Au musée Guimet, les mille Polaroid d’Araki Nobuyoshi
Ou l’histoire d’un photographe obsessionnel et de son collectionneur. Depuis les années soixante, Araki Nobuyoshi est une figure emblématique de la photographie japonaise. De nature prolifique, au penchant provocateur, il capture tant l’érotisme des fleurs que celui du corps féminin. Au musée Guimet, l’exposition qui lui est consacrée se concentre sur un outil essentiel de son œuvre : le Polaroid. Le parcours en présente un millier, offerts par Stéphane André, collectionneur passionné qui les a réunis au cours des vingt-cinq dernières années. Alors, donnée dans la rotonde au quatrième étage du musée, l’installation Polaraki reconstitue l’agencement imaginé par le collectionneur dans son appartement, selon des associations pensées par Araki. Un travail ô combien minutieux, qui célèbre l’expérimentation infinie du photographe avec le Polaroid.
“Sans titre”, Araki Nobuyoshi, 1990 -2024.
© Nobuyoshi Araki / Musée Guimet / Nicolas Fussler, photographe
Exposition “Polaraki, Mille polaroids d’Araki Nobuyoshi” au Musée Guimet, du 1er octobre 2025 au 12 janvier 2026.
À la Bourse de Commerce, l’art minimal
Minimal, une exposition majeure. Réunissant plus d’une centaine d’œuvres de la Collection Pinault, le nouveau parcours de la Bourse de Commerce explore la diversité de ce mouvement artistique radical, né dans les années 1960. Sous le commissariat de Jessica Morgan, directrice de la Dia Art Foundation, l’exposition s’orchestre autour de sept thématiques : Lumière, Mono-ha, Équilibre, Surface, Grille, Monochrome et Matérialisme. La richesse internationale du mouvement s’étend des artistes nord-américains tels que Agnes Martin, Dan Flavin ou Robert Ryman, aux talents sud-américains (Lygia Pape), asiatiques (Lee Ufan, Nobuo Sekine, Kishio Suga), moyen-orientaux (Rasheed Araeen) et européens (Gunther Uecker, François Morellet). Plus que jamais, le parcours a été pensé pour l’expérience du spectateur, invité à interagir avec les œuvres minimales et l’espace qu’elles occupent.
Vue de l’exposition “Minimal”, Bourse de Commerce – Pinault Collection, Paris, 2025.
© Florent Michel / 11h45 / Pinault Collection.
Exposition “Minimal” à la Bourse de Commerce, du 8 octobre 2025 au 18 janvier 2026.
À la MEP, une double exposition photographique
Un dialogue entre Edward Weston et Tyler Mitchell, entre le pionnier de la photographie moderniste et le regard émergent de la scène américaine contemporaine, s’installe à la MEP. Présenté en simultané dans deux expositions distinctes, leur travail se répond sans se comparer. Bien qu’un siècle les sépare, leurs visions s’entremêlent. Dans les années vingt, Edward Weston délaisse le style pictorialiste qui a marqué ses débuts pour une rigueur formelle emmenée à extrême, dépourvue d’artifices et fondée sur le réalisme. Les corps et les objets ordinaires deviennent presque des motifs tant ils sont nets, capturés dans la fidélité de l’œil… Un tournant artistique décisif, retracé à la MEP.
Edward Weston, “Shell and Rock Arrangement”, 1931.
© Center for Creative Photography, Arizona Board of Regents / Edward Weston, Adagp, Paris, 2025 Courtesy Wilson Centre for Photography
Depuis son émergence dans la photographie de mode en 2018, Tyler Mitchell préfère les mondes alternatifs aux récits historiques. Il sublime l’ordinaire avec tendresse, composant une utopie noire, joyeuse et libre comme trame narrative. La MEP présente sa première exposition personnelle en France, Wish This Was Real, explorant ses thèmes de prédilection : l’autodétermination et l’extraordinaire beauté du quotidien.
Tyler Mitchell, “Ancestors”, 2021.
© Tyler Mitchell / Courtesy de l’artiste et Gagosian
Expositions “Edward Weston — Modernité Révélée” et “Tyler Mitchell — Wish This Was Real” à la Maison Européenne de la Photographie, du 15 octobre 2025 au 25 janvier 2026.