{"id":21537,"date":"2025-04-13T06:21:16","date_gmt":"2025-04-13T06:21:16","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/21537\/"},"modified":"2025-04-13T06:21:16","modified_gmt":"2025-04-13T06:21:16","slug":"a-la-villette-5-jeunes-artistes-reperees-dans-100-lexpo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/21537\/","title":{"rendered":"\u00c0 La Villette, 5 jeunes artistes rep\u00e9r\u00e9es dans \u00ab 100 % L\u2019Expo \u00bb"},"content":{"rendered":"

Ils ont fait leurs classes aux Beaux-Arts de Paris<\/strong>, \u00e0 la Haute \u00c9cole des arts du Rhin Mulhouse-Strasbourg, \u00e0 l\u2019\u00c9cole des arts d\u00e9coratifs, \u00e0 la Villa Arson<\/strong> ou aux Beaux-Arts de Marseille<\/strong>. Tout juste dipl\u00f4m\u00e9s, les 36\u00a0noms<\/strong> de cette \u00e9dition (une quinzaine de moins que l\u2019ann\u00e9e derni\u00e8re) pr\u00e9sentent chacun un projet phare sur plusieurs m\u00e8tres carr\u00e9s.<\/p>\n

Outre Valentin Ranger<\/a>, Alexandre Yang<\/a> et Valentine Gardiennet<\/a>, auxquels nous avons d\u00e9j\u00e0 consacr\u00e9 des articles, la p\u00eache est cette ann\u00e9e encore heureuse et surtout diverse, avec de la peinture, de l\u2019installation, de la photographie, de la vid\u00e9o<\/strong>\u2026 Dans la jungle joyeuse de la jeune cr\u00e9ation<\/strong>, suivez le guide\u00a0!<\/p>\n

Lou Le Forban, une inoubliable transe<\/p>\n

\"Lou<\/p>\n

Lou Le Forban, Tohu va bohu, 2022<\/p>\n

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Court-m\u00e9trage \u2022 13\u00a0min \u2022 \u00a9 Lou Le Forban \/ Production Le Fresnoy \u2013 Studio national des arts contemporains, 2022<\/p>\n

Dans un village de fantasme, des corps sursautent, sautillent comme dans une po\u00eale \u00e0 frire. Que leur est-il arriv\u00e9\u00a0? O\u00f9 sommes-nous\u00a0? \u00c0 l\u2019origine de sa vid\u00e9o Tohu va bohu<\/strong><\/a> (2022), nous explique la Marseillaise Lou Le Forban (n\u00e9e en 1997), il y a un fait divers\u00a0: en 1518, Strasbourg a vu une foule de gens \u00eatre progressivement atteints par une \u00e9pid\u00e9mie de \u00ab\u00a0fi\u00e8vre dansante\u00a0\u00bb<\/strong>, si persistante qu\u2019ils ont d\u00fb \u00eatre clo\u00eetr\u00e9s. \u00c9galement inspir\u00e9 par une nouvelle de Jean Giono, le film m\u00e9lange esth\u00e9tique proven\u00e7ale et peinture flamande<\/strong>, prises de vues r\u00e9elles, calques et d\u00e9cors mod\u00e9lis\u00e9s pour redonner vie \u00e0 cette fi\u00e8vre \u00e9trange, burlesque autant que cauchemardesque. Tout autour de l\u2019\u00e9cran, quatre grands draps teints<\/strong> avec des mati\u00e8res naturelles (indigo, noix) par la jeune artiste dipl\u00f4m\u00e9e des Beaux-Arts de Paris et du Fresnoy revisitent le th\u00e8me des quatre saisons<\/strong>. Couverts d\u2019animaux et de cr\u00e9atures hybrides, ils t\u00e9moignent d\u2019un univers merveilleux, nourri de contes et de malice\u2026<\/p>\n

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\n Lou Le Forban : l\u2019\u00e9pid\u00e9mie dansante<\/a><\/p>\n

Ma\u00eflys Moanda, malaise dans la peinture<\/p>\n

\"Ma\u00eflys<\/p>\n

Ma\u00eflys Moanda, No More Tears, 2024<\/p>\n

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Peinture \u00e0 l\u2019huile et a\u00e9rosol<\/p>\n

