16 – La Belle et Le Clochard

De notre classement, il s’agit très certainement du plus oubliable – et oublié – des remake en prises de vues réelles des films d’animation du catalogue Disney. Premièrement ? Pour la qualité d’ensemble du film, malgré le fait d’avoir fait appel à de vrais chiens. Ensuite, parce qu’en dehors d’une histoire à peine revisitée, le film est sorti, malheureusement pour lui, en plein confinement et directement sur la plateforme dédiée Disney +.


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15 – Blanche Neige

Considéré d’ores et déjà pour beaucoup comme le pire film de 2025, il était difficile de ne pas voir Blanche Neige figurer dans les bas-fonds de notre classement. Pourtant le film ne manque pas de qualités, comme l’interprétation pleine d’énergie de Rachel Zegler en Blanche Neige, certains effets numériques ou, encore, la façon de moderniser le classique sorti en 1937. Mais à l’arrivée, avec une Gal Gadot au jeu d’actrice totalement inégal et une photographie terne tout du long, le film, loin d’être horrible, peine à convaincre. La faute aussi, probablement, à toutes les polémiques ayant pourri l’avant, le pendant et l’après sortie en salles, avec le choix de faire appel à de la CGI pour les Nains, entre autres.

14 – Pinocchio

Moins oublié et oubliable que La Belle et le Clochard, mais lui aussi sacrifié avec une sortie directement sur Disney +, suite aux mauvais résultats d’autres remake en live action avant lui. Le Pinocchio de Robert Zemeckis souffre de sa comparaison directe avec le film d’animation et de la version en stop motion signée par Guillermo del Toro sur Netflix la même année. Moins magique, moins émouvant, pas assez joli visuellement et ce, malgré les efforts déployés par Tom Hanks pour nous offrir un excellent Gepetto. Efforts… ratés.

13 – Peter Pan et Wendy

Comme tout live action chez Disney, on mise sur un acteur connu et relativement bankable et cette fois, c’est Jude Law qui s’y colle pour incarner le Capitaine Crochet. David Lowery, qui aura eu le privilège de réaliser deux remakes en prises de vue réelles pour la firme américaine, rate le coche cette fois. Le film est moyen, très moyen et pêche dans à peu près tous les domaines (photo, décors, mise en scène), malgré son souhait louable de revisiter l’histoire de Peter Pan, sorti en salles à l’époque en 1953. Comme Pinocchio et la Belle et le Clochard, c’est aussi un direct to Disney + pour lui d’ailleurs.

12 – La Petite Sirène

Pas le meilleur et pas le pire non plus. La Petite Sirène, sorti en 2023, prend le risque d’adapter le monde des fonds marins en prises de vues réelles, tout en respectant à la fois le lore, les personnages et l’histoire du film d’animation. Le résultat est convaincant, du moins pour ce qui se passe sous l’eau. Sur la terre ferme, on a été moins emballé par le résultat, l’acting rigide du Prince Eric (Jonah Hauer-King) et encore moins par certains costumes, un peu trop flashy à notre goût parfois, voire juste ridicules le reste du temps. Mais le film vaut le détour au moins pour la prestation sans faille d’Halle Bailey en Ariel, moins pour celle de Javier Bardem en roi Triton.

11 – Mulan

Fort d’un budget colossal, avec Donnie Yen au casting, Mulan fait le choix d’être moins “magique” que l’œuvre d’origine, pour proposer une version plus réaliste et plus guerrière. Un parti pris qui a divisé à l’époque – éloignant fortement le remake de l’original – sans compter la politique bancale au moment de la sortie – nous sommes en 2020, en plein Covid – repoussée à maintes reprises, de proposer tout d’abord le film sur Disney + avec un supplément payant (et ce, dans une grande partie du globe), avant de changer de stratégie quelques mois plus tard.

10 – Les 101 Dalmatiens

Le remake de 1996 intègre notre top 10. Dans l’ordre chronologique, il s’agit du deuxième film d’animation, après le Livre de la Jungle, en 1994, à avoir eu droit à sa version en live action. Le casting est dantesque, avec Glenn Close en Cruella, Jeff Daniels en Roger ou encore Hugh Laurie en Jasper. Le remake se permet certaines nouveautés par rapport à l’œuvre originale, sans que cela ne dénature son propos. Vieux, très vieux au regard du reste de la liste, mais bon, très bon.

