![\"Paul](\"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-content\/uploads\/2025\/07\/diaporamacezannev1jasdebouffan-6835d0637675f584617998.jpg\"\/)
<\/p>\n\n Le mus\u00e9e Granet accueille une exposition internationale dans les murs de l’ancienne \u00e9cole de dessin de Cezanne. Parmi plus de 130 \u0153uvres r\u00e9unies, nous avons choisi de d\u00e9crypter neuf\u00a0toiles et un dessin, particuli\u00e8rement repr\u00e9sentatifs de sa vie et de l’\u00e9volution de son art.\n<\/p>\n
Bruno \u00c9ly, directeur du mus\u00e9e Granet d’Aix-en-Provence a accept\u00e9 de nous pr\u00eater main-forte dans ce travail d’\u00e9clairage de l’\u0153uvre de Cezanne. Du 28\u00a0juin au 12\u00a0octobre, cet \u00e9tablissement historique, situ\u00e9 au c\u0153ur de la vieille ville d’Aix-en-Provence, pr\u00e9sentera un peu plus de 130\u00a0\u0153uvres du ma\u00eetre proven\u00e7al dans une exposition internationale baptis\u00e9e Cezanne au Jas de Bouffan. Des pr\u00eats rares car ces tableaux quittent rarement leurs mus\u00e9es d’origine. Voici notre s\u00e9lection de dix tableaux \u00e0 admirer sans mod\u00e9ration.<\/p>\n
1 \u00ab\u00a0Maison et ferme du Jas de Bouffan\u00a0\u00bb<\/p>\n
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Paul Cezanne, \u00ab\u00a0Maison et ferme du Jas de Bouffan\u00a0\u00bb, 1885-1887, huile sur toile, 60,8×73,8\u00a0cm, R\u00e9publique tch\u00e8que, National Gallery Prague. (NATIONAL GALLERY PRAGUE\u00a02023)<\/p>\n
Commen\u00e7ons par le tableau choisi pour illustrer l’affiche de l’exposition. Dat\u00e9 de 1885-1887, il repr\u00e9sente la propri\u00e9t\u00e9 du Jas de Bouffan que la famille de Cezanne poss\u00e9da de 1859 \u00e0 1899. Elle a \u00e9t\u00e9 achet\u00e9e par son p\u00e8re, Louis-Auguste, un ancien chapelier devenu banquier \u00e0 Aix-en-Provence. Cezanne a v\u00e9cu et travaill\u00e9 sur cette propri\u00e9t\u00e9 agricole de 14\u00a0hectares pendant quarante\u00a0ans. Il a commenc\u00e9 par peindre sur les murs du Grand salon<\/a>, puis \u00e0 l’ext\u00e9rieur. Sur cette toile, il repr\u00e9sente la bastide (\u00e0 gauche) et la ferme attenante (\u00e0 droite) \u00ab\u00a0dans une imbrication de petits volumes proches du cubisme\u00a0\u00bb, explique Bruno \u00c9ly. Ce tableau vient de la National Gallery de Prague (R\u00e9publique tch\u00e8que). Le mus\u00e9e Granet n’avait jusqu’ici jamais r\u00e9ussi \u00e0 se le faire pr\u00eater. \u00ab\u00a0Ce tableau montre vraiment la sp\u00e9cificit\u00e9 de la p\u00e9riode de maturit\u00e9 de Paul Cezanne \u00e0 partir des ann\u00e9es\u00a01880. Il remet en cause les fondamentaux d’un paysage classique, les verticales, les horizontales. Et en m\u00eame temps, ajoute-t-il, il r\u00e9ussit, dans un \u00e9quilibre qui n’appartient qu’\u00e0 lui, \u00e0 trouver une stabilit\u00e9 qui fait r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 cet ‘art des mus\u00e9es’ dans lequel il voulait s’inscrire.