{"id":238025,"date":"2025-07-09T16:40:30","date_gmt":"2025-07-09T16:40:30","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/238025\/"},"modified":"2025-07-09T16:40:30","modified_gmt":"2025-07-09T16:40:30","slug":"les-expositions-mode-en-2025-a-voir-absolument-en-france","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/238025\/","title":{"rendered":"Les expositions mode en 2025 \u00e0 voir absolument en France"},"content":{"rendered":"

De la premi\u00e8re exposition d\u2019envergure consacr\u00e9e \u00e0 la mode au mus\u00e9e du Louvre, \u00e0 l\u2019histoire m\u00e9connue du wax au mus\u00e9e de l\u2019Homme, en passant par la nouvelle retrospective de la galerie Dior, un hommage \u00e0 Charles Frederic Worth au Petit Palais ou un parcours revenant sur l\u2019amiti\u00e9 de Mugler et Ala\u00efa\u2026 Num\u00e9ro\u00a0d\u00e9voile sa s\u00e9lection d\u2019expositions mode \u00e0 d\u00e9couvrir partout en France en 2025.<\/p>\n

  • \n

    \n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\tpar <\/p>\n

    \t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\tLouise Menard<\/a>,\u00a0\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/p>\n

    \t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\tJordan Bako<\/a>,\u00a0\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/p>\n

    \n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\tet <\/p>\n

    \t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\tCamille Bois-Martin<\/a>.\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/p>\n<\/li>\n

    \"Exposition<\/p>\n

    \t\tWorth, Robe d\u2019int\u00e9rieur ou Tea-gown (vers 1896-1897). \u00a9 Palais Galliera, mus\u00e9e de la Mode de la Ville de Paris.
    \u00a9 Stanislas Wolff.<\/p>\n

    \"Exposition<\/p>\n

    \t\tAntonio de La Gandara, Portrait d\u2019Ida Rubinstein (1913). \u00a9 Collection Lucile Audouy, Paris.<\/p>\n

    La haute couture de Charles Frederic Worth sous les ors du Petit Palais<\/p>\n

    Si son nom est moins connu du grand public que ceux de Christian Dior<\/a><\/strong> ou d\u2019Yves Saint Laurent<\/a>, Charles Frederic Worth<\/strong> a pourtant marqu\u00e9 et largement influenc\u00e9 la mode du 20e si\u00e8cle. En t\u00e9moigne l\u2019exposition \u00e9tal\u00e9e sur plus de 1 000 m\u00e8tres carr\u00e9s que le Petit Palais<\/strong> lui consacre. Lorsqu\u2019il fonde sa marque du m\u00eame nom en 1858 \u00e0 Paris, le cr\u00e9ateur britannique s\u2019implante dans une industrie encore en plein d\u00e9veloppement. Au cours de la m\u00eame d\u00e9cennie, le Bon March\u00e9 ouvre notamment ses portes \u2014 et, par la m\u00eame occasion, le commerce textile \u00e0 de nouvelles classes sociales. <\/p>\n

    Mais la mode de Worth est r\u00e9serv\u00e9e aux \u00e9lites. Il habille aussi bien l\u2019Imp\u00e9ratrice Eug\u00e9nie que, plus tard, l\u2019autrice am\u00e9ricaine Mary Curzon. Manteaux d\u2019op\u00e9ra, tea-gowns, robes de bal\u2026 Le savoir-faire m\u00e9ticuleux et les tissus somptueux mobilis\u00e9s par le couturier (tous expos\u00e9s au sein des vastes galeries du mus\u00e9e) en font rapidement une figure incontournable, \u00e0 laquelle on attribue aujourd\u2019hui la naissance de la haute couture<\/a> fran\u00e7aise. \u00a0<\/p>\n

    \u201cWorth, inventer la haute couture\u201d, exposition jusqu\u2019au 7 septembre 2025 au Petit Palais<\/a>, avenue Winston Churchill, Paris 8e.\u00a0<\/p>\n

    \"\"<\/p>\n

    \"\"<\/p>\n

    Toute l\u2019histoire de Dior \u00e0 la galerie<\/p>\n

    Dans le paysage parisien en constante \u00e9volution, l\u2019h\u00f4tel particulier du 30 avenue Montaigne s\u2019\u00e9l\u00e8ve tel un sanctuaire. Et pour cause, ce lieu mythique, investi par Monsieur Dior lui-m\u00eame en 1946, voit na\u00eetre les collections depuis bient\u00f4t 80 ans. Et abrite aujourd\u2019hui un espace d\u2019exposition et de m\u00e9moire renomm\u00e9 la Galerie Dio<\/strong>r.<\/p>\n