Au sol de cette \u00e9trange exposition de peintures<\/strong>, des carreaux verts et noirs r\u00e9pondent au carrelage blanc des cimaises\u00a0; la mise en sc\u00e8ne est totale, puisqu\u2019il y a m\u00eame une entr\u00e9e, signal\u00e9e par le chambranle d\u2019une porte, et des sucettes g\u00e9antes, sur lesquelles l\u2019artiste a coll\u00e9 des Post-it couverts de po\u00e8mes. Pour son installation Welcome to replay the fiction<\/strong> (2023\u20132024), la Guadeloup\u00e9enne Ma\u00eflys Moanda (n\u00e9e en 1998) a travaill\u00e9 l\u2019espace comme un d\u00e9cor de cin\u00e9ma sem\u00e9 d\u2019indices<\/strong>, et accroch\u00e9 ses toiles tel des t\u00e9moins. Ses sujets\u00a0? Un autoportrait<\/strong> debout \u00e0 c\u00f4t\u00e9 d\u2019une cuvette de toilettes, une mise en abyme<\/strong> de son damier \u00e0 carreaux, un banc public sur fond vert, un troublant couple vampirique\u2026 Si Ma\u00eflys Moanda cite Nina Childress<\/a> et le mouvement Bad Painting, on pense aussi un peu aux d\u00e9cors claustrophobes de Francis Bacon<\/a> et aux teintes acides de Pol Taburet, mais en plus f\u00e9minin, trouble et narratif<\/strong>.<\/p>\n

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\n \u00c0 la Bourse de Commerce, le corps \u00e0 l\u2019honneur d\u2019une expo politique et hant\u00e9e de m\u00e9lancolie<\/a><\/p>\n

Zo\u00e9 Ladouce, la difficile vie d\u2019artiste<\/p>\n

\"Zo\u00e9<\/p>\n

Zo\u00e9 Ladouce, Hunt Successful, 2024<\/p>\n

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Installation \u2022 \u00a9 Zo\u00e9 Ladouce<\/p>\n

Sur un stand immacul\u00e9 \u2013 \u00e9voquant celui d\u2019une galerie dans une foire d\u2019art contemporain \u2013, des pigeons en plastique<\/strong> patientent, perch\u00e9s sur des branches\u00a0; ils portent dans leur bec des lettres<\/strong>. D\u2019autres, plus nombreux, s\u2019accumulent au sol, et offrent la triste vision de corps sans vie. Chacun, explique Zo\u00e9 Ladouce, dipl\u00f4m\u00e9e en 2022\u00a0des Beaux-Arts de Marseille, repr\u00e9sente une candidature envoy\u00e9e pour une exposition, une r\u00e9sidence<\/strong>, une bourse. Pour chaque lettre, elle ach\u00e8te un pigeon, signe du temps pass\u00e9 \u00e0 travailler gratuitement pour se mettre en avant sans avoir aucune garantie de r\u00e9ponse positive. Hunt Successful <\/strong>appara\u00eet ainsi tel le CV de l\u2019artiste<\/strong>, avec ses r\u00e9ussites (les candidatures des pigeons au mur) et ses \u00e9checs (ceux au sol), et donne \u00e0 voir les heures de d\u00e9marche administrative, les espoirs. Comme sur une foire d\u2019art contemporain, Zo\u00e9 Ladouce propose ses pigeons \u00e0 la vente<\/strong>. Transparente, une fiche indique\u00a0: \u00ab\u00a0Le prix d\u2019un pigeon est calcul\u00e9 en fonction de la qualit\u00e9 de l\u2019offre propos\u00e9e par la structure (r\u00e9mun\u00e9ration, accompagnement, modalit\u00e9 d\u2019accueil, rayonnement).\u00a0\u00bb<\/p>\n

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\n 5 jeunes galeristes qui font bouger les lignes<\/a><\/p>\n

