{"id":1101747,"date":"2026-08-01T19:02:33","date_gmt":"2026-08-01T19:02:33","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/1101747\/"},"modified":"2026-08-01T19:02:33","modified_gmt":"2026-08-01T19:02:33","slug":"aux-franciscaines-de-deauville-monet-et-ses-heritiers-dans-une-bulle-de-verdure","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/1101747\/","title":{"rendered":"Aux Franciscaines de Deauville, Monet et ses h\u00e9ritiers dans une bulle de verdure"},"content":{"rendered":"

Les derniers jardins de Claude Monet<\/a><\/strong> n\u2019ont jamais cess\u00e9 de faire \u00e9cole. Depuis un si\u00e8cle, leurs eaux fr\u00e9missantes, leurs feuillages aux contours dissous et leurs infinis jeux de lumi\u00e8re irriguent l\u2019imaginaire d\u2019artistes du monde entier<\/strong>.<\/p>\n

Organis\u00e9e \u00e0 l\u2019occasion du centenaire de la mort du peintre, la nouvelle exposition des Franciscaines de Deauville<\/strong> (qui pr\u00e9sente en parall\u00e8le un beau parcours d\u00e9di\u00e9 \u00e0 Raoul Dufy<\/a>) explore cette post\u00e9rit\u00e9. Une promenade gorg\u00e9e de chlorophylle, o\u00f9 l\u2019\u00e9motion na\u00eet autant de la qualit\u00e9 exceptionnelle des pr\u00eats que des dialogues subtils<\/strong> \u00e9tablis entre les \u0153uvres.<\/p>\n

\"Claude<\/p>\n

Claude Monet, Nymph\u00e9as, 1907<\/p>\n

i<\/p>\n

Huile sur toile \u2022 80,7\u00a0cm \u2022 \u00a9 GrandPalaisRmn \/ photo\u00a0: Daniel Arnaudet<\/p>\n

L\u2019exposition offre d\u2019abord l\u2019occasion rare d\u2019admirer quatre chefs-d\u2019\u0153uvre de Monet<\/strong>\u00a0: un tondo de Nymph\u00e9as<\/strong> (1907) pr\u00eat\u00e9 par le mus\u00e9e d\u2019Art moderne et contemporain de Saint-\u00c9tienne, v\u00e9ritable oculus aquatique\u00a0; une grande peinture deGlycines (1919\u20131920) <\/strong>[ill. en Une]\u00a0venue du mus\u00e9e d\u2019Art et d\u2019Histoire de Dreux\u00a0; Nymph\u00e9as et agapanthes<\/strong> (1914\u20131917) du mus\u00e9e Marmottan Monet\u00a0; et Bassin aux nymph\u00e9as, harmonie verte<\/strong> (1899), joyau po\u00e9tique du mus\u00e9e d\u2019Orsay.<\/p>\n

Fin septembre, ce dernier rejoindra l\u2019exposition \u00ab\u00a0Monet, peindre le temps\u00a0\u00bb \u00e0 l\u2019Orangerie, laissant place \u00e0 Deauville \u00e0 sa variante Harmonie rose (1900), pr\u00eat\u00e9e par le m\u00eame \u00e9tablissement.<\/p>\n

\u00c0 lire aussi :
\n En dialogue avec Monet, les jardins fantomatiques de Sarah Moon \u00e0 Rouen<\/a><\/p>\n

Hommage \u00e0 l\u2019audace de Monet<\/p>\n

Les Glycines<\/strong> constituent la plus belle surprise de cette r\u00e9union. Bross\u00e9es librement sur fond mauve<\/strong>, les grappes de fleurs semblent luire<\/strong> comme des lucioles au c\u0153ur de la v\u00e9g\u00e9tation. Leur histoire, m\u00e9connue, est intimement li\u00e9e \u00e0 celle des Nymph\u00e9as<\/strong>. Avant que ceux-ci ne rejoignent d\u00e9finitivement l\u2019Orangerie<\/a>, il avait \u00e9t\u00e9 envisag\u00e9 de les installer \u00e0 l\u2019h\u00f4tel Biron, qui accueille aujourd\u2019hui le mus\u00e9e Rodin. Les Glycines devaient alors former une frise monumentale<\/strong> au-dessus des panneaux. Pr\u00e9sent\u00e9es face \u00e0 Harmonie verte, elles renouent ici avec ce projet abandonn\u00e9.<\/p>\n

