffa onnistuu palestiinalaisten kärsimyksiä kunnioittaen avaamaan historiaa myös katsojalle ennen Nakbaa.
Kaksi viikkoa ennen kuvausten alkua työryhmä jouduttiin evakuoimaan Gazasta. Leffa kuvattiin Kyproksella, Kreikassa ja Jordaniassa.
Mainitaan vielä festarin kattauksesta ainakin Kristen Stewartin esikoisohjaus The Chronolygy of Water, The Ugly Stepsister -kehokauhumässäily, Put Your Soul on Your Hand and Walk -dokumentti, jonka gazalaisen kuvatoimittajapäähenkilön israelilaismiehittäjät tappoivat vain kuukautta ennen Cannesin ensi-iltaa ja jo tammikuun 2024 Sundancessa ensi-iltansa saanut erilainen kasvutarina Good One.
Muropaketin lukijoita kiinnostavaa kamaa löytynee jälleen erityisesti sarjoista Midnight Mayhem ja Asian Cuts.
R&A:n kattauksesta laajempaan teatterijakeluun pääsevät kaikki nämä elokuvat. Ylen kanavilla myöhemmin esitettävät leffat löytyvät täältä.
Kaikki R&A:n elokuvat esitysaikoineen festivaalin kotisivuilla, josta voit ostaa myös pääsylippuja.
Katso Maailman huonoin ihminen