\u00a0\u00bb Sur cette toile, on a les couleurs cezaniennes\u00a0: les verts, les gris-bleu et les ocres. \u00ab\u00a0Une palette tr\u00e8s restreinte mais qui suffit au g\u00e9nie de Cezanne qui a invent\u00e9 une nouvelle peinture\u00a0\u00bb, conclut Bruno \u00c9ly. <\/p>\n 2 \u00ab\u00a0Acad\u00e9mie d’homme\u00a0\u00bb<\/p>\n Paul Cezanne, \u00ab\u00a0Acad\u00e9mie d’homme\u00a0\u00bb, 1862, graphite sur papier, 62,5×47,8\u00a0cm, France, Aix-en-Provence, fonds de l’\u00e9cole de dessin. (CLAUDE ALMODOVAR\u00a0\/\u00a0MUSEE GRANET\u00a0\/\u00a0VILLE D’AIX-EN-PROVENCE)<\/p>\n La premi\u00e8re partie de l’exposition est consacr\u00e9e aux d\u00e9buts de la vie artistique du peintre<\/a>. Ce graphite sur papier, retrouv\u00e9 en 1925 dans les archives de l’\u00e9cole de dessin, est l’\u0153uvre de Cezanne la plus ancienne que poss\u00e8de le mus\u00e9e Granet et fut longtemps la seule. Autrefois, l’\u00e9cole sp\u00e9ciale et gratuite de dessin et le mus\u00e9e d’Aix ne formaient qu’un seul \u00e9tablissement. Les \u00e9l\u00e8ves n’avaient qu’un escalier \u00e0 gravir pour trouver, dans les salles du mus\u00e9e, des mod\u00e8les d’apr\u00e8s lesquels ils pouvaient travailler. De l’\u00e2ge de 18\u00a0ans \u00e0 23\u00a0ans, Cezanne y apprend \u00e0 copier les anciens et s’exerce \u00e0 repr\u00e9senter le corps humain, avec des mod\u00e8les uniquement masculins \u00e0 l’\u00e9poque. Ce dessin montre qu’il ma\u00eetrise d\u00e9j\u00e0 assez bien la technique de l’estompe et des d\u00e9grad\u00e9s. \u00ab\u00a0Il a d’abord appris \u00e0 peindre et \u00e0 dessiner de fa\u00e7on traditionnelle, explique Bruno \u00c9ly, jusqu’au moment o\u00f9 il a \u00e9prouv\u00e9 le besoin de trouver de nouveaux modes d’expression.\u00a0\u00bb \u00c0 partir de 1865, avant d’entrer dans sa p\u00e9riode impressionniste, il invente un expressionnisme pictural qu’il baptisera de fa\u00e7on assez crue sa \u00ab\u00a0p\u00e9riode couillarde\u00a0\u00bb. Comme son ami d’enfance \u00c9mile Zola, Cezanne a une sainte horreur des bourgeois qu’il veut choquer avec sa peinture.<\/p>\n 3 \u00ab\u00a0Louis-Auguste Cezanne, p\u00e8re de l’artiste, lisant ‘L’\u00c9v\u00e9nement'\u00a0\u00bb<\/p>\n Paul Cezanne, \u00ab\u00a0Louis-Auguste Cezanne, p\u00e8re de l’artiste, lisant ‘L’\u00c9v\u00e9nement'\u00a0\u00bb, 1866, huile sur toile, 198,5×119,3\u00a0cm, \u00c9tats-Unis, Washington\u00a0DC, National Gallery of Art, collection de M. et Mme\u00a0Paul Mellon. (COURTESY NATIONAL GALLERY OF ART WASHINGTON)<\/p>\n Ce tableau venu de la National Gallery de Washington est l’un des plus c\u00e9l\u00e8bres de la \u00ab\u00a0p\u00e9riode couillarde\u00a0\u00bb de Cezanne. Le peintre travaille au couteau \u00e0 palette, une petite truelle g\u00e9n\u00e9ralement utilis\u00e9e pour m\u00e9langer les couleurs. Cela produit une peinture emp\u00e2t\u00e9e et vigoureuse qui heurte ses contemporains. Personne ne la comprend. L’artiste repr\u00e9senta plus souvent son p\u00e8re, un homme qui l’impressionnait, que sa m\u00e8re dont il \u00e9tait proche. Cet ancien chapelier ayant fait fortune dans la banque a tout d’un personnage