\u00c0 lire aussiD\u00e9couvrez la\u00a0Newsletter h\u00e9bdomadaire RFI Culture,\u00a0la r\u00e9f\u00e9rence dans le traitement francophone de l\u2019actualit\u00e9 culturelle internationale qui n\u2019oublie pas l\u2019Afrique. Pour vous abonner,\u00a0c\u2019est\u00a0ici.<\/a><\/p>\n Les d\u00e9buts \u00e0 Paris<\/strong> <\/p>\n Tutundjian est n\u00e9 en 1905, en Amassia, en Asie Mineure, dans une famille arm\u00e9nienne de la moyenne bourgeoisie. Son p\u00e8re est professeur de physique-chimie, sa m\u00e8re est institutrice. \u00ab\u00a0La situation des Arm\u00e9niens \u00e9tait tr\u00e8s difficile dans l’Empire ottoman puisqu’ils \u00e9taient pourchass\u00e9s. Il a d\u00fb se cacher.\u00a0\u00bb Quand il doit partir pour fuir le g\u00e9nocide contre les Arm\u00e9niens<\/strong><\/a>, il voit sa m\u00e8re pour la derni\u00e8re fois, son p\u00e8re est d\u00e9j\u00e0 d\u00e9c\u00e9d\u00e9. Il passe par un orphelinat en Gr\u00e8ce avant de se former aux Beaux-Arts de Constantinople, l\u2019actuelle Istanbul. Puis \u00ab\u00a0il s’est retrouv\u00e9 \u00e0 Venise, au monast\u00e8re San Lazzaro, un monast\u00e8re arm\u00e9nien. L\u00e0, il apprend la c\u00e9ramique, ensuite il va arriver en France.\u00a0\u00bb<\/p>\n Ses d\u00e9buts \u00e0 Paris datent de 1923 ou 1924, on ne sait pas exactement, tellement les documents sur Tutundjian se font rares, affirme Sophie Bernard, conservatrice en chef des collections d\u2019art moderne et contemporain du mus\u00e9e de Grenoble. C\u2019est un artiste arm\u00e9nien, Ervand Kotchar, qui introduit Tutundjian \u00e0 la sc\u00e8ne artistique parisienne. Ses premi\u00e8res \u0153uvres \u2013 inclassables \u2013 sont marqu\u00e9es par des visages, des t\u00eates et des yeux, sans oublier ses natures mortes qui dialoguent dans la salle avec une \u0153uvre de Paul Klee <\/strong><\/a>de 1923, Paysage \u00e0 l\u2019enfant, avec ses arbres et ses maisons \u00e9voquant la spontan\u00e9it\u00e9 des enfants. Tutundjian partage avec le peintre germano-suisse la conviction que l\u2019art n\u2019est pas l\u00e0 pour refl\u00e9ter le visible, mais pour rendre visible l\u2019invisible. C\u2019est une des raisons que l\u2019artiste n\u2019a pratiquement jamais donn\u00e9 des titres \u00e0 ses cr\u00e9ations, pr\u00e9servant ainsi la libert\u00e9 et l\u2019imagination des spectateurs.<\/p>\n \u0152uvre de l\u2019exposition \u00ab L\u00e9on Tutundjian – Po\u00e9tique du cosmos \u00bb au Mus\u00e9e de Grenoble. \u00a9 Mus\u00e9e de Grenoble <\/p>\n Les lignes de L\u00e9on Tutundjian et les mobiles d\u2019Alexander Calder<\/strong> <\/p>\n Au tout d\u00e9but de cette exposition de 130 \u0153uvres, un petit dessin esquisse d\u00e9j\u00e0 l\u2019univers si unique de L\u00e9on Tutundjian. Des lignes gracieuses et d\u00e9licates \u00e0 c\u00f4t\u00e9 d\u2019une sph\u00e8re noire en suspension produisent un d\u00e9s\u00e9quilibre statique myst\u00e9rieux. Une composition lib\u00e9r\u00e9e de la pesanteur, une sorte de pr\u00e9figuration des