Traduit par
Cecile Herrero
Publié le
26 juin 2025
Deux créateurs très talentueux, Yohji Yamamoto et Julian Klausner de Dries Van Noten, l’un deux fois plus âgé que l’autre, ont présenté jeudi après-midi des défilés puissants, mais aussi poétiques, qui rappellent pourquoi Paris, même dans le domaine de la mode masculine, reste l’ultime théâtre de défilés pour les grands talents de la mode.
Yohji Yamamoto: « Long Hot Summer » aux Halles
Un mémorable tutoriel de mode mêlé à une politique poétique chez Yohji Yamamoto, qui a présenté son défilé printemps-été 2026 jeudi après-midi dans son QG français des Halles.
Voir le défilé
Yohji Yamamoto – Printemps-Été 2026 – Homme – France – Paris – ©Launchmetrics/spotlight
Difficile de se souvenir d’un look qui n’était pas porteur d’un message graphique, à l’exception du quatuor d’ouverture composé de costumes sombres et souples. Depuis les premières phrases de « Hindrance Hydrogen Ions » ou « Don’t Look Back Be Free in Black », jusqu’à « La Musique Avant Toute Chose » ou « Long Hot Summer ».
« Trop chaud, la terre est devenue trop chaude ! Les êtres humains doivent y réfléchir profondément, sans faire de guerre. Les politiciens devraient être plus justes, sinon le monde va bientôt s’écrouler », a déclaré Yohji Yamamoto, après avoir enlevé et remis son chapeau à plusieurs reprises lors de son salut.
Mais le message clé de la mode était la remarquable série d’imprimés de vitraux dignes d’une cathédrale, utilisés dans des vestes en soie, des redingotes ou des kimonos allongés. Tous sont déconstruits. Il en a associé plusieurs à des pantalons dhoti en soie qui descendent jusqu’au-dessus de la cheville. Il a complété le look avec des chemises couleur craie ou des tricots à maille très lâche. Des rock-stars romantiques dans un moment morose. Le tout ancré par une grande série de sandales centurion ou de bottes de boxe repliées.
Cette collection présente également la dernière collaboration avec la bijoutière Rie Harui de Riefe, basée à Tokyo. De superbes bracelets en maille, en argent et en jais, des colliers de style nonne et des broches papillon sur les ourlets des manteaux.
Voir le défilé
Yohji Yamamoto – Printemps-Été 2026 – Mode masculine – France – Paris – ©Launchmetrics/spotlight
Interrogé à ce sujet, Yohji Yamamoto a donné une réponse typiquement lapidaire: « Oui, les bijoux, car il n’est pas facile de montrer la main, le cou et le pied nus, alors j’aime qu’ils soient couverts. »
Dans le minuscule espace d’exposition, le premier rang était composé de Wisdom Kaye, Guram Gvasalia, JoeyStarr, Bach Buquen et Jenke Ahmed-Tailly. De nombreux invités ont chanté sur sa bande-son, ironiquement nostalgique. Des airs comme « Will You Still Love Me Tomorrow » ou « Don’t Look Back In Anger », mais jamais de l’auteur original.
« Des chansons d’amour célèbres, parce que le monde devient triste, alors nous avons besoin de chansons d’amour. Si vous regardez en arrière avec colère, votre cœur sera brisé. Ne vous brisez pas le cœur », a déclaré Yohji Yamamoto, 81 ans.
Dries Van Noten
Julian Klausner, directeur de la création de Dries Van Noten, a organisé son premier défilé masculin pour la maison le jeudi midi. Le jury était présent une seconde après la sortie du dernier mannequin: le succès est au rendez-vous.
Voir le défilé
Dries Van Noten – Printemps-Été 2026 – Homme – France – Paris – ©Launchmetrics/spotlight
Julian Klausner a repris tous les éléments de la garde-robe masculine du fondateur Dries Van Noten, mais il en a changé l’ambiance – plus jeune, plus dynamique et avec des couleurs encore plus audacieuses.
Sa palette de couleurs est vraiment rugissante: jaune canari, fuchsia ardent, violet brillant, rouge pompier et orange le plus amer, souvent dans un seul et même look. Et il a intelligemment juxtaposé ces couleurs à l’ancien garage du XIe arrondissement où se déroulait le défilé.
De plus, Julian Klausner a ajouté de nouveaux tailleurs astucieux, réorganisant, raccourcissant et ondulant les manteaux d’opéra dans des déclarations puissantes. Il a également coupé ses blazers à double boutonnage avec des volumes nobles.
En fait, Julian Klausner a réussi à mélanger parfaitement le formel et le décontracté, qu’il s’agisse d’un trench gris pâle avec un top brodé de cristaux, ou de tops en soie aux couleurs de chemises de rugby édouardiennes avec des pantalons de pyjama plissés.
« Je me suis donné la liberté d’embrasser la couleur. Je voulais donc des imprimés, des couleurs vives et des broderies, des satins joyeux et spontanés, des manteaux aux couleurs saturées. Aussi brillantes que possible », s’enthousiasme le créateur.
« J’ai vraiment pensé à la garde-robe masculine de Dries Van Noten et à ce qu’elle représente pour moi. C’est une garde-robe très complète qui va de la journée à la plage en passant par le soir. Et je me suis demandé comment une tenue formelle peut se sentir décontractée, ou comment une tenue décontractée peut se sentir formelle », a expliqué le créateur, au milieu d’une foule de critiques et de rédacteurs en chef enthousiastes.
Formé à l’origine à la création de vêtements pour femmes, on s’est un peu trop demandé, avant le défilé, s’il était capable de s’imposer dans le domaine de la mode masculine. Mais en fin de compte, cette collection est la meilleure qu’il ait présentée pour la maison anversoise, après deux défilés féminins.
Voir le défilé
Dries Van Noten – Printemps-Été 2026 – Homme – France – Paris – ©Launchmetrics/spotlight
« Je voulais que le défilé féminin de mars – et celui d’aujourd’hui – soit empreint de générosité. L’opulence est un élément très important de la marque », a-t-il insisté.
Historiquement, l’ADN de Dries a toujours mêlé la mode masculine à une touche de féminité, tandis que ses vêtements féminins pouvaient être assez masculins. C’était également le cas lors de ce défilé, où de nombreux hommes portaient des foulards de soie noués comme des sarongs, ou des manteaux d’opéra fleuris qui auraient pu tenter une grande dame de l’Upper East Side, amatrice d’opéra.
De plus, Julian Klausner, 34 ans, n’a pas eu peur d’ajouter un peu de provocation, comme sa décision d’envoyer une bonne douzaine de mannequins dans des sous-vêtements en coton côtelé qui leur arrivaient presque au genou.
« Vous savez, en travaillant avec des mannequins masculins, c’était tellement agréable de voir ces nouvelles proportions et silhouettes », s’amuse-t-il.
Avant que les mannequins ne réapparaissent soudainement pour prendre une photo de classe, posant sur quatre rangs au milieu des sourires et des applaudissements. C’est à juste titre que l’on célèbre la collection la plus remarquée de la mode masculine européenne jusqu’à présent.
Cet article est une traduction automatique.
Cliquez ici pour consulter l’article d’origine.
Tous droits de reproduction et de représentation réservés.
© 2025 FashionNetwork.com