    Compos\u00e9e de 150 silhouettes \u2013 m\u00ealant pr\u00eat-\u00e0-porter, haute couture, costumes de ballets et accessoires \u2013, de croquis originaux ainsi que de photographies, une nouvelle r\u00e9trospective, organis\u00e9e au sein du lieu, nous invite \u00e0 un voyage immersif au c\u0153ur des archives Dior<\/strong>. Elle met en lumi\u00e8re pour la premi\u00e8re fois l\u2019amour du fondateur et de ses succ\u00e9sseurs pour la danse et le th\u00e9\u00e2tre. Un \u00e9v\u00e9nement qui rend bien \u00e9videmment hommage au patrimoine de la maison, et o\u00f9 les visiteurs (re)d\u00e9couvrent l\u2019immense influence des arts sur les collections au fil des ans.<\/p>\n

    Galerie Dior<\/a>, 11 Rue Fran\u00e7ois 1er, Paris 8e.<\/p>\n

    \"\"<\/p>\n

    Les cr\u00e9ations textiles de Jeanne Vicerial envahissent la galerie Templon<\/p>\n

    Alors qu\u2019elle pr\u00e9pare sa prochaine exposition au Lieu Unique de Nantes, Jeanne Vicerial<\/a> s\u2019empare \u00e9galement des espaces de la galerie Templon<\/strong>, \u00e0 Paris. Au gr\u00e9 de ses cr\u00e9ations textiles, elle d\u00e9ploie un univers peupl\u00e9 de figures f\u00e9minines en fil noir. <\/p>\n

    Fruit de son dernier projet men\u00e9 sur deux ann\u00e9es autour de la m\u00e9tamorphose et de la repr\u00e9sentation du corps des femmes, l\u2019exposition croise une large installation de \u201csex-voto\u201d remplissant tout un mur, ainsi que ses sculptures obscures \u2013 qui fa\u00e7onnent un parcours presque inqui\u00e9tant\u2026\u00a0<\/p>\n

    \u00ab\u00a0Jeanne Vicerial, Nymphose\u201d, exposition jusqu\u2019au 19 juillet 2025 \u00e0 la galerie Templon<\/a>, 30 rue Beaubourg, Paris 3e.\u00a0<\/p>\n

    \"L'exposition<\/p>\n

    \"L'exposition<\/p>\n

    L\u2019exposition \u201cAzzedine Ala\u00efa. 1980\/1990, Deux d\u00e9cennies de connivences artistiques\u201d \u00e0 la Fondation Azzedine Ala\u00efa, Paris 4e. \u00a9 Photo Julien Vidal.<\/p>\n

    Ala\u00efa et Mugler : une amiti\u00e9 fondatrice dans l\u2019histoire de la mode<\/p>\n

    \u00c0 l\u2019origine de cette exposition, l\u2019amiti\u00e9 durable qui unissait deux g\u00e9ants de la mode : Azzedine Ala\u00efa<\/a> et Thierry Mugler<\/a>. Car, derri\u00e8re le succ\u00e8s des ces cr\u00e9ateurs, se cache une longue histoire de soutien et d\u2019estime mutuels, qui a fa\u00e7onn\u00e9 et largement influenc\u00e9 leurs cr\u00e9ations sur plus de trois d\u00e9cennies. Apr\u00e8s leur rencontre en 1979, Ala\u00efa signe une s\u00e9rie de smokings pr\u00e9sent\u00e9s lors du d\u00e9fil\u00e9 Mugler la m\u00eame ann\u00e9e. <\/p>\n

    Une collaboration qui incite alors le premier \u00e0 lancer sa propre maison de mode, encourag\u00e9 par son ami qui, des ann\u00e9es durant, lui pr\u00e9sente les plus grandes journalistes de mode. Et lui organise m\u00eame son tout premier d\u00e9fil\u00e9 \u00e0 New York, concevant pour lui le d\u00e9cor et la liste des invit\u00e9s. Ensemble, ils r\u00e8gnent sur la mode des ann\u00e9es 80<\/a> et 90, soufflant un vent de glamour et d\u2019\u00e9nergie sur les tendances de la p\u00e9riode, tout en continuant de nourrir leurs univers cr\u00e9atifs respectifs. Une relation prolifique et fascinante, d\u00e9voil\u00e9e entre les murs de la Fondation Azzedine Ala\u00efa<\/strong> ce printemps.\u00a0<\/p>\n

    \u201cAzzedine Ala\u00efa. 1980\/1990, Deux d\u00e9cennies de connivences artistiques\u201d, exposition jusqu\u2019au 31 ao\u00fbt 2025 \u00e0 la Fondation Azzedine Ala\u00efa<\/a>, 18 Rue de la Verrerie, Paris 4e.<\/p>\n

    \"expositions<\/p>\n

    \t\tCostume de mariage, Le Caire, \u00c9gypte (1880). Satin, cannetilles, fils m\u00e9talliques dor\u00e9s \u00a9 mus\u00e9e du quai Branly \u2013 Jacques Chirac, photo Pauline Guyon.<\/p>\n

    \"expositions<\/p>\n

    \t\tChristian Dior par John GALLIANO. Haute couture printemps-\u00e9t\u00e9 2004. Veste et jupe rebrod\u00e9es or. Collection Dior H\u00e9ritage, Paris \u00a9 Dior, Photo \u00a9 Laziz Hamani.<\/p>\n