\n Christophe Vilar expose jusqu\u2019au 30\u00a0ao\u00fbt \u00e0 la chapelle du Quartier-haut de S\u00e8te, o\u00f9 il pr\u00e9sente une cinquantaine de tableaux et plusieurs statues. L\u2019exposition \u00ab\u00a0Ext\u00e9rieur du dedans\u00a0\u00bb explore son abstraction figurative, influenc\u00e9e par son environnement et ses \u00ab\u00a0\u00e9tats d\u2019esprit\u00a0\u00bb. D\u00e9j\u00e0 2\u00a0000 visiteurs ont d\u00e9couvert ses \u0153uvres.\n <\/p>\n
Christophe Vilar est ici chez lui. \u00c0 S\u00e8te d\u2019abord, la ville embl\u00e9matique de son p\u00e8re, Jean Vilar, mais aussi la sienne o\u00f9 il vit et travaille depuis cinquante ans. Dans la chapelle du Quartier-haut ensuite, qu\u2019il a contribu\u00e9 \u00e0 transformer en mus\u00e9e dans les ann\u00e9es 1990 alors qu\u2019elle \u00e9tait menac\u00e9e de destruction.<\/p>\n
Douze ans apr\u00e8s sa derni\u00e8re exposition dans ce haut lieu de la culture s\u00e9toise, le peintre pr\u00e9sente une cinquantaine de tableaux peints\u00a0dans son atelier du mont Saint-Clair, face \u00e0 la grande bleue. Comme un th\u00e8me, l\u2019horizon marin revient sur chacune des toiles, survol\u00e9\u00a0par un gabian, signature intemporelle du peintre.<\/p>\n
Des silhouettes mi-architecturales, mi-tot\u00e9miques<\/p>\n
L\u2019univers de l\u2019artiste d\u00e9route autant qu\u2019il fascine. Sur ses toiles, des figures imposantes, faites de blocs g\u00e9om\u00e9triques imbriqu\u00e9s, se d\u00e9tachent sur un fond de sable, d\u2019eau et de ciel\u00a0aux contrastes et \u00e0 la luminosit\u00e9 diff\u00e9rents. Les arches, cylindres, triangles et autres figures, pas pos\u00e9s l\u00e0 par hasard, formant des silhouettes moiti\u00e9 architecturales, moiti\u00e9 tot\u00e9miques. Certaines plus raffin\u00e9es, d\u2019autres plus confuses, mais\u00a0jamais abstraites.\u00a0\u00ab\u00a0J\u2019appelle \u00e7a de l\u2019abstraction figurative, parce que \u00e7a repr\u00e9sente quelque chose, d\u00e9finit le S\u00e9tois.\u00a0Apr\u00e8s, chacun se raconte sa propre histoire et interpr\u00e8te ce dont il a envie selon son int\u00e9rieur.\u00a0\u00bb<\/p>\n
Ce qui frappe aussi le visiteur quand il s\u2019approche des tableaux, c\u2019est le travail de la surface. Rien n\u2019est lisse. Christophe Vilar recouvre ses figures\u00a0de milliers de petites hachures r\u00e9p\u00e9titives et minutieuses r\u00e9alis\u00e9es \u00e0 la lame, \u00e0 s\u2019en \u00ab\u00a0bloquer\u00a0les doigts\u00a0\u00bb. Un travail d\u2019une fine pr\u00e9cision qui donne un relief saisissant, presque sculptural, \u00e0 la peinture.<\/p>\n
Un travail long de deux ann\u00e9es<\/p>\n
Intitul\u00e9e \u00ab\u00a0Ext\u00e9rieur du dedans\u00a0\u00bb, cette exposition\u00a0raconte aussi la philosophie du peintre. \u00ab\u00a0Quand j\u2019\u00e9tais jeune peintre, je pensais na\u00efvement que c\u2019\u00e9tait moi qui inventais, que seule ma sensibilit\u00e9 s\u2019exprimait. Mais avec le temps, je me suis rendu compte que je suis tr\u00e8s sensible \u00e0 l\u2019environnement ext\u00e9rieur. Je suis une sorte de buvard qui m\u2019impr\u00e8gne de ce qui m\u2019entoure pour enfin le ressortir sur une toile, mon \u00e9tat d\u2019esprit en plus\u00a0\u00bb.<\/p>\n
Dans la galerie, l\u2019accrochage ne laisse pas indiff\u00e9rent. Les tableaux sont align\u00e9s\u00a0dans\u00a0un ordre chronologique, des premiers r\u00e9alis\u00e9s en 2024 aux derniers il y a quelques mois seulement, laissant entrevoir des cycles plus ou moins sombres, impr\u00e9gn\u00e9s par la nostalgie du peintre. L\u2019atmosph\u00e8re est berc\u00e9e par des notes de blues.\u00a0Eric Clapton, Tim Hardin ou J.J. Cale accompagnent le visiteur comme ils assistent le peintre dans son atelier. \u00ab\u00a0Travailler en musique me tonifie dans mon rythme d\u2019ex\u00e9cution et me stimule dans la mani\u00e8re d\u2019\u00e9voluer mentalement\u00a0\u00bb, explique l\u2019homme qui s\u2019inspire aussi de\u00a0Kandinsky ou Braque.<\/p>\n