Cinetica<\/a>. Organis\u00e9 en novembre, \u00e0 Bastia, il met r\u00e9guli\u00e8rement \u00e0 l’honneur le cin\u00e9ma d’animation et ses diff\u00e9rentes formes, du court au long, de la 2D \u00e0 la 3D en passant par le stop-motion, tout en favorisant les rencontres avec les professionnels. Par ailleurs, plusieurs projets de longs-m\u00e9trages d’animation sont actuellement d\u00e9velopp\u00e9s sur le territoire. \u00c0 l’image d’Ang\u00e9lique Cantara qui a r\u00e9cemment d\u00e9voil\u00e9 son projet de r\u00e9aliser un film d’animation in lingua nustrale. Un d\u00e9veloppement suivi de pr\u00e8s, qui t\u00e9moigne de l’\u00e9mergence d’une nouvelle g\u00e9n\u00e9ration de cr\u00e9ateurs insulaires. Car derri\u00e8re la magie des images se cache une v\u00e9ritable fili\u00e8re \u00e9conomique. En France, plusieurs centaines de studios emploient des milliers de professionnels\u00a0: sc\u00e9naristes, animateurs, d\u00e9corateurs, compositeurs ou sp\u00e9cialistes des effets visuels. On pourra d\u00e9couvrir leur travail sur les bords du lac d’Annecy jusqu’au 27\u00a0juin. En effet, la s\u00e9lection 2026 propose, en plus du film de Laudenbach, des \u0153uvres comme Le Corset, de Louis Clichy, In Waves, de Phuong Mai Nguyen, Lucy Lost, d’Olivier Clert, Tangles de Leah Nelson ou encore We Are Aliens, de Kohei Kadowaki. Des films pass\u00e9s par Cannes, tout comme le fantasque et hilarant Jim Queen de Marco Nguyen et Nicolas Athane, actuellement en salle.<\/p>\nIn Waves, au c\u0153ur de la vague<\/p>\n
Pr\u00e9sent\u00e9 en ouverture de la Semaine de la critique, \u00e0 Cannes, In Waves marque l’arriv\u00e9e remarqu\u00e9e de la r\u00e9alisatrice Phuong Mai Nguyen dans le long-m\u00e9trage. Adapt\u00e9 du roman graphique autobiographique d’AJ Dungo, ce film d’animation fran\u00e7ais est \u00e9galement en comp\u00e9tition cette semaine au Festival d’Annecy avant sa sortie en salles, le 1er juillet.<\/p>\n
\u00c0 travers une histoire d’amour port\u00e9e par la passion du surf et travers\u00e9e par l’\u00e9preuve d’un deuil, la r\u00e9alisatrice livre une \u0153uvre d’une grande sensibilit\u00e9. Si le sujet peut para\u00eetre \u00e9crasant, In Waves choisit au contraire la douceur, l’\u00e9l\u00e9gance et la lumi\u00e8re. L’\u00e9motion y na\u00eet moins des grands effets que de la justesse des sentiments et de la d\u00e9licatesse de la mise en sc\u00e8ne. Phuong Mai Nguyen n’a jamais cach\u00e9 le lien intime qu’elle entretient avec l’ouvrage d’AJ Dungo. \u00a0\u00bb C’est l’un des rares romans graphiques qui m’a permis de mettre des mots sur des \u00e9motions que, pendant longtemps, je n’arrivais pas \u00e0 formuler\u00a0\u00ab\u00a0, confie-t-elle. Une sinc\u00e9rit\u00e9 qui irrigue tout le film. Visuellement, In Waves s\u00e9duit par ses couleurs pastel, ses mouvements fluides et sa capacit\u00e9 \u00e0 traduire en images les \u00e9lans du c\u0153ur. Les vagues, omnipr\u00e9sentes, deviennent autant le symbole des joies que des chagrins qui rythment une existence. Sans jamais sombrer dans le pathos, ce premier long-m\u00e9trage impressionne par sa maturit\u00e9 et sa pudeur. Une parenth\u00e8se de tendresse et de po\u00e9sie qui va, sans aucun doute, compter parmi les plus belles surprises de l’\u00e9t\u00e9.<\/p>\n
A l’affiche aussi<\/p>\n
Backrooms
