Pour la premi\u00e8re fois depuis 2001, trois \u0153uvres du peintre hollandais sont expos\u00e9es \u00e0 New York. Elles offrent une r\u00e9flexion sur le r\u00f4le de la servante au XVIIIe si\u00e8cle, t\u00e9moin silencieuse des relations adult\u00e9rines.<\/p>\n
Trois \u0153uvres, une exposition. La collection Frick de New York prend ce pari inusit\u00e9 avec des toiles du peintre hollandais du 17e si\u00e8cle\u00a0Johannes Vermeer<\/a>\u00a0li\u00e9es entre elles par des histoires d’amour secr\u00e8tes.<\/p>\n Le fondateur du mus\u00e9e new-yorkais, l’industriel Henry Frick, avait fait l’acquisition en 1919 de la c\u00e9l\u00e8bre toile La ma\u00eetresse et la servante du peintre surnomm\u00e9 le \u00ab\u00a0Sphinx de Delft\u00a0\u00bb. Pour cette nouvelle exposition, deux autres \u0153uvres ont \u00e9t\u00e9 emprunt\u00e9es\u00a0: Femme \u00e9crivant une lettre et sa servante \u00e0 la Galerie nationale d’Irlande et La lettre d’amour au Rijksmuseum d’Amsterdam.<\/p>\n Il s’agit de trois des six \u0153uvres que Vermeer (1632-1675) a consacr\u00e9es \u00e0 la lecture, l’\u00e9criture, ou l’\u00e9change de lettres, \u00e0 l’\u00e9poque o\u00f9 la forme \u00e9pistolaire \u00e9tait \u00e0 son apog\u00e9e dans l’art. Les trois \u0153uvres r\u00e9unies \u00e0 New York int\u00e8grent la figure \u00ab\u00a0secondaire\u00a0\u00bb de la servante, qui devient ainsi un \u00ab\u00a0interm\u00e9diaire\u00a0\u00bb entre la ma\u00eetresse, qui \u00ab\u00a0entretient vraisemblablement une liaison ou une relation amoureuse\u00a0\u00bb, et l’auteur ou le destinataire des lettres, explique le commissaire de l’exposition Robert Fucci.<\/p>\n Le r\u00f4le de la servante<\/p>\n \u00c0 une \u00e9poque en Europe o\u00f9 les femmes de certains milieux ais\u00e9s \u00e9taient de plus en plus libres de choisir leurs amants, les servantes \u00e9taient des \u00ab\u00a0t\u00e9moins\u00a0\u00bb de l’art \u00e9pistolaire de la s\u00e9duction, explique ce sp\u00e9cialiste de la peinture hollandaise du 17e si\u00e8cle. \u00ab\u00a0C’est ce sentiment d’anticipation, d’attente qui s’intensifie, que Vermeer utilise comme point central de ces \u0153uvres (…) auxquelles nous pouvons toujours nous identifier\u00a0\u00bb, ajoute-t-il, en r\u00e9f\u00e9rence peut-\u00eatre aux applications de rencontre via lesquelles des millions de personnes attendent la r\u00e9ponse d’un \u00eatre \u00ab\u00a0lik\u00e9\u00a0\u00bb.<\/p>\n Bien que diff\u00e9rentes par leur \u00e9chelle, leur action et leur perspective, les trois \u0153uvres cr\u00e9ent des \u00ab\u00a0r\u00e9cits \u00e9nigmatiques\u00a0\u00bb, caract\u00e9ristiques du travail de Vermeer, selon la pr\u00e9sentation de cette exposition qui restera ouverte jusqu’\u00e0 fin ao\u00fbt dans ce mus\u00e9e qui vient de faire peau neuve.<\/p>\n