premi\u00e8res sculptures abstraites de Calder. \u00ab\u00a0<\/strong>Un certain nombre d’artistes ont admir\u00e9 Tutundjian dans ces ann\u00e9es 1920 et au d\u00e9but des ann\u00e9es 1930, souligne Sophie Bernard. Il y a Jean H\u00e9lion, Jean Arp et aussi Alexander Calder qui expose ses premiers mobiles \u00e0 la galerie Percier en 1931. Et si vous regardez les dessins qui sont derri\u00e8re nous, ces formes assez l\u00e9g\u00e8res, on a l’impression de voir presque des projets de mobiles. En tout cas, il y a vraiment un lien \u00e0 faire entre les premiers mobiles de Calder, avec ces courbes, ces lignes, ces sph\u00e8res aussi, et ces compositions graphiques de Tutundjian. On a l’impression d’\u00eatre face \u00e0 des projets de sculptures l\u00e9g\u00e8res.\u00a0\u00bb<\/p>\n Pour S\u00e9bastien Gokalp, le lien entre Tutundjian et Calder vient surtout de la volont\u00e9 de cr\u00e9er un langage universel. \u00ab\u00a0Avec des \u00e9l\u00e9ments tr\u00e8s simples\u00a0\u2013 la ligne, la sph\u00e8re, le trait \u2013, il a cr\u00e9\u00e9 des univers en s’inspirant notamment de la science avec le biomorphisme. Il a invent\u00e9 un vocabulaire accessible \u00e0 tous, assez d\u00e9pouill\u00e9, mais dont chacun va pouvoir s’emparer. Par exemple, Calder va lui demander comment il faisait pour mettre en \u00e9quilibre certains \u00e9l\u00e9ments de ses reliefs que Calder va r\u00e9utiliser pour ses mobiles.\u00a0\u00bb\u00a0<\/p>\n Tutundjian, Kandinsky, Klee, Mir\u00f3<\/strong> <\/p>\n Son envie inv\u00e9t\u00e9r\u00e9e d\u2019inventer de nouvelles formes (des lignes bris\u00e9es, courbes, verticales, horizontales, arcs de circonf\u00e9rence\u2026) et une sorte de grammaire de formules m\u00e9caniques, le rapprochent aussi de Vassily Kandinsky<\/strong><\/a>, l\u2019auteur du c\u00e9l\u00e8bre trait\u00e9 Point et ligne sur plan, publi\u00e9 en 1926. \u00ab\u00a0<\/strong>Ce qui est assez touchant et assez fort chez Tutundjian, avance S\u00e9bastien Gokalp, c’est qu’il part toujours avec des \u00e9l\u00e9ments, des outils tr\u00e8s simples – en g\u00e9n\u00e9ral une feuille de papier, un crayon – et il va d\u00e9velopper et mettre en place sa pens\u00e9e. C’est lui qui pose les bases de la r\u00e9flexion et qui fait le pont entre ce qu’on pourrait appeler l’abstraction g\u00e9om\u00e9trique \u00e0 la Kandinsky, \u00e0 la Paul Klee, vers une \u0153uvre plus biomorphique, plus habit\u00e9e, plus humaine et plus vivante. \u00c0 travers ce pont, il va faire une sorte de synth\u00e8se de tous ces mouvements \u00e0 cette p\u00e9riode. <\/p>\n Avec un tableau noir accroch\u00e9 sur un mur rouge, l\u2019exposition introduit Tutundjian comme \u00ab\u00a0l\u2019incontestable initiateur du tachisme et des \u00ab\u00a0\u00e9critures griff\u00e9es\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb. En effet, l\u2019artiste s\u2019est efforc\u00e9 de transposer le hasard de la cuisson, cherch\u00e9 par les c\u00e9ramistes, \u00e0 la peinture sur soie avec ses coul\u00e9es al\u00e9atoires. Dans une gouache et encre de Chine sur papier, il a pos\u00e9 un double regard per\u00e7ant et t\u00e9n\u00e9breux tout en affichant sa sensibilit\u00e9 et le tourbillon de ses pens\u00e9es.