\"Exposition<\/p>\n

Exposition \u00ab\u00a0Claude Monet. Des jardins en h\u00e9ritage\u00a0\u00bb aux Franciscaines de Deauville<\/p>\n

i<\/p>\n

photo\u00a0: Sandrine Boyer Engel<\/p>\n

\n

\u00ab\u00a0Cette exposition a \u00e9t\u00e9 con\u00e7ue comme un bol de verdure, pour retrouver cette immersion cr\u00e9\u00e9e par les Nymph\u00e9as de l\u2019Orangerie, et comme un hommage \u00e0 tout ce que Monet a pu ensemencer sur quatre continents autour du jardin.\u00a0\u00bb<\/p>\n

Nathalie Bondil<\/p>\n<\/blockquote>\n

\u00c0 quelques pas, Nymph\u00e9as et agapanthes t\u00e9moigne de l\u2019audace des derni\u00e8res ann\u00e9es<\/strong> de Monet. Par endroits, la toile est laiss\u00e9e nue. Pourtant, le peintre l\u2019a sign\u00e9e, assumant cet inach\u00e8vement apparent<\/strong>. \u00ab\u00a0Cette \u0153uvre d\u00e9montre toute la modernit\u00e9 de Monet, qui ne revendique pas un \u00e9loignement du r\u00e9el, mais dont l\u2019interpr\u00e9tation de la nature est vue comme les pr\u00e9mices de l\u2019abstraction<\/strong>\u00a0\u00bb, souligne Annie Madet-Vache, directrice des Franciscaines et co-commissaire de l\u2019exposition.<\/p>\n

Plut\u00f4t que de multiplier des rapprochements artificiels, les commissaires ont choisi de ne retenir que six artistes<\/strong> se revendiquant eux-m\u00eames h\u00e9ritiers de Monet<\/strong>. \u00ab\u00a0Cette exposition a \u00e9t\u00e9 con\u00e7ue comme un bol de verdure, pour retrouver cette immersion cr\u00e9\u00e9e par les Nymph\u00e9as de l\u2019Orangerie, et comme un hommage \u00e0 tout ce que Monet a pu ensemencer sur quatre continents autour du jardin, avec des propositions \u00e9tonnantes<\/strong> par rapport \u00e0 ce qui avait \u00e9t\u00e9 pr\u00e9sent\u00e9 jusqu\u2019ici en termes d\u2019influences\u00a0\u00bb, r\u00e9sume Nathalie Bondil, directrice du mus\u00e9e et des expositions de l\u2019Institut du monde arabe, et \u00e9galement co-commissaire du parcours aux c\u00f4t\u00e9s de St\u00e9phane Gu\u00e9gan, conseiller scientifique aupr\u00e8s de la pr\u00e9sidence du mus\u00e9e d\u2019Orsay.<\/p>\n

\u00c0 lire aussi :
\n La puissante r\u00e9v\u00e9lation des Nymph\u00e9as<\/a><\/p>\n

Le sublime dialogue avec l\u2019Alg\u00e9rien Abdallah Benanteur<\/p>\n

La plus belle r\u00e9v\u00e9lation de l\u2019exposition est Abdallah Benanteur<\/strong> (1931\u20132017), l\u2019un des grands ma\u00eetres de la modernit\u00e9 alg\u00e9rienne<\/strong>, pr\u00e9sent\u00e9 pour la premi\u00e8re fois en dialogue avec Monet. Nourri des miniatures persanes, du Jardin des d\u00e9lices de J\u00e9r\u00f4me Bosch<\/a> et des paysages bretons, Benanteur admirait aussi le ma\u00eetre de Giverny.<\/p>\n

\"Abdallah<\/p>\n

Abdallah Benanteur, Les \u00c9lus, 1986<\/p>\n

i<\/p>\n

Polyptyque, huile sur toile \u2022 150 \u00d7 350\u00a0cm \u2022 \u00a9 Abdallah Benanteur, ADAGP, Paris, 2026 \/ Succession Abdallah Benanteur, Galerie Claude Lemand<\/p>\n