balzacien. Il aurait pr\u00e9f\u00e9r\u00e9 que son fils lui succ\u00e8de ou devienne avocat mais ne s’opposa pas \u00e0 sa vocation, lui versant m\u00eame une petite pension. Gr\u00e2ce \u00e0 lui, \u00ab\u00a0Cezanne n’a jamais fait aucune compromission. Sa peinture n’a jamais \u00e9t\u00e9 alimentaire\u00a0\u00bb, explique Bruno \u00c9ly. Sur ses toiles, son p\u00e8re est soit endormi, soit en train de lire le journal. \u00ab\u00a0Il n’aurait pas accept\u00e9 de longues s\u00e9ances de pose sans rien faire\u00a0\u00bb, devine notre expert. Cezanne n’a pas choisi L’\u00c9v\u00e9nement par hasard\u00a0: c’est dans ce journal qu’\u00e9crit son ami Zola et qu’il d\u00e9fend les impressionnistes. Sur cette toile qui mesure pr\u00e8s de 2\u00a0m\u00e8tres, son p\u00e8re tr\u00f4ne dans un grand fauteuil. Sur le mur derri\u00e8re lui, Cezanne a plac\u00e9 l’une de ses petites natures mortes, conserv\u00e9e par le mus\u00e9e d’Orsay \u00e0 Paris. Elle est pr\u00e9sent\u00e9e dans l’exposition \u00e0 c\u00f4t\u00e9 de ce c\u00e9l\u00e8bre tableau venu des \u00c9tats-Unis. <\/p>\n 4 \u00ab\u00a0Portrait de l’artiste au chapeau de paille\u00a0\u00bb<\/p>\n Paul Cezanne, \u00ab\u00a0Autoportrait au chapeau de paille\u00a0\u00bb, 1878-1879, huile sur toile, 34,9×28,9\u00a0cm, \u00c9tats-Unis, New\u00a0York, The Museum of Modern Art, collection William\u00a0S.\u00a0Paley. (2023 DIGITAL IMAGE THE MUSEUM OF MODERN ART NEW YORK\u00a0\/\u00a0SCALA FLORENCE)<\/p>\n Bien moins connu que d’autres autoportraits de Cezanne, ce petit tableau n’en est pas moins int\u00e9ressant. Il montre l’artiste tel qu’il \u00e9tait lorsqu’il peignait \u00ab\u00a0sur le motif\u00a0\u00bb, d’apr\u00e8s nature. Comme ses amis impressionnistes, quand il partait s’installer face \u00e0 un paysage, Cezanne emportait un chevalet de campagne et du mat\u00e9riel <\/a>(pinceaux, tubes de couleur) qu’il portait sur son dos. Il avait aussi un b\u00e2ton avec embouts ferr\u00e9s. \u00ab\u00a0C’\u00e9tait un grand marcheur\u00a0\u00bb, pr\u00e9cise Bruno \u00c9ly. Le peintre portait souvent ce grand chapeau pour se prot\u00e9ger du soleil dont les rayons peuvent \u00eatre intenses en Provence. Ce tableau est un pr\u00eat du MOMA, le grand mus\u00e9e new-yorkais. L’exposition ne propose rien moins que sept autoportraits de l’artiste \u00e0 diff\u00e9rents \u00e2ges de sa vie. Ces jalons montrent l’\u00e9volution de sa propre repr\u00e9sentation et par l\u00e0 m\u00eame, de sa fa\u00e7on de peindre, \u00e0 la mani\u00e8re de Rembrandt.<\/p>\n 5 \u00ab\u00a0Portrait de Madame Cezanne\u00a0\u00bb<\/p>\n Paul Cezanne, \u00ab\u00a0Portrait de Madame Cezanne\u00a0\u00bb, 1883-1885, huile sur toile, 46×38,3\u00a0cm, \u00c9tats-Unis, Philadelphie, Philadelphia Museum of Art, collection Louis\u00a0E.