Bétyle Studio

À moins de 30 ans, Carla Romano et Nicolas Cazenave de la Roche viennent de lancer leur agence d’architecture d’intérieur, baptisée Bétyle Studio. Après des études à l’École Bleue, à Paris, le duo commence à se forger un style à la fois élégant et très dessiné, offrant notamment une place de choix à la marqueterie. En août 2025, MilK Decoration publiait dans ses pages le tout premier projet du studio, un lieu hybride de 43 m², à la fois bureau et chambre d’amis, dont l’atmosphère évoque celle d’un bateau. Quelques mois plus tard, les architectes d’intérieur ont signé le décor — toujours boisé — du restaurant Arcane 17, dans le Marais à Paris. Ici, ils ont distillé de nombreux clins d’œil aux astres et au cosmos, une esthétique qui leur est chère et que l’on retrouvera sans nul doute dans leurs prochaines réalisations.

Le studio Gasparetto Parenti

C’est un projet qui a sans conteste fait sensation cette année. Installé à Pigalle, l’hôtel Massé, ouvert en septembre 2025, est déjà l’un des spots les plus prisés de la capitale. Le jeune studio Gasparetto Parenti signe là sa première incursion dans le monde de l’hospitalité et témoigne d’une vraie maîtrise dans la mise en scène de lieux chaleureux et singuliers, même en format XXL (l’hôtel se déploie tout de même sur 6 niveaux et abrite 40 chambres). À sa tête, Juliette Gasparetto et Julie Parenti ont fait leurs armes au sein du studio Festen, dont le goût sûr et la virtuosité ne sont plus à prouver. Parmi les prochaines réalisations du duo, on attend notamment le restaurant mitoyen à l’hôtel, nommé Le Trente, dont l’ouverture est prévue en mars.

Katja Pargger

À la fois architecte et ingénieure civile, Katja Pargger développe un style teinté de références à la Sécession viennoise ou au Bauhaus, régi par la précision et le goût des belles matières. Après avoir livré plusieurs projets résidentiels, la Parisienne originaire d’Autriche a dévoilé, en septembre dernier, une première collection de mobilier qui prolonge sa vision architecturale. Des pièces rigoureuses et dépouillées de toute futilité purement esthétique, pensées pour structurer l’espace plus que pour le décorer. Une vision affirmée très prometteuse.

Le studio Coutansais Castillo

Tout juste lancé par Clara Rebillard Castillo (passée notamment par Studio KO) et Victor Poirier Coutansais (qui a collaboré avec Marion Mailaender, Fabrizio Casiraghi et Maxime Bousquet), le jeune studio Coutansais Castillo livre des projets architecturaux résidentiels comme publics, et s’adonne même au dessin de mobilier. En quête de narration, le duo porte une attention toute particulière à l’histoire et aux matériaux, et entend s’inscrire dans la lignée des grands ensembliers du siècle dernier. La Paris Design Week a été l’occasion pour eux de dévoiler leur première collection de mobilier, baptisée « Premier Acte ».

Fanny Perrier

Aussi à l’aise dans les projets hospitaliers que résidentiels, Fanny Perrier a multiplié les réalisations cette année. Parmi ses temps forts, on note le décor cinématographique et sophistiqué de Bar Omi, délicieuse nouvelle table japonaise du 1er arrondissement parisien. En octobre dernier, lors de la Art Week, l’architecte d’intérieur a collaboré avec la jeune maison de joaillerie Viltier, fondée par Iris de La Villardière et Thomas Montier Leboucher. Ensemble, ils ont imaginé une scénographie élégante et raffinée pour présenter les dernières créations du label au sein du sublime appartement de Dina Vierny décoré par la légendaire Madeleine Castaing et resté intact depuis la disparition de la propriétaire en 2009.

Dana Arbib

Installée à New York, la créative Dana Arbib a d’abord fondé son label de mode A Peace Treaty, avant de se former à l’art du verre soufflé après avoir rencontré un souffleur de verre à Venise. Elle imagine aujourd’hui des vases, luminaires et autres pièces décoratives colorées, singulières et ornementales qui s’inspirent notamment d’artefacts nord-africains et de son propre héritage familial libyen. Cet hiver, Dana Arbib présentait sa troisième exposition avec le galeriste Alex Tieghi-Walker chez TIWA, à New York. Baptisée « Vetro Tesoro », l’installation dévoilait cinq appliques et lustres délicats inspirés de tabatières chinoises anciennes.

Enso

Mené par Yuria Kailich et Joel Harding, le studio new-yorkais Enso s’illustre à la fois dans des projets d’architecture d’intérieur et de design. Avec Item: Enso, le duo (autodidacte dans ce domaine) fabrique des objets et du mobilier — luminaires, tabourets, bougeoirs, ottomans — à partir de matériaux bruts (bois, argile, tissu), jouant sur les textures, la beauté de l’imperfection et les possibilités sculpturales de chaque pièce. Avec Shelter: Enso, les deux créatifs signent cette fois des intérieurs résidentiels ou des projets d’hospitalité, à l’instar du récent bar à vin audiophile Colbo nextdoor pour la boutique Colbo, à New York. Chaque projet traduit un vrai langage artisanal et une volonté profonde de créer des espaces harmonieux qui racontent une histoire en s’adaptant aux rituels du quotidien sans les trahir. La philosophie des deux créatifs est aussi guidée par les principes mêmes de l’enso — symbole bouddhiste auquel le studio emprunte son nom — : le zen, le partage, la plénitude dans la simplicité. Voilà un duo à suivre de près.

Emily Thurman

Avec son agence de design intérieur éponyme fondée en 2022, Emily Thurman développe des intérieurs sensibles dans lesquels s’affirme son profond respect de l’artisanat et des artisans. Ce n’est que plus récemment, en 2025, que l’Américaine a lancé sa première collection, baptisée Hundō. À l’occasion du festival Contributions en octobre dernier, la créative présentait une série de pièces de mobilier en collaboration avec la bijoutière Zoé Mohm, qui avait façonné des cloches en métal ornementales. On retrouvera Emily Thurman au mois de mars dans une exposition collaborative à la galerie anversoise St. Vincents (qui la représente), explorant le dialogue entre le design et les bijoux.

Chloé Leymarie

L’architecte et designer Chloé Leymarie, à la tête d’Atelier Leymarie, navigue entre les projets domestiques ou de restauration minimalistes, et le design de mobilier. À Paris, elle a notamment imaginé le décor de plusieurs restaurants prisés : Bouche, Rori, Faubourg Daimant. Après avoir lancé en 2025 sa première collection de mobilier, composée notamment de ce beau confiturier mêlant Inox et bois, la créative a cet automne collaboré avec la maison de mode Carven, et mis en scène des fauteuils, paravents et tables au sein du flagship du rond-point des Champs-Élysées. En 2026, on attend avec curiosité plusieurs appartements résidentiels dans la capitale et dans le Sud de la France, ainsi que les décors de restaurants.

Antes

Installées à Marseille, les architectes d’intérieur Capucine Guhur et Maeva Henninot, formées à Camondo puis passées par les agences de Marion Mailaender, Luis Laplace ou Charles Zana, ont fait de ce premier projet, paru dans les pages du MilK Decoration 60, un véritable manifeste de leur pratique. Sous le nom d’Antes, les deux collaboratrices signent un espace résidentiel singulier où elles font dialoguer ombre et clarté, structure et émotion. Un aperçu de leur signature, mêlant précision et élégance. En parallèle, elles viennent de livrer une nouvelle boutique Sessùn à Marseille et s’apprêtent à dévoiler le décor d’un restaurant parisien au printemps.