\u00ab\u00a0J\u2019aime infiniment les Nymph\u00e9as, l\u2019atmosph\u00e8re de r\u00eave exquis<\/strong> qui les enveloppe ainsi que les tondi presque liquides<\/strong>\u00a0\u00bb, confiait l\u2019artiste, dont un tondo est justement mis en regard de celui de Monet. \u00c0 l\u2019\u00e9tage, les immenses polyptyques<\/strong> de l\u2019Alg\u00e9rien, d\u2019o\u00f9 semblent s\u2019envoler des nu\u00e9es d\u2019\u00e9cailles scintillantes ou d\u2019ailes de papillons baign\u00e9es d\u2019\u00e9clats lumineux, offrent un moment de pure b\u00e9atitude<\/strong>.<\/p>\n

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La po\u00e9sie de l\u2019\u00e9ph\u00e9m\u00e8re de Hiramatsu Reiji<\/p>\n

R\u00e9alis\u00e9s sur papier de m\u00fbrier avec des pigments naturels, de l\u2019encre sumi et des feuilles d\u2019or, les grands paravents<\/strong> de l\u2019artiste japonais Hiramatsu Reiji<\/strong><\/a> (n\u00e9 en 1941) \u2013 pr\u00eat\u00e9s par le mus\u00e9e des Impressionnismes de Giverny, auquel ils ont \u00e9t\u00e9 offerts par l\u2019artiste \u2013 reprennent quant \u00e0 eux les motifs de l\u2019\u00e9tang<\/strong>, des nymph\u00e9as, des rideaux de saules, les formats panoramiques<\/strong> et les cadrages de Monet. Mais ils les r\u00e9inventent totalement<\/strong> selon les codes esth\u00e9tiques du nihonga<\/strong> \u2013 mouvement n\u00e9 en 1880, qui d\u00e9veloppe des compositions modernes tout en restant fid\u00e8le aux techniques de la peinture nipponne traditionnelle.<\/p>\n

Derri\u00e8re leurs couleurs plus franches et leurs motifs stylis\u00e9s \u00e0 l\u2019extr\u00eame demeure la m\u00eame m\u00e9ditation<\/strong> sur la nature et la po\u00e9sie de l\u2019\u00e9ph\u00e9m\u00e8re<\/strong>. Hiramatsu Reiji fut \u00ab\u00a0pris d\u2019une violente \u00e9motion\u00a0\u00bb en d\u00e9couvrant les Nymph\u00e9as. \u00ab\u00a0Monet lui-m\u00eame a \u00e9t\u00e9 influenc\u00e9 par le japonisme<\/strong>, et aujourd\u2019hui ce sont les Japonais qui s\u2019inspirent de son travail, par un extraordinaire jeu de miroir\u00a0\u00bb, s\u2019\u00e9merveille Annie Madet-Vache.<\/p>\n

\u00c0 lire aussi :
\n Hiramatsu Reiji fait fleurir les Nymph\u00e9as de Giverny<\/a><\/p>\n

Entre abstraction et photographie<\/p>\n

Le rapprochement avec Jean Paul Riopelle<\/strong><\/a> (1923\u20132002) est moins \u00e9vident. Les \u00e9paisses mosa\u00efques de peinture<\/strong> aux couleurs primaires, appliqu\u00e9es \u00e0 la spatule, semblent \u00e9loign\u00e9es des harmonies d\u00e9licates de Monet. Leur parent\u00e9 avec ce dernier tient davantage \u00e0 la fragmentation de la touche<\/strong>, qui \u00e9voque des perc\u00e9es de lumi\u00e8re papillotantes dans un all-over de verdure proche de l\u2019abstraction.<\/p>\n

