Pour certains artistes, peindre n’est pas un choix mais une nécessité. Chez 2Side, la création s’impose comme un moyen de transformer les émotions les plus sombres en force créatrice. Né d’une mère martiniquaise, cet artiste émergent développe une peinture brute, colorée et profondément introspective. « J’essaye de faire en sorte que cette souffrance devienne une force », explique-t-il. Une phrase qui résume l’élan de son travail : transformer la vulnérabilité en énergie artistique. C’est peut-être pour cela que le dessin apparaît très tôt dans sa vie. Enfant déjà, il esquisse et griffonne pour extérioriser ce qu’il ressent. Mais avec le temps, le besoin d’expression devient plus instinctif, presque physique. La peinture s’impose alors comme un langage plus direct.
« J’avais besoin de quelque chose de plus brutal, plus coloré, plus abstrait. La peinture est venue naturellement pour retranscrire mes émotions sur la toile. »
2Side
Une peinture guidée par l’authenticité
Dans ses œuvres, l’artiste ne cherche pas à séduire mais à dire. Les contrastes y sont marqués, les couleurs intenses, les figures souvent chargées d’une tension intérieure. Chaque toile reflète un passage : celui d’un cheminement personnel : « Je retranscris vraiment ce que j’ai sur le cœur, même dans mon âme. Cette authenticité apporte quelque chose de différent. »
Ses influences témoignent d’un imaginaire riche et hybride. On retrouve dans ses toiles des références aux peuples Arawaks, aux guerriers Massaï ou encore à certaines civilisations africaines, dont l’artiste admire la puissance symbolique et les rituels. À cet héritage culturel s’ajoute une passion plus inattendue mais très évocatrice de sa génération : les mangas. Depuis l’adolescence, cet art japonais très esthétisé nourrit son travail — regards intenses, postures héroïques, dramatisation des émotions. Une influence qui donne parfois à ses personnages une dimension presque narrative.
Peindre pour se reconstruire
Pour 2Side, la peinture agit aussi comme une forme de thérapie.
« Je laisse sortir beaucoup de choses que j’ai en moi, qui ne sont pas forcément positives, mais que j’arrive à transformer. »
2Side
Cette transformation se traduit visuellement par des contrastes forts entre ombre et lumière. Une symbolique qui traverse l’ensemble de son travail : « le contraste avec la lumière, c’est un peu comme une élévation, passer de l’ombre à la lumière» confie-t-il.
Longtemps, l’artiste est resté discret, préférant créer loin des regards. « Je m’étais beaucoup mis dans l’ombre parce que mes émotions étaient très violentes au début ». Aujourd’hui, montrer son travail marque une étape importante. Une manière d’assumer ce parcours intérieur et de faire émerger une voix singulière dans le paysage artistique contemporain. Comme une étape supplémentaire de guérison, voire de catharsis.