de Kane Parsons. 1 h 51<\/strong><\/p>\n\u00a0\u00bb Une \u00e9trange porte appara\u00eet dans le sous-sol d’un magasin de meubles. \u00a0\u00bb Ph\u00e9nom\u00e8ne n\u00e9 sur Internet \u00e0 partir d’une simple image devenue virale, les \u00a0\u00bb Backrooms \u00a0\u00bb d\u00e9signent un univers labyrinthique aux couloirs jaun\u00e2tres et infinis, source d’innombrables r\u00e9cits d’horreur en ligne. \u00c2g\u00e9 de 20 ans, Kane Parsons s’est impos\u00e9 comme l’une des figures majeures de cet imaginaire gr\u00e2ce \u00e0 sa s\u00e9rie de vid\u00e9os visionn\u00e9e des dizaines de millions de fois sur YouTube. Produit par A24, ce premier long-m\u00e9trage transpose sur grand \u00e9cran cet univers inqui\u00e9tant et minimaliste qui a fascin\u00e9 toute une g\u00e9n\u00e9ration d’internautes.<\/p>\n
Toy Story 5
d’Andrew Stanton et McKenna Harris. 1 h 42<\/strong><\/p>\n\u00ab\u00a0Buzz, Woody, Jessie et le reste de la bande verront leur travail remis en question lorsqu’ils d\u00e9couvriront que ce qui obs\u00e8de les enfants d’aujourd’hui s’appelle\u2026 l’\u00e9lectronique ! \u00a0\u00bb Trente ans apr\u00e8s le premier volet, la franchise phare de Pixar poursuit son aventure en s’int\u00e9ressant \u00e0 un sujet tr\u00e8s contemporain : la concurrence des \u00e9crans et des nouvelles technologies face aux jouets traditionnels. Aux commandes, Andrew Stanton, v\u00e9t\u00e9ran du studio et r\u00e9alisateur du Monde de Nemo et de Wall-E, \u00e9paul\u00e9 par McKenna Harris. L’\u00e9pisode de trop ? \u00c0 vous de vous faire une id\u00e9e en salle !<\/p>\n
Shana
de Lila Pinell. 1 h 20<\/strong><\/p>\n\u00a0\u00bb Shana traverse les gal\u00e8res du quotidien avec une \u00e9nergie d\u00e9bordante et le soutien de sa bande de copines. Lorsque sa grand-m\u00e8re d\u00e9c\u00e8de, elle h\u00e9rite d’une bague cens\u00e9e prot\u00e9ger du mauvais \u0153il. Shana a bien besoin de ce coup de pouce. D’autant qu’avec la sortie de prison de son compagnon toxique, les m\u00e9saventures s’accumulent ! \u00a0\u00bb Apr\u00e8s plusieurs courts-m\u00e9trages remarqu\u00e9s, dont Le Roi David en 2021, Lila Pinell signe son premier long-m\u00e9trage. La cin\u00e9aste retrouve pour l’occasion sa com\u00e9dienne Eva Huault, d\u00e9j\u00e0 au centre de son pr\u00e9c\u00e9dent film, prolongeant une collaboration n\u00e9e d’un v\u00e9ritable coup de c\u0153ur artistique. Entre chronique sociale et com\u00e9die teint\u00e9e de superstition populaire, Shana suit le parcours d’une jeune femme d\u00e9termin\u00e9e \u00e0 reprendre sa vie en main malgr\u00e9 les coups du sort et le retour d’une relation toxique dont elle tente de s’\u00e9manciper. Le tout rythm\u00e9 par les dix plaies d’\u00c9gypte.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Longtemps cantonn\u00e9e aux films destin\u00e9s aux plus jeunes, l’animation est aujourd’hui l’un des secteurs les plus cr\u00e9atifs et…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":1012679,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":"","_share_on_mastodon":"0"},"categories":[1354],"tags":[5734,8289,3853,105954,2517,1687,58,59,1346,1011,27,105955,151,1360,3245],"class_list":["post-1012678","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","category-films","tag-5734","tag-accompagne","tag-annecy","tag-casellarte","tag-corse","tag-culture-loisirs","tag-divertissement","tag-entertainment","tag-films","tag-fr","tag-france","tag-lanimation","tag-les","tag-movies","tag-talents"],"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@fr\/116782395881554148","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1012678","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1012678"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1012678\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media\/1012679"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1012678"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=1012678"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=1012678"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}