Poptähti Rosalía löi kriitikot ja yleisön ällikällä levynsä Berghain-singlellä. Lux-albumi ilmestyi kokonaisuudessaan perjantaina.
Avaa kuvien katselu
Fanit ympäröivät Rosalían Madridin keskustassa lokakuussa 2025. Kuva: Juanjo Martin/ EPA
10:10•Päivitetty 10:17
Espanjalainen pop-artisti Rosalía ravistelee musiikkimaailmaa.
Syynä on tänään perjantaina julkaistu Lux-albumi ja erityisesti sen pari viikkoa sitten ilmestynyt ensisingle Berghain, joka löi yleisön ja kriitikot ällikällä.
Rosalían lisäksi kappaleella ovat mukana islantilaistähti Björk ja yhdysvaltalaismuusikko Yves Tumor.
– Tämä on järjettömin albumin ykkössinkku, johon olen koskaan törmännyt, toteaa yksi miljoonista kuuntelijoista Youtuben kommenttikentässä.
Berliiniläisen yökerhon nimeä lainaava Berghain yhdistää pelottomasti kokeellista poppia ja klassista musiikkia. Kappale on trendannut sosiaalisen median alustoilla julkaisustaan lähtien.
Youtubessa ja Spotifyssa Berghain on käynnistetty parin viikon aikana yhteensä yli 40 miljoonaa kertaa. Spotifyssa se on yltänyt maailman 20 suosituimman kappaleen joukkoon.
Berghain pauhaa kuin Vivaldin hitti
Kolme minuuttia pitkän Berghainin rakenne kiehtoo, vaikka yksinkertaistettuna kappale jakautuu introon, kolmeen säkeistöön ja kertosäkeeseen. Poikkeuksellista vaikutelmaa osien loppujen klassisesta musiikista tutut hidastukset.
Kappaleen avaa orkesterijohdanto eli alkusoitto. Se esittelee teoksen koukun, joka on italialaisesta barokkimusiikista säkenöivästi ja anteeksi pyytelemättä lainaava orkesterisäestys. Kappale räjähtää käyntiin Lontoon sinfoniaorkesterin (LSO) jousiston pauhulla kuin Vivaldin (1678–1741) Vuodenaikojen myrskyisät osat.
Sitä seuraa ”oopperajakso”, jonka kuoromotiivi paljastuu kappaleen kertosäkeeksi. Kuorossa on samanlaista mahtipontisuutta kuin Carl Orffin säveltämässä Carmina Buranassa. Rosalían korkea lauluosuus on yhdistelmä poplaulun ja klassisen laulun estetiikkaa.
Avaa kuvien katselu
Rosalía on tehnyt yhteistyötä lukuisten artistien kanssa. Yhteiskappale Lo vas a olvidar Billie Eilishin kanssa kuultiin televisiosarjassa Euphoria. Kuva: Kiko Huesca / EPA
Puolivälissä vuorossa on kappaleen kova pop-ydin. Rosalía laulaa säkeistön oktaavia matalammalta.
Tämän jälkeen kuultavaa kertosäettä seuraa kappaleen säveltämiseen osallistuneen Björkin osuus. Artisti laulaa melodialtaan itsenäisen säkeistön ja saa metaforia vilisevällä musiikkivideolla linnun muodon.
Kappaleen päättää Yves Tumor, joka räppää lainaten nyrkkeilijä Mike Tysonin raivonpurkausta vuodelta 2002.
Loppu huipentuu patarumpujen jylinään.
Grammy-palkittu Rosalía kertoo Billboardin haastattelussa, että Berghainin ja koko albumin ajatuksena on haastaa ennakkoluuloja.
John Cagen hiljaisuuteen perustuva 4’33, Uuden-Guinean puissa laulavat linnut, Bachin fuugat ja Chencho Corleonen kappaleet – kaikki se on musiikkia, Rosalía sanoo.
– Ja jos ymmärtää sen, voi nauttia paljon syvemmin siitä, mitä musiikki on.
Avaa kuvien katselu
Rosalía esiintyi Madridissa osana kansainvälisessä mediassa hehkutettua maailmankiertuetta heinäkuussa 2022. Kuva: Mariscal/ EPA”Vuoden tärkein asia klassiselle musiikille”
Berghainia on analysoitu ja siitä on keskusteltu paljon kappaleen julkaisusta lähtien.
Kappaletta on kutsuttu vuoden tärkeimmäksi asiaksi, joka on tapahtunut klassiselle musiikille. Monien mielestä se on valonpilkahdus popmusiikin tasapaksussa valtavirrassa.
Samalla on toki saatu pystyyn ikiaikainen vastakkainasettelu klassisen musiikin ja popmusiikin välillä.
Brittilehti The Guardianin kriitikon mielestä kappale sekoittaa genrejä tyylittömästi ja luo emotionaalista tehoa valmiiksi pureskellulla klassisella musiikilla.
Brittiläinen Classic FM -radiokanava kysyy artikkelinsa otsikossa, miksi kappaleessa soi sinfoniaorkesteri ja saksalainen ooppera. Tyhjentävää vastausta ei tarjota.
Avaa kuvien katselu
Rosalía on täysverinen poptähti, vaikka uusin levy flirttailee klassisen musiikin estetiikalla. Kuva: Angel Medina / EPAIhmisten tekemää musiikkia
BBC:n musiikkitoimittaja Linton Stephens ylistää musiikkilehti Crackissa Rosalíaa siitä, kuinka hän onnistuu luomaan perinteisistä elementeistä modernia musiikkia.
– Juuri siitä on kyse uuden synnyttämisessä.
Stephens arvioi, että nyt pinnalla oleva kappale saattaa nostaa instrumentaali- ja orkesterimusiikin arvoa pelkistettyjen popmusiikkigenrejen sisällä. Samalla se on vastavoima tekoälyn nostaessa merkitystään musiikkialalla.
– Tällaiset tuotannot muistuttavat siitä, että aidoimmillaan musiikki on ihmisten tekemää.