\u00a0Stern. (THE PHILADELPHIA MUSEUM OF ART\u00a0\/\u00a0DIST. GRAND PALAIS RMN\u00a0\/\u00a0IMAGE PHILADELPHIA MUSEUM OF ART)<\/p>\n Au Jas de Bouffan, Cezanne s’exerce au portrait sur ses proches. Son p\u00e8re, nous l’avons vu, et surtout Hortense Fiquet, une mod\u00e8le professionnelle rencontr\u00e9e \u00e0 Paris, devenue Madame Cezanne en 1886<\/a>, quatorze\u00a0ans apr\u00e8s la naissance de leur fils Paul. Ce tableau vient du mus\u00e9e de Philadelphie. Hortense est celle qui pose pour lui le plus fr\u00e9quemment. \u00ab\u00a0Le peintre se mettait tr\u00e8s en col\u00e8re lorsqu’elle osait bouger un cil pendant les temps de pose, raconte Bruno \u00c9ly. Il se mettait \u00e0 crier\u00a0: ‘Est-ce qu’une pomme \u00e7a bouge\u00a0?'\u00a0\u00bb Le peintre travaillait extr\u00eamement lentement. Le visage de ses mod\u00e8les pouvait de ce fait perdre toute expression. \u00ab\u00a0Cezanne ne fait jamais de v\u00e9ritables portraits, d\u00e9crypte notre expert. \u00ab\u00a0Il fait des figures g\u00e9n\u00e9riques, embl\u00e9matiques. La femme, le paysan. Il les repr\u00e9sente en tant qu’arch\u00e9types.\u00a0\u00bb\u00a0Il n’a jamais r\u00e9alis\u00e9 de portraits photographiques.<\/p>\n 6 \u00ab\u00a0Les Joueurs de cartes\u00a0\u00bb<\/p>\n Paul Cezanne, \u00ab\u00a0Les Joueurs de cartes\u00a0\u00bb, 1893-1896, huile sur toile, 47×56,5\u00a0cm, France, Paris, mus\u00e9e d’Orsay, leg Isaac de Camondo, 1911. (HERVE LEWANDOWSKI\u00a0\/\u00a0RMN-GP\u00a0\/\u00a0AGENCE PHOTO DE LA RMN-GP)<\/p>\n Majeur dans l’\u0153uvre de Cezanne, ce th\u00e8me appara\u00eet tardivement, vers 1890. Le peintre, qui ne date jamais ses tableaux, en r\u00e9alisera au total cinq\u00a0versions. Deux d’entre elles, avec plusieurs personnages, semblent inspir\u00e9es d’une \u0153uvre des fr\u00e8res Le\u00a0Nain vue dans sa jeunesse au mus\u00e9e d’Aix. Elles sont aux \u00c9tats-Unis. Cezanne restreint ensuite son sujet \u00e0 deux joueurs en face-\u00e0-face. Le premier de ces tableaux est \u00e0 Londres, l’autre au Qatar (vendu au prix record de 250\u00a0millions de dollars \u00e0 un collectionneur en 2012<\/a>) et le dernier au mus\u00e9e d’Orsay de Paris qui le pr\u00eate exceptionnellement pour cette exposition. Bruno \u00c9ly explique que l\u00e0 encore, \u00ab\u00a0Cezanne magnifie ce th\u00e8me qui pourrait para\u00eetre trivial. Il hausse toujours le niveau de sa peinture et fait de ces paysans qui se relaxent apr\u00e8s une journ\u00e9e de travail des figures embl\u00e9matiques\u00a0\u00bb. Des recherches r\u00e9centes ont r\u00e9v\u00e9l\u00e9 qu’il a peint ces toiles iconiques dans le grand salon du Jas de Bouffan. Cezanne a fait poser les ouvriers de la ferme voisine de la maison. Comme il peint tr\u00e8s lentement, il aurait \u00e9galement utilis\u00e9 pour le personnage de droite une t\u00eate de mannequin.<\/p>\n 7 \u00ab\u00a0Nature morte au plat de cerises et aux p\u00eaches\u00a0\u00bb<\/p>\n Paul Cezanne, \u00ab\u00a0Nature morte au plat de cerises et aux p\u00eaches\u00a0\u00bb, 1885-1887, huile sur toile, 50,17×60,96\u00a0cm, \u00c9tats-Unis, Los\u00a0Angeles County Museum of Art, don d’Adele\u00a0R.\u00a0Levy Fund Inc. et M. et Mme\u00a0Armand S.