<\/p>\n Relier des mondes diff\u00e9rents, sublimer les formes g\u00e9om\u00e9triques abstraites d\u00e9bouchant sur une po\u00e9tique informelle o\u00f9 le hasard r\u00e8gne, o\u00f9 des corps s\u2019envolent et o\u00f9 des figures se confondent l\u2019une dans l\u2019autre, voil\u00e0 les points communs entre Tutundjian et Joan Mir\u00f3<\/strong><\/a>, le peintre et c\u00e9ramiste catalan qui a souvent mis en avant le subconscient.<\/p>\n \u0152uvre de l\u2019exposition \u00ab L\u00e9on Tutundjian – Po\u00e9tique du cosmos \u00bb au Mus\u00e9e de Grenoble. \u00a9 Mus\u00e9e de Grenoble <\/p>\n \u00ab\u00a0Art concret\u00a0\u00bb, un art universel<\/strong> <\/p>\n L\u2019artiste de l\u2019exp\u00e9rimentation permanente a particip\u00e9 en particulier \u00e0 deux grands mouvements artistiques\u00a0: \u00ab\u00a0Abstraction-Cr\u00e9ation\u00a0\u00bb et \u00ab\u00a0Art concret\u00a0\u00bb, fond\u00e9 en 1930 et avan\u00e7ant une \u00ab\u00a0peinture concr\u00e8te et non abstraite\u00a0\u00bb. \u00ab\u00a0<\/strong>L’art concret est un mouvement important, d\u00e9clare Sophie Bernard. Tutundjian est l’un des cofondateurs de ce mouvement, avec Th\u00e9o et Nelly van Doesburg, Marcel Wantz et Otto Carlsund. \u00a0Ce mouvement privil\u00e9gie avant tout la g\u00e9om\u00e9trie, une forme d’art universel, d\u00e9finitivement abstrait de la nature. Ces artistes, notamment van Doesburg, sont des cr\u00e9ateurs radicaux qui privil\u00e9gient l’orthogonalit\u00e9, les couleurs primaires dans le sillage d’un Mondrian.\u00a0\u00bb<\/p>\n Dans une autre salle, les Objets c\u00e9lestes de Jean Arp c\u00f4toient les \u0153uvres de L\u00e9on Tutundjian. L\u2019artiste alsacien, cofondateur du mouvement dada, avant de devenir l\u2019une des figures majeures du surr\u00e9alisme, a admir\u00e9 le g\u00e9nie de l\u2019artiste d\u2019origine arm\u00e9nienne\u00a0: \u00ab\u00a0C\u2019est la plus belle chose qu’il n’avait jamais vu depuis tr\u00e8s longtemps\u00a0\u00bb, relate Sophie Bernard. Pour la commissaire, \u00ab\u00a0les reliefs de Jean Arp font \u00e9cho aux n\u00e9buleuses de Tutundjian\u00a0\u00bb. Dans d\u2019autres reliefs, \u00ab\u00a0la finesse des jeux d\u2019\u00e9quilibre entre les formes rouge, noire, grise et beige\u00a0\u00bb rappelle pour elle une certaine parent\u00e9 avec le dada\u00efste Kurt Schwitters.<\/p>\n Les invert\u00e9br\u00e9s marins et la \u00ab\u00a0po\u00e9sie du cosmos\u00a0\u00bb<\/strong> <\/p>\n La fascination de Tutundjian pour la science trouve un nouveau terrain de jeu quand il s\u2019int\u00e9resse aux invert\u00e9br\u00e9s marins. \u00c0 cette occasion, il engage \u00e9galement un dialogue avec les films du surr\u00e9aliste Jean Painlev\u00e9, afin de nous faire prendre conscience que notre destin se joue entre l\u2019infiniment petit et l\u2019infiniment grand. \u00ab\u00a0Nous ne savons pas si l\u2019on est \u00e0 l\u2019int\u00e9rieur du corps, si nous voyons des choses un peu vasculaires ou si l\u2019on est plut\u00f4t dans le cosmos.