{"id":183985,"date":"2025-06-17T18:32:25","date_gmt":"2025-06-17T18:32:25","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/183985\/"},"modified":"2025-06-17T18:32:25","modified_gmt":"2025-06-17T18:32:25","slug":"deces-de-joel-shapiro-la-sculpture-americaine-faite-homme","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/183985\/","title":{"rendered":"D\u00e9c\u00e8s de Joel Shapiro, la sculpture am\u00e9ricaine faite homme"},"content":{"rendered":"

DISPARITION<\/strong>. L\u2019artiste am\u00e9ricain s\u2019est d\u00e9tach\u00e9 du courant minimaliste pour cr\u00e9er son univers de formes et de couleurs, plus proche des vibrations de l\u2019\u00eatre humain. Il est mort le 14 juin \u00e0 83 ans.<\/p>\n

C\u2019est la puissante galerie new-yorkaise, la Pace Gallery, qui a annonc\u00e9 la mort, le 14 juin \u00e0 83 ans, du sculpteur post-minimaliste, Joel Shapiro (1941 \u2013 2025). Ce natif du Queens, le 27 septembre 1941, emprunta son langage abstrait \u00e0 l\u2019h\u00e9ritage constructiviste et au code minimaliste la g\u00e9om\u00e9trie des formes et leur chor\u00e9graphie dans l\u2019espace. Danser, s\u2019allonger, s\u2019\u00e9crouler. Son \u0153uvre disait quelque chose de l\u2019\u00eatre humain dans sa stylisation, l\u2019\u00e9nergie pure, si ch\u00e8re \u00e0 ses pr\u00e9d\u00e9cesseurs. Il y ajouta l\u2019usage de la couleur intense, peut-\u00eatre l\u2019h\u00e9ritage de ses deux ans pass\u00e9s en Inde dans les Peace Corps.\u00a0The New York Times,<\/a>\u00a0le journal de sa ville, l\u00e0 o\u00f9 longtemps s\u2019est tenu son vaste atelier en forme d\u2019usine, a r\u00e9v\u00e9l\u00e9 qu\u2019il \u00e9tait mort des suites d\u2019une leuc\u00e9mie. Apr\u00e8s la disparition de\u00a0Carl Andre<\/a>, le 24 janvier 2024,\u00a0Frank Stella<\/a>, le 4 mai 2024, l\u2019art dit \u00ab\u00a0postwar\u00a0\u00bb perd ainsi une autre de ses grandes figures.<\/p>\n

Graveur, dessinateur, Joel Shapiro \u00e9tait surtout connu pour ses sculptures monumentales qui ont pris d\u2019assaut l\u2019espace public -plus de 30 commandes\u00a0!\u00a0-, du Holocaust Memorial Museum \u00e0 Washington au consulat am\u00e9ricain \u00e0 Canton, en Chine, de l\u2019ambassade am\u00e9ricaine \u00e0 Ottawa, au Canada, de la place centrale d\u2019Orl\u00e9ans, en France, \u00e0 la terrasse de Sculpture International Rotterdam depuis 2001. L\u2019Am\u00e9rique a particuli\u00e8rement ch\u00e9ri cet artiste \u00e0 son image\u00a0: on le retrouve au Denver Art Museum dans le Colorado, au Des Moines City Hall en Iowa, au Kennedy Center de Washington. \u00ab\u00a0Dynamisme, complexit\u00e9 et \u00e9l\u00e9gance formelle\u00a0\u00bb, voici les qualificatifs qui r\u00e9sument ses 60 ans de sculpture. Du Kunstmuseum Winterthur en Suisse \u00e0 the Nasher Sculpture Center de Dallas, les institutions avaient toutes leur Shapiro.<\/p>\n

Devant le Moynihan Train Hall\u00a0\u00e0 New York en 2020.
\n Lev Radin\/Sipa USA\/Reuters<\/p>\n

\u00ab\u00a0Ses premi\u00e8res sculptures ont \u00e9largi les possibilit\u00e9s de l\u2019\u00e9chelle en art et ses \u0153uvres figuratives de maturit\u00e9 contiennent toutes les forces de la nature en elles-m\u00eames\u00a0\u00bb, a salu\u00e9 Arne Glimcher, 87 ans, fondateur et pr\u00e9sident de la Pace Gallery qui le repr\u00e9sente depuis 1992 et l\u2019expose depuis 1993. D\u00e8s la fin des ann\u00e9es 1960, Joel Shapiro \u00aba cherch\u00e9 \u00e0 transcender, par son inventivit\u00e9, les contraintes du minimalisme et \u00e0 introduire une forme d\u2019art plus intime, plus allusive et plus charg\u00e9e psychologiquement\u00bb.<\/p>\n