\"Exposition<\/p>\n

Exposition \u00ab\u00a0Claude Monet. Des jardins en h\u00e9ritage\u00a0\u00bb aux Franciscaines de Deauville<\/p>\n

i<\/p>\n

photo\u00a0: Sandrine Boyer Engel<\/p>\n

L\u2019artiste canadien ainsi que les peintres de l\u2019expressionnisme abstrait<\/a> am\u00e9ricain<\/strong> ont jou\u00e9 un r\u00f4le majeur dans la red\u00e9couverte du caract\u00e8re visionnaire<\/strong> des Nymph\u00e9as, d\u00e9sormais per\u00e7us comme l\u2019une des sources de la peinture abstraite<\/a>, alors qu\u2019ils avaient \u00e9t\u00e9 critiqu\u00e9s lors de leur installation en 1927\u00a0comme des \u00ab\u00a0peintures de vieux barbon aveugle\u00a0\u00bb. D\u00e8s 1946, Riopelle est tomb\u00e9 amoureux de Giverny et des \u00e9bauches des Nymph\u00e9as, qui se trouvaient encore dans l\u2019atelier du peintre, un peu \u00e0 l\u2019abandon. Dans les ann\u00e9es 1960, marchant sur les pas du ma\u00eetre, il s\u2019est install\u00e9 \u00e0 V\u00e9theuil<\/strong> avec sa compagne am\u00e9ricaine Joan Mitchell<\/a><\/strong>, dont les \u0153uvres ont elles aussi form\u00e9 un grand dialogue avec celles de Monet \u00e0 la fondation Louis Vuitton<\/a> en 2022\u20132023.<\/p>\n

Le parcours est \u00e9galement essaim\u00e9 de magnifiques photographies sign\u00e9es Bernard Plossu<\/strong> (r\u00e9alis\u00e9es lors d\u2019une r\u00e9sidence dans la maison de Monet \u00e0 Giverny en 2010\u20132011), Jorma Puranen<\/strong> et Jean Gaumy. Grain, surimpression, jeux de reflets\u2026 Chacun aborde \u00e0 sa mani\u00e8re la po\u00e9sie du dialogue entre eau, lumi\u00e8re et verdure<\/strong>.<\/p>\n

\"Bernard<\/p>\n

Bernard Plossu, Chez Monet, le jardin de l\u2019autre c\u00f4t\u00e9, Giverny, juin 2011<\/p>\n

i<\/p>\n

Tirage Fresson \u2022 18,5 \u00d7 27,4\u00a0cm \u2022 \u00a9 Bernard Plossu \/ SAIF \/ Giverny, mus\u00e9e des impressionnismes<\/p>\n

En faisant entrer de v\u00e9ritables fragments de jardins dans l\u2019exposition, ces clich\u00e9s rappellent aussi combien la photographie fut essentielle dans l\u2019invention des cadrages impressionnistes<\/strong>. Le catalogue se cl\u00f4t d\u2019ailleurs sur une photographie prise par Monet lui-m\u00eame, montrant un morceau de son \u00e9tang o\u00f9 se projette l\u2019ombre de sa t\u00eate. Un parfait r\u00e9sum\u00e9 des infinis jeux de miroir<\/strong> qu\u2019offre cette exposition d\u2019une grande beaut\u00e9.<\/p>\n

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\n Dans l\u2019atelier de Lionel Sabatt\u00e9 qui r\u00e9v\u00e8le la m\u00e9moire du bassin aux nymph\u00e9as de Monet<\/a><\/p>\n

Arrow<\/p>\n

Claude Monet. Des jardins en h\u00e9ritage<\/p>\n

Du 11 juillet 2026 au 1 novembre 2026<\/p>\n

lesfranciscaines.fr<\/a><\/p>\n

Les Franciscaines \u2022 145b Avenue de la R\u00e9publique \u2022 14800 Deauville
lesfranciscaines.fr<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Les derniers jardins de Claude Monet n\u2019ont jamais cess\u00e9 de faire \u00e9cole. Depuis un si\u00e8cle, leurs eaux fr\u00e9missantes,…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":1101748,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":"","_share_on_mastodon":"0"},"categories":[1358],"tags":[12870,1348,1384,1385,1386,58,59,1011,27,113413,27969,1585],"class_list":["post-1101747","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","category-arts-et-design","tag-art-moderne","tag-arts","tag-arts-and-design","tag-arts-et-design","tag-design","tag-divertissement","tag-entertainment","tag-fr","tag-france","tag-jean-paul-riopelle","tag-les-franciscaines","tag-peinture"],"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@fr\/117021806000426602","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1101747","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1101747"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1101747\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media\/1101748"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1101747"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=1101747"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=1101747"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}