\u00a0\u00bb On est face \u00e0 des \u00eatres embryonnaires ou cellulaires, des cr\u00e9atures \u00e0 la fois organiques et bizarres, d\u00e9form\u00e9es et molles, parfois habill\u00e9es d\u2019un vert fluorescent, parfois d\u2019un noir intense ou d\u2019un blanc couleur d’\u0153uf, provoquant des sentiments \u00e0 la fois amus\u00e9s et \u00e9tonn\u00e9s, pointant notre difficult\u00e9, voire notre incapacit\u00e9 \u00e0 percevoir d\u2019autres mondes, d\u2019autres fa\u00e7ons d\u2019habiter la plan\u00e8te.<\/p>\n Entre collages et l\u2019ambition d\u2019un art bas\u00e9 sur l\u2019universel g\u00e9om\u00e9trique avec ses lignes de force et de tension, Tutundjian invente un nouveau langage graphique, pour b\u00e2tir son \u00ab\u00a0monde cosmique\u00a0\u00bb, sa \u00ab\u00a0po\u00e9sie du cosmos\u00a0\u00bb, comme nous explique S\u00e9bastien Gokalp. \u00ab\u00a0Dans les ann\u00e9es 1930 se d\u00e9veloppe le mouvement du biomorphisme. Il consiste \u00e0 s’inspirer des formes de la nature, des cellules notamment, pour cr\u00e9er. Il y avait une vision v\u00e9ritablement globale du monde, qui va de la cellule \u00e0 l’univers. \u00bb<\/p>\n \u0152uvre de l\u2019exposition \u00ab L\u00e9on Tutundjian – Po\u00e9tique du cosmos \u00bb au Mus\u00e9e de Grenoble. \u00a9 Mus\u00e9e de Grenoble <\/p>\n Un manque de reconnaissance<\/strong> <\/p>\n En 1929, lors de l\u2019exposition Art abstrait \u00e0 la Galerie des \u00c9ditions Bonaparte \u00e0 Paris, Tutundjian pr\u00e9sente une peinture multidimensionnelle, difficile \u00e0 cerner. Fix\u00e9e sur verre, elle est scind\u00e9e en deux espaces rouge et blanc, avec une boule noire au centre, entour\u00e9e d\u2019un fil noir sous forme d\u2019une oreille. C\u2019est avec cette \u0153uvre, impossible \u00e0 saisir, que Tutundjian gagne enfin une certaine popularit\u00e9 aupr\u00e8s des artistes, m\u00eame s\u2019il continue \u00e0 gagner sa vie surtout avec son travail de c\u00e9ramiste.<\/p>\n Mais pourquoi est-il rest\u00e9, jusqu\u2019\u00e0 aujourd\u2019hui, si inconnu du grand public\u00a0? \u00ab\u00a0D’abord, son travail joue sur la finesse. Il est assez modeste, peu spectaculaire. \u00c7a n\u00e9cessite un temps pour entrer dans l’\u0153uvre, pour se l’approprier, pour l’aimer. Ce n\u2019est pas l’efficacit\u00e9 d’un tableau de Salvador Dali par exemple. Dans son parcours d’apatride, il est rest\u00e9 assez discret. Il n’a pas mis en avant sa personnalit\u00e9. Puis il y a le fait d’\u00eatre un \u00e9tranger en France. Un Picasso<\/strong><\/a> a r\u00e9ussi \u00e0 retourner le stigmate, mais pour beaucoup d’\u00e9trangers c’est difficile. Lui-m\u00eame parlait assez mal le fran\u00e7ais, mais, \u00e0 la fin, il parlait aussi assez mal l\u2019arm\u00e9nien\u2026 Il y a tous ces \u00e9l\u00e9ments.