\u00a0Deutsch. (IMAGE LACMA\u00a0\/\u00a0RMN-GP)<\/p>\n C’est en peignant des natures mortes que Cezanne commence vers 1860 ses recherches sur l’\u00e9quilibre des formes, de l’espace et des couleurs. Il deviendra un ma\u00eetre du genre. Cezanne va tr\u00e8s souvent montrer les objets les plus simples possibles, ceux que l’on trouvait dans les cuisines proven\u00e7ales de l’\u00e9poque\u00a0: pot \u00e0 olives ou \u00e0 gingembre, sucrier, compotier, fruits et l\u00e9gumes vari\u00e9s. Ce tableau r\u00e9alis\u00e9 autour de 1885 est un pr\u00eat important du County Museum de Los\u00a0Angeles. Une assiette de cerises, une autre de p\u00eaches, un linge blanc, un pot vert et \u00e0 l’arri\u00e8re-plan, une sorte de draperie qui met l’ensemble en valeur. La simplicit\u00e9 de cette composition n’est qu’apparente. \u00ab\u00a0Le g\u00e9nie de Cezanne est de parvenir \u00e0 marier deux tendances a priori paradoxales\u00a0: le classicisme et le baroque. Le miracle cezannien, c’est que cela fonctionne\u00a0\u00bb, d\u00e9taille Bruno \u00c9ly. Sa composition est \u00e0 la fois dynamique et tenue. Il peindra des natures mortes jusqu’\u00e0 sa mort en 1906.<\/p>\n 8 \u00ab\u00a0La Mer \u00e0 l’Estaque\u00a0\u00bb<\/p>\n Paul Cezanne, \u00ab\u00a0La Mer \u00e0 l’Estaque\u00a0\u00bb, 1878-1879, huile sur toile, 72,8×92,8\u00a0cm, France, Paris, mus\u00e9e national Picasso-Paris, donation Picasso, 1978, collection personnelle Pablo Picasso. (MATHIEU RABEAU\u00a0\/\u00a0RMN-GP)<\/p>\n Tr\u00e8s ancr\u00e9 \u00e0 Aix-en-Provence, Cezanne n’en a pas moins la bougeotte et multiplie les allers-retours. Il a peint de nombreux tableaux en r\u00e9gion parisienne, notamment sur les rives de l’Oise. Depuis son point fixe du Jas de Bouffan, il met aussi r\u00e9guli\u00e8rement cap vers le Sud pour se rendre, seul ou avec sa femme et son fils, \u00e0 l’Estaque, un petit port de p\u00eache. Le village abrite quelques manufactures. Il aime ces b\u00e2timents et ces chemin\u00e9es aux formes g\u00e9om\u00e9triques dans un d\u00e9cor de carte postale. Ce tableau est un pr\u00eat important du mus\u00e9e Picasso de Paris. L’Espagnol a aim\u00e9 Cezanne au point de collectionner ses toiles. Cette vue de l’Estaque \u00e9tait l’une de ses pr\u00e9f\u00e9r\u00e9es. \u00ab\u00a0La ligne d’horizon, tr\u00e8s haute, n’est pas horizontale, c’est l’une des particularit\u00e9s de son art, d\u00e9taille Bruno \u00c9ly. Rien n’est vraiment vertical ou vraiment horizontal et pourtant, tout tient magnifiquement.\u00a0\u00bb Le mouvement ondulatoire des arbres donne une dynamique au tableau. D\u00e8s 1906, Georges Braque se rend sur les pas de Cezanne \u00e0 L’Estaque. Sa peinture passe alors du fauvisme au cubisme, gr\u00e2ce \u00e0 ce que Bruno \u00c9ly appelle \u00ab\u00a0la le\u00e7on de Cezanne\u00a0\u00bb. Le village devient la Mecque de ce que l’on appellera plus tard la peinture moderne.