En 1969, l\u2019ann\u00e9e o\u00f9 il acheva son Master of Arts, le jeune Joel Shapiro fut inclus dans une exposition de groupe au Whitney Museum of American Art, Anti-Illusion\u00a0: Procedures\/Materials. Sa premi\u00e8re exposition personnelle date de 1970 chez Paula Cooper Gallery, grande r\u00e9f\u00e9rence new-yorkaise. Les premi\u00e8res \u0153uvres de Shapiro ont souvent eu pour th\u00e8mes des sculptures simplifi\u00e9es d\u2019objets du quotidien, maisons, chaises et autres formes identifiables qui d\u00e9fiaient le dogme minimaliste alors dominant. Shapiro en parlait comme \u00ab\u00a0une manifestation physique d\u2019une pens\u00e9e en mati\u00e8re et en forme\u00a0\u00bb. Dans les ann\u00e9es 1980, il se tourna vers ses premi\u00e8res sculptures grandeur nature dont beaucoup rappelaient la forme humaine et ses mouvements. Il se passionna pour le bronze, sa fonte, en essayant de lui garder les qualit\u00e9s plus tendres de ses premi\u00e8res \u0153uvres en bois.<\/p>\n

Au fur et \u00e0 mesure que ses sculptures devenaient plus grandes, plus complexes, plus ambitieuses, Joel Shapiro a accru sa reconnaissance internationale. D\u2019o\u00f9 une s\u00e9rie d\u2019expositions majeures \u00e0 la Whitechapel Gallery de London, au\u00a0Whitney Museum<\/a>\u00a0de New York et au\u00a0Stedelijk Museum<\/a>\u00a0d\u2019Amsterdam. Dans les ann\u00e9es 1990 et 2000, il a logiquement atteint les grands lieux de la sculpture et de l\u2019art du XXe si\u00e8cle que sont le Louisiana Museum of Modern Art, \u00e0 Copenhague (Danemark), l\u2019Ivam Centre Julio Gonz\u00e1lez \u00e0 Valence (Espagne), au Walker Art Center de Minneapolis (Minnesota)… Jusqu\u2019au \u00ab\u00a0roof garden\u00a0\u00bb du Metropolitan Museum of Art \u00e0 New York et, en contrepoint contemporain, le\u00a0Mus\u00e9e d\u2019Orsay<\/a>\u00a0\u00e0 Paris.<\/p>\n

Depuis vingt ans, notamment sous l\u2019impact du\u00a011 septembre 2001<\/a>, Joel Shapiro a d\u00e9mont\u00e9 nombre de ses sculptures en bois pour les r\u00e9assembler autrement dans des combinaisons vigoureuses et pleines de couleurs \u00e0 grand renfort de colle et de pistolets \u00e0 broches industriels. En retravaillant et en suspendant ces nouvelles formes dans l\u2019espace, il se lib\u00e9ra compl\u00e8tement du sol et de la table. \u00ab\u00a0Les sculptures de Shapiro g\u00e9n\u00e8rent des images charg\u00e9es d\u2019\u00e9motions, comme en procure la litt\u00e9rature romanesque, forme parall\u00e8le de la figuration\u00a0\u00bb, analysa alors l\u2019historien d\u2019art et critique Richard Schiff lors de son exposition personnelle de 2007-2008 chez Pace. On l\u2019a vu longtemps \u00e0 Paris gr\u00e2ce \u00e0 la galerie Templon,\u00a0Daniel Templon<\/a>\u00a0ayant \u00e9t\u00e9 un des d\u00e9fenseurs convaincus de la sc\u00e8ne am\u00e9ricaine d\u2019apr\u00e8s-guerre, d\u2019Edward Kienholz (1927-1994) \u00e0 George Segal (1924-2000). En 2005, il avait \u00e9t\u00e9 fait chevalier dans l\u2019ordre des Arts et Lettres.\u00a0Daniel Templon l\u2019a expos\u00e9 six fois entre 1986 et 2012.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"DISPARITION. L\u2019artiste am\u00e9ricain s\u2019est d\u00e9tach\u00e9 du courant minimaliste pour cr\u00e9er son univers de formes et de couleurs, plus…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":183986,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1358],"tags":[1348,1384,1385,1386,2715,58,59,2087,1349,638,10449,1011,27,4463,9692,7107,415,626,3899,510],"class_list":{"0":"post-183985","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-arts-et-design","8":"tag-arts","9":"tag-arts-and-design","10":"tag-arts-et-design","11":"tag-design","12":"tag-disparition","13":"tag-divertissement","14":"tag-entertainment","15":"tag-evenement","16":"tag-expositions","17":"tag-figaro","18":"tag-figaroscope","19":"tag-fr","20":"tag-france","21":"tag-guide","22":"tag-lieux","23":"tag-musees","24":"tag-new-york","25":"tag-paris","26":"tag-sculpture","27":"tag-visite"},"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@fr\/114700140093685481","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/183985","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=183985"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/183985\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media\/183986"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=183985"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=183985"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=183985"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}