9 – Le Roi Lion

Magnifique. Époustouflant. Deux mots qui collent parfaitement à l’adaptation live action du Roi Lion par Jon Favreau en 2019. Le remake cartonne au cinéma et rapporte plus d’1,7 milliard de dollars au box-office mondial, le plaçant très haut dans les plus grands succès jamais enregistrés en salles. La maîtrise de la CGI, que ce soit pour les décors, la faune et la flore, est bluffante mais le film ne prend aucun risque par rapport à l’oeuvre originale, a des allures de documentaire animalier parfois et peine à retranscrire les émotions vécues devant le film d’animation. A titre de comparaison et bien qu’il ne soit pas à proprement parler un remake, le spin-off Mufasa fait mieux.

8 – Aladdin

L’un des plus iconiques dans ce registre. Si le film porte le nom du héros et personnage principal – comme l’œuvre d’origine – c’est bien à un one-man show du Génie auquel on assiste pendant un peu plus de deux heures, avec un Will Smith qui ne se ménage pas pour dynamiser le film. Guy Ritchie signe un film coloré, vivant, avec un hommage appuyé au cinéma indien et à Bollywood, le tout porté par les musiques et les chansons de l’époque.

7 – Peter et Elliott le Dragon

Bonne pioche cette fois pour David Lowery, qui signe un des meilleurs live action de chez Disney, l’un des plus touchants et émouvants en tout cas, même si le film s’éloigne du produit de base. Porté à la narration par Robert Redford, avec Bryce Dallas Howard également au casting, Peter et Elliott le Dragon fait mouche et pourtant, ce n’est pas le film que l’on cite le plus quand on évoque un remake en prises de vues réelles réussi.

 

6 – Alice au Pays des Merveilles

L’un de ceux qui transpire le plus la patte de son réalisateur. Alice au Pays des Merveilles, c’est du Burton tout craché, dans le texte et à l’image, épaulé par ses plus fidèles lieutenants, Johnny Depp, dans le rôle du Chapelier fou et son ex compagne, Helena Bonham Carter, qui interprète la Reine Rouge. L’esthétique du film, mi gothique, mi cauchemar, colle parfaitement à l’original de 1951 et demeure de loin l’un des plus beaux remakes d’un classique Disney.

 

5 – Cendrillon

L’un des plus fidèles et des plus beaux aussi. Kenneth Branagh signe un live action réussi, avec un casting convaincant (Lily James, Richard Madden, Cate Blanchett, Helena Bonham Carter, Hayley Atwell). Visuellement, le film est une réussite, notamment au niveau des costumes et des décors, très fidèles au dessin animé de 1950.

4 – La Belle et la Bête

Un des plus solides, avec un duo formé par Emma Watson (la Belle) et Dan Stevens (La Bête), qui fonctionne à merveille. Le film est un copier-coller quasi fidèle au film d’animation de 1991. L’aspect comédie musicale sur certaines séquences est réussi et la magie de l’époque parvient à rejaillir à différents endroits.

3 – Lilo & Stitch

Impossible de ne pas intégrer le dernier remake en prises de vues réelles dans notre classement. Et il mérite sa place, tant il apporte de la nouveauté et de la cohérence à l’œuvre originale. L’esprit de 2002 est là, Stitch est tout aussi attachant et l’interprète de Lilo, Maia Kealoha, tellement bluffante dans le rôle qu’on ne peut que vous conseiller de foncer le voir, si ce n’est pas déjà fait.

2 – Dumbo

Nouveau film signé Tim Burton. Et un nouveau sans-faute, là aussi. Porté par un casting royal (Danny DeVito, Colin Farrell, Michael Keaton, Eva Green), ce remake prend quelques libertés avec l’oeuvre de 1941 mais en conserve le fil rouge et l’essence, procurant à l’écran une sacrée dose d’émotion, tout en respectant le style de Burton. Et visuellement, le film est très réussi.

1 – Le Livre de la Jungle

Avec trois films (1994 au cinéma, une suite directement en DVD en 1998, et celui qui nous intéresse, sorti en 2016), il est le classique Disney le plus adapté en live action. Mais aussi celui qui signe parmi toutes ces tentatives la plus réussie selon nous. Avant le Roi Lion en 2019, Jon Favreau s’est attaqué à la légende de Mowgli, et offre tout du long de l’émotion et des effets visuels particulièrement remarquables, le tout au service de l’histoire du dessin animé, datant de 1967 à l’origine.

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