Carlota Sandoval Lizarralde, un carr\u00e9 sensible<\/p>\n

\"Carlota<\/p>\n

Carlota Sandoval-Lizarralde, Ofrendas, 2024<\/p>\n

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Tubes en m\u00e9tal, tendeurs, objets divers \u2022 Dimensions variables \u2022 \u00a9 Florent Michel<\/p>\n

C\u2019est une structure en bois<\/strong> qui flotte au-dessus du sol. Formant un carr\u00e9 parfait, elle \u00e9voque par son minimalisme une sculpture d\u2019abstraction g\u00e9om\u00e9trique\u2026 \u00c0 ceci pr\u00e8s qu\u2019elle est couverte de tissus et d\u2019objets vari\u00e9s<\/strong> \u2013 des photos de famille, une perruque bleue, une jupe, des colliers de perles multicolores, des vierges en plastique. Dipl\u00f4m\u00e9e de la Villa Arson, Carlota Sandoval Lizarralde (n\u00e9e en 1996) convoque ici son identit\u00e9 colombienne<\/strong> \u00e0 travers cette flamboyante collection d\u2019objets et d\u2019offrandes, dit-elle, le plus souvent donn\u00e9s par sa m\u00e8re. Un dispositif simple qui raconte avec sensibilit\u00e9 l\u2019exil<\/strong>, et la fa\u00e7on dont le souvenir se niche dans des objets sans valeur. Ou quand le ready-made se fait \u00e9motionnel.<\/p>\n

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Emika Lannelongue, une faille dans l\u2019image<\/p>\n

\"Emika<\/p>\n

Emika Lannelongue, Faille 3, 2022<\/p>\n

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Tirage argentique sur Dibond \u2022 \u00a9 Adagp, Paris, 2025<\/p>\n

Lorsque l\u2019on regarde une photographie, il est difficile de ne pas se plonger dans l\u2019image, d\u2019observer un paysage comme par une fen\u00eatre, de regarder droit dans les yeux un portrait\u2026 Et d\u2019op\u00e9rer par l\u00e0 m\u00eame un voyage dans le temps et l\u2019espace. Mais dans les clich\u00e9s d\u2019Emika Lannelongue<\/strong>, quelque chose cloche. Surgissant comme un ph\u00e9nom\u00e8ne surnaturel, un \u00e9trange \u00e9clair<\/strong> perce l\u2019image, et invite de l\u2019inqui\u00e9tude dans le ciel clair. La jeune femme, elle aussi dipl\u00f4m\u00e9e de la Villa Arson, a tout simplement d\u00e9chir\u00e9 ses n\u00e9gatifs<\/strong>, rendant la photographie \u00e0 sa mat\u00e9rialit\u00e9, \u00e0 son processus de production. L\u2019intime<\/strong>, fig\u00e9 dans sa repr\u00e9sentation photographique, est malmen\u00e9 comme un souvenir qui s\u2019effacerait petit \u00e0 petit. Un geste minimal<\/strong>, certes, mais hant\u00e9 par une r\u00e9flexion autour de l\u2019impermanence qui bouleverse.<\/p>\n

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\n Une expo monumentale \u00e0 La Villette invite \u00e0 se plonger tout entier dans la lumi\u00e8re<\/a><\/p>\n

Du 10 avril 2025 au 11 mai 2025<\/p>\n

www.lavillette.com<\/a><\/p>\n

La Villette \u2022 Avenue Jean Jaur\u00e8s \u2022 Paris
lavillette.com<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Ils ont fait leurs classes aux Beaux-Arts de Paris, \u00e0 la Haute \u00c9cole des arts du Rhin Mulhouse-Strasbourg,…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":21538,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1358],"tags":[1396,1348,1384,1385,1386,58,59,1011,27,8051],"class_list":{"0":"post-21537","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-arts-et-design","8":"tag-art-contemporain","9":"tag-arts","10":"tag-arts-and-design","11":"tag-arts-et-design","12":"tag-design","13":"tag-divertissement","14":"tag-entertainment","15":"tag-fr","16":"tag-france","17":"tag-grande-halle-de-la-villette"},"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@fr\/114329215559872809","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/21537","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=21537"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/21537\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media\/21538"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=21537"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=21537"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=21537"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}