{"id":199705,"date":"2025-06-24T02:58:23","date_gmt":"2025-06-24T02:58:23","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/199705\/"},"modified":"2025-06-24T02:58:23","modified_gmt":"2025-06-24T02:58:23","slug":"au-guggenheim-de-bilbao-une-exposition-nous-plonge-dans-les-toiles-joyeuses-dune-grande-artiste-de-la-peinture-abstraite-americaine","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/199705\/","title":{"rendered":"Au Guggenheim de Bilbao, une exposition nous plonge dans les toiles joyeuses d’une grande artiste de la peinture abstraite am\u00e9ricaine"},"content":{"rendered":"

\u00ab\u202fLa seule r\u00e8gle en mati\u00e8re de cr\u00e9ation artistique est qu\u2019il n\u2019y a pas de r\u00e8gles\u202f\u00bb, soutenait Helen Frankenthaler (1928-2011). La peintre am\u00e9ricaine, c\u00e9l\u00e9br\u00e9e pour ses abstractions po\u00e9tiques et joyeuses, est \u00e0 l\u2019affiche au Guggenheim de Bilbao jusqu\u2019au 28 septembre.\u00a0<\/p>\n

L\u2019exposition \u00ab Helen Frankenthaler. Peindre sans r\u00e8gles \u00bb du Guggenheim de Bilbao<\/a> s\u2019ouvre sur une immense toile de 1953, Mur ouvert, vibrante de lumi\u00e8re et de couleurs. Un paysage abstrait dans lequel flottent de larges aplats de couleurs vives, des jaunes, des bleus, et des roses, qui rappellent ceux des tableaux peints par Bonnard<\/a> au Cannet. En 1953, Helen Frankenthaler a 25 ans, et vient de trouver son style. Depuis le printemps 1950, elle partage la vie de l\u2019influent critique d\u2019art Clement Greenberg qui l\u2019introduit dans le cercle des grandes figures de l\u2019Expressionnisme abstrait, les Willem de Kooning, Barnet Newman, Jackson Pollock, David Smith et Lee Krasner.<\/p>\n

\u00c0 la rencontre de l\u2019Expressionnisme abstrait<\/p>\n

En 1951, elle est la benjamine d\u2019une exposition qui r\u00e9unit, \u00e0 New York sur la 9e rue, une soixantaine d\u2019artistes dont ces grands noms de la peinture am\u00e9ricaine. Un an auparavant, \u00e0 la fin de l\u2019ann\u00e9e 1950, elle visite une exposition monographique de Jackson Pollock<\/a>, \u00e0 la Betty Parsons gallery, qui la remue profond\u00e9ment. \u00ab\u202fC\u2019\u00e9tait un peu comme si je me retrouvais soudain dans un pays \u00e9tranger dont je ne parlais pas la langue. Je sentais cependant que je devais vivre dans ce pays et en apprendre la langue\u00a0\u00bb racontera-t-elle plus tard.<\/p>\n

\"Vue<\/p>\n

Vue de l\u2019exposition \u00ab Helen Frankenthaler. Peindre sans r\u00e8gles \u00bb au Guggenheim Bilbao. Photo : \u00a9 FMGB Guggenheim Bilbao \/ Erika Ede<\/p>\n

Le \u00ab soak-stain \u00bb : une technique singuli\u00e8re<\/p>\n

Elle ne tarde pas \u00e0 se familiariser avec cette langue, tout en y apportant sa propre touche, d\u00e8s 1952, avec sa \u00ab\u202fsoak-stain\u202f\u00bb technique, traduction \u00e9motionnelle et abstraite<\/a> de ses sentiments. Elle dilue ses huiles avec de l\u2019essence de t\u00e9r\u00e9benthine pour obtenir une consistance fluide et transparente. Et verse ensuite ses couleurs directement sur une toile en coton non pr\u00e9par\u00e9e, permettant ainsi aux pigments de la p\u00e9n\u00e9trer. Le r\u00e9sultat\u202f? Des surfaces fluides sur lesquelles des formes semblent flotter, des \u0153uvres \u00e9th\u00e9r\u00e9es, a\u00e9riennes et gracieuses, \u00e9loign\u00e9es des turbulences hectiques des peintures de Pollock.<\/p>\n

\"Frankenthaler<\/p>\n

Walter Silver, Helen Frankenthaler dans son studio de la Troisi\u00e8me Avenue avec Alassio (1960, \u0153uvre en cours), New York, 1960, Archives de la Helen Frankenthaler Foundation, New York. Photo : \u00a9 The New York Public Library \/ Art Resource, New York. Mat\u00e9riel graphique \u00a9 2025 Helen Frankenthaler Foundation, Inc.\/Artists Rights Society (ARS), New York \/ VEGAP<\/p>\n

Cette m\u00eame ann\u00e9e, elle r\u00e9alise\u202fMountains and sea, un de ses chefs-d\u2019\u0153uvre (malheureusement absent de l\u2019exposition de Bilbao)<\/a> qui influencera toute une g\u00e9n\u00e9ration d\u2019artistes. Morris Louis et Kenneth Noland notamment que Greenberg leur montrera en avril 1953. C\u2019est Helen Franketnhaler qui contribuera aussi au d\u00e9veloppement du mouvement du \u00ab\u202fColor field painting\u202f\u00bb dont les \u0153uvres sont caract\u00e9ris\u00e9es par de grandes \u00e9tendues de couleurs vives, modul\u00e9es par des effets de mati\u00e8re, cr\u00e9ant des plans ininterrompus et dans lesquels toute figuration est exclue. En 1958, trois ans apr\u00e8s la fin de sa relation avec Greenberg, elle \u00e9pouse le peintre Robert Motherwell dont elle partagera la vie pendant treize ans.<\/p>\n

