Le street art est l’un des phénomènes les plus dynamiques et les plus influents de l’art contemporain.

Cette forme d’art démocratique et inclusive attire aujourd’hui un public large et diversifié et s’est fermement établie sur le marché de l’art, comme dans le monde muséal.

En replaçant le Street-Art dans son contexte historique social et culturel plus large, dont Banksy est le représentant emblématique aujourd’hui, l’exposition retrace les étapes de l’évolution de l’art urbain en commençant par les pionniers de l’ère des graffitis comme Crash ou Seen, en passant par les représentants majeurs qui ont porté ce mouvement à une renommée internationale tels que Keith Haring ou Jean-Michel Basquiat, sans oublier la très riche scène française avec Blek le Rat, Miss.Tic, Gérard Zlotykamien, pour arriver à une large sélection de certains des artistes les plus pertinents de la scène contemporaine dont JR, Invader, Madame… Une attention particulière est accordée à la figure de Banksy, jouant un rôle important tant dans la sphère artistique contemporaine que sociale, devenu un véritable phénomène capable d’affecter et d’impliquer l’opinion publique mondiale. Ses œuvres ont profondément imprégné la conscience collective, de telle sorte qu’elles deviennent immédiatement identifiables.

Exposition réalisée en coproduction avec 24 Ore Cultura (Milan).

Commissariat : Patrizia Cattaneo, historienne de l’art spécialiste du Street-Art – Brigitte Gaillard, conservatrice en chef des musées de Toulon.

Exposition jusqu’au 5 octobre 2025

 Musée d’Art de Toulon

113 bd Général Leclerc – 04 94 36 81 15

Du mardi au dimanche de 12h à 18h

Fermé le lundi, les 14 juillet et 15 août

Plein tarif : 7 €, Tarif réduit : 4 € (groupes adultes à partir de 10 personnes, étudiants de plus de 26 ans, membres d’associations d’amis de musées, plus de 65 ans et familles nombreuses).

Le street art est l’un des phénomènes les plus dynamiques et les plus influents de l’art contemporain. Cette forme d’art démocratique et inclusive attire aujourd’hui un public large et diversifié et s’est fermement établie sur le marché de l’art, comme dans le monde muséal. Mais comment sommes-nous passés des graffitis illégaux sur les wagons de métro à ce phénomène mondial couronné de succès ? Quand le vandalisme est-il devenu de l’art ? Quel rôle Banksy a-t-il joué dans cette évolution ? Ce ne sont là que quelques-unes des questions auxquelles l’exposition entend répondre.

Dans cette optique, la présentation qui prend place au Musée d’Art de Toulon a pour ambition de replacer l’art urbain dans le contexte historique, social et culturel qui a favorisé sa naissance et son développement ultérieur. En partant des pionniers du graffiti de l’underground new-yorkais des années 1970, l’exposition retrace les différentes phases de l’évolution du mouvement, jusqu’à ses expressions contemporaines et son impact sur la société. L’exposition offre un large aperçu des différents courants artistiques, styles (lettrages, graffitis, figuratifs…) et techniques (bombes aérosols, pochoirs, lithographies…) qui caractérisent l’art urbain contemporain, à travers une sélection d’œuvres d’artistes de la scène européenne et internationale.

Une attention particulière est accordée à des figures telles que Keith Haring, Jean-Michel Basquiat et surtout Banksy, qui représente une véritable ligne de démarcation entre la scène underground et la reconnaissance mondiale. Un espace spécial est consacré à la scène française, devenue l’une des plus innovantes et des plus riches de l’art urbain, grâce notamment aux contributions uniques d’artistes tels que Zlotykamien, pionnier du street art depuis les années 1960, Blek le Rat, considéré comme le « père du graffiti au pochoir », et Miss.Tic, connue pour ses pochoirs poétiques représentant des femmes à la chevelure sombre.

Crédit photo : Artrust, Suisse

Source : Au musée d’Art, exposition Banksy.