\u00a0\u00bb <\/p>\n En tout cas, son manque de reconnaissance n\u2019est certainement pas li\u00e9 \u00e0 un manque d\u2019engagement au service de son pays d\u2019accueil, rappelle S\u00e9bastien Gokalp\u00a0: \u00ab\u00a0Nous avons retrouv\u00e9 qu\u2019il a fait une demande de naturalisation dans les ann\u00e9es 1930. Et il s’est engag\u00e9 pendant la Seconde Guerre mondiale. Il a \u00e9t\u00e9 bless\u00e9, est retourn\u00e9, puis finalement sorti du champ de bataille. D\u00e8s le d\u00e9but, il s’est engag\u00e9 pour la France. Apr\u00e8s, il y a peu de traces. Mais le fait de s’engager pour la France montre quand m\u00eame qu\u2019il n’\u00e9tait pas sur le c\u00f4t\u00e9 mais bien \u00e0 l’int\u00e9rieur.\u00a0\u00bb<\/p>\n L\u00e9on Tutundjian et la culture arm\u00e9nienne<\/strong> <\/p>\n En m\u00eame temps, L\u00e9on Tutundjian a toujours gard\u00e9 des liens avec sa culture d\u2019origine. Notamment dans ses \u0153uvres surr\u00e9alistes, on trouve des symboles arm\u00e9niens. Certaines images de montagne ou d\u2019arbres rappellent les paysages d\u2019Arm\u00e9nie<\/strong><\/a>. Sans oublier la grenade, plusieurs fois mise en valeur dans ses tableaux, a d\u00e9couvert Sophie Bernard\u00a0: \u00ab\u00a0Ce motif, on le voit souvent dans ses derni\u00e8res cr\u00e9ations. La grenade est une allusion \u00e0 son pays. C’est une forme de nostalgie \u00e0 l’\u00e9gard de l’Orient, de l’Arm\u00e9nie. On voit souvent une grenade \u00e9clat\u00e9e qui renvoie peut-\u00eatre \u00e0 la trag\u00e9die endur\u00e9e par la communaut\u00e9 arm\u00e9nienne au moment du g\u00e9nocide. Dans une peinture de 1950, il y a un paysage assez inqui\u00e9tant avec un ciel noir et une bo\u00eete noire. Ce jeu et ses mises en abyme assez myst\u00e9rieuses, on les retrouve dans tous les tableaux de la fin de carri\u00e8re de Tutundjian.\u00a0\u00bb<\/p>\n Malgr\u00e9 tout, il n\u2019est pas devenu un embl\u00e8me artistique de la diaspora arm\u00e9nienne. \u00ab\u00a0Il y a trois [grands] artistes de la diaspora arm\u00e9nienne, \u00e9num\u00e8re S\u00e9bastien Gokalp\u00a0: Arshile Gorky [1904-1948, peintre arm\u00e9nien naturalis\u00e9 am\u00e9ricain], L\u00e9on Tutundjian, et David Kakabadz\u00e9 [1889-1952, peintre et artiste d’avant-garde g\u00e9orgien]. Donc, il y en a tr\u00e8s peu. Mais on ne peut pas dire que Tutundjian soit une star nationale. La plupart des \u0153uvres sont collectionn\u00e9es en Europe. Il y a quelques \u0153uvres en Arm\u00e9nie, mais l’Arm\u00e9nie n’a jamais fait d’exposition d\u00e9di\u00e9e \u00e0 L\u00e9on Tutundjian.\u00a0\u00bb<\/p>\n \u0152uvre de l\u2019exposition \u00ab L\u00e9on Tutundjian – Po\u00e9tique du cosmos \u00bb au Mus\u00e9e de Grenoble. \u00a9 Mus\u00e9e de Grenoble <\/p>\n L\u00e9on Tutundjian et l\u2019Afrique<\/strong> <\/p>\n![\"\u0152uvre](\"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-content\/uploads\/2026\/07\/Screenshot1-2026-07-31-155055.jpg\")
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