\"Vue<\/p>\n

Vue de l\u2019exposition \u00ab Helen Frankenthaler. Peindre sans r\u00e8gles \u00bb au Guggenheim Bilbao. Photo : \u00a9 FMGB Guggenheim Bilbao \/ Erika Ede<\/p>\n

Explosions joyeuses de couleurs<\/p>\n

Pr\u00e9sent\u00e9e de fa\u00e7on chronologique, l\u2019exposition du Guggenheim r\u00e9unit une trentaine des toiles abstraites et po\u00e9tiques d\u2019Helen Frankenthaler, que les commissaires confrontent, en fin de parcours, \u00e0 quelques peintures et sculptures de ses amis Morris Louis, Mark Rothko, David Smith et Anthony Caro. Les toiles de Frankenthaler des ann\u00e9es 1960, rythm\u00e9es par ses voyages, aux \u00c9tats-Unis et en Europe, aux c\u00f4t\u00e9s de Motherwell, sont des explosions joyeuses de couleurs comme Tutti frutti\u00a0(1966) ou Santorini (1965) qui tire son titre de l\u2019\u00eele grecque de la mer \u00c9g\u00e9e.<\/p>\n

\"Vue<\/p>\n

Vue de l\u2019exposition \u00ab Helen Frankenthaler. Peindre sans r\u00e8gles \u00bb au Guggenheim Bilbao. Photo : \u00a9FMGB Guggenheim Bilbao \/ Erika Ede<\/p>\n

Apr\u00e8s son divorce avec Motherwell durant l\u2019\u00e9t\u00e9 1971, elle passe ses \u00e9t\u00e9s \u00e0 voyager en Europe (Italie, Autriche, France, Belgique et Angleterre) et parvient \u00e0 renouveler son art, \u00e0 se r\u00e9inventer comme en t\u00e9moigne Ocean Drive West#1 de 1974 dans laquelle elle s\u2019adonne \u00e0 une abstraction tonale et atmosph\u00e9rique. Ses surfaces se font alors plus denses et plus travaill\u00e9es.<\/p>\n

Cons\u00e9cration de l\u2019artiste entre lumi\u00e8re et espace<\/p>\n

Dans les ann\u00e9es 1980, elle d\u00e9couvre un nouveau sens de l\u2019espace et de la lumi\u00e8re dont rendent compte des \u0153uvres comme\u202fMadrid\u202f (1984), ou Cath\u00e9drale\u00a0(1982) au fond rose parsem\u00e9 d\u2019\u00e9toiles filantes rouges, vertes, roses et bleues. Les ann\u00e9es 1990 voient l\u2019artiste honor\u00e9e par de grandes expositions, au Salomon Guggenheim de New York<\/a> en 1998, puis au Guggenheim de Bilbao notamment.<\/p>\n

\"HelenFrankenthaler,<\/p>\n

HelenFrankenthaler, Cassis, 1995, Acrylique sur papier, 154,3 x 198,8 cm \u00a9 2025 Helen Frankenthaler Foundation, lnc.\/Artists Rights Society (ARS), New York\/ VEGAP, Photo: Roz Akin, courtesy Helen Frankenthaler Foundatioin, New York<\/p>\n

Apr\u00e8s son mariage, en 1994, avec l\u2019homme d\u2019affaires Stephen DuBrul, elle retrouve un nouvel \u00e9lan et une joie fantaisiste que refl\u00e8tent Impulsion solaire\u00a0et\u202fCassis, toutes deux r\u00e9alis\u00e9es en 1995, et un peu plus tard, Exposition au Sud (2002). Constitu\u00e9e d\u2019un immense aplat jaune tournesol, z\u00e9br\u00e9 dans sa partie haute d\u2019une petite plage de couleur rouge sang, celle-ci t\u00e9moigne de la fugacit\u00e9 du temps. L\u2019artiste alterne alors peintures sur toiles et peintures sur papier. \u00c0 partir de 2004, ses activit\u00e9s artistiques se restreignent en raison de probl\u00e8mes de sant\u00e9. L\u2019artiste d\u00e9c\u00e8de en 2011 \u00e0 l\u2019\u00e2ge de 83 ans.<\/p>\n

\"Vue<\/p>\n

Vue de l\u2019exposition \u00ab Helen Frankenthaler. Peindre sans r\u00e8gles \u00bb au Guggenheim Bilbao. Photo : \u00a9FMGB Guggenheim Bilbao \/ Erika Ede<\/p>\n

\u00ab Helen Frankenthaler. Peindre sans r\u00e8gles \u00bb
Guggenheim, Abandoibarra Etorb, 2, Abando, 48009 Bilbao, Bizkaia, Espagne
Du 11 avril au 28 septembre<\/p>\n

Helen Frankenthaler: Pintura sin reglas<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"\u00ab\u202fLa seule r\u00e8gle en mati\u00e8re de cr\u00e9ation artistique est qu\u2019il n\u2019y a pas de r\u00e8gles\u202f\u00bb, soutenait Helen Frankenthaler…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":199706,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1358],"tags":[1348,1384,1385,1386,58,59,1011,27],"class_list":{"0":"post-199705","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-arts-et-design","8":"tag-arts","9":"tag-arts-and-design","10":"tag-arts-et-design","11":"tag-design","12":"tag-divertissement","13":"tag-entertainment","14":"tag-fr","15":"tag-france"},"share_on_mastodon":{"url":"","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/199705","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=199705"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/199705\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media\/199706"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=199705"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=199705"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=199705"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}