<\/p>\n 9 \u00ab\u00a0Baigneuses et baigneurs\u00a0\u00bb<\/p>\n Paul Cezanne, \u00ab\u00a0Baigneuses et baigneurs\u00a0\u00bb, 1899-1904, huile sur toile, 51,3×61,7\u00a0cm, \u00c9tats-Unis, Chicago\u00a0(IL), The Art Institute of Chicago, Amy MacCormick memorial Collection. (ART INSTITUTE OF CHICAGO\u00a0\/\u00a0DIST. GRAND PALAIS RMN\u00a0\/\u00a0IMAGE THE ART INSTITUTE OF CHICAGO)<\/p>\n Une section enti\u00e8re de l’exposition est consacr\u00e9e au th\u00e8me des baigneurs et des baigneuses. Des peintures, des dessins et des aquarelles mettent en lumi\u00e8re les recherches de Cezanne sur la figure humaine, sujet abord\u00e9 d\u00e8s le d\u00e9but de sa carri\u00e8re et qu’il ne cessa de d\u00e9velopper. Un petit tableau, mis en d\u00e9p\u00f4t \u00e0 Aix-en-Provence par le mus\u00e9e d’Orsay, annonce les \u00ab\u00a0Grandes Baigneuses\u00a0\u00bb, trois toiles l\u00e9gendaires peintes \u00e0 la fin de sa vie. Bruno \u00c9ly les qualifie de \u00ab\u00a0testament pictural\u00a0\u00bb. Sur cette toile venue de Chicago, Cezanne r\u00e9ussit la parfaite symbiose entre les corps nus et leur environnement. Ils s’int\u00e8grent dans le paysage sans jamais perdre leur caract\u00e8re charnel. Hant\u00e9 par ce sujet, le peintre a r\u00e9alis\u00e9 pr\u00e8s de 200\u00a0compositions de baigneurs et de baigneuses durant sa vie. En 1907, un an apr\u00e8s sa mort, Picasso s’inspirera selon Bruno \u00c9ly des baigneuses de Cezanne pour peindre Les Demoiselles d’Avignon, l’un de ses chefs-d’\u0153uvre. L’Espagnol reconnaissait l’Aixois comme le p\u00e8re de l’art moderne et disait \u00ab\u00a0Cezanne, notre ma\u00eetre \u00e0 tous\u00a0\u00bb.<\/p>\n 10 \u00ab\u00a0La Montagne Sainte-Victoire\u00a0\u00bb<\/p>\n Paul Cezanne, \u00ab\u00a0La Montagne Sainte-Victoire\u00a0\u00bb, 1897, huile sur toile, 73×91,5\u00a0cm, Mus\u00e9e des beaux-arts de Berne, en Suisse, legs Cornelius Gurlitt, 2014. (KUNSTMUSEUM BERN)<\/p>\n Impossible d’oublier dans notre s\u00e9lection la passion de Cezanne pour la montagne Sainte-Victoire<\/a>. Cet \u00e9peron rocheux situ\u00e9 tout pr\u00e8s de sa ville natale l’a toujours fascin\u00e9. Ce tableau est une vue r\u00e9alis\u00e9e vers 1897 depuis le plateau de Bib\u00e9mus. Il a une histoire singuli\u00e8re, possiblement li\u00e9e \u00e0 la spoliation des biens juifs, puisqu’il a \u00e9t\u00e9 retrouv\u00e9 dans la collection Gurlitt, constitu\u00e9e sous le IIIe\u00a0Reich en Allemagne<\/a>. Venu du Kunstmuseum, le Mus\u00e9e des beaux-arts de Berne, en Suisse, ce paysage compte parmi les \u0153uvres les plus iconiques de Paul Cezanne. Gr\u00e2ce \u00e0 un arrangement pass\u00e9 entre le mus\u00e9e et la famille Cezanne, ce tableau sera confi\u00e9 tous les trois ans, pour une dur\u00e9e d’un an, au mus\u00e9e Granet. Un grand bonheur pour Bruno \u00c9ly qui admire l’\u00e9tagement des plans sur cette toile admirablement compos\u00e9e, \u00e9merveill\u00e9 par cette \u00ab\u00a0montagne bleut\u00e9e\u00a0\u00bb \u00e9mergeant au milieu des pins.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Le mus\u00e9e Granet accueille une exposition internationale dans les murs de l’ancienne \u00e9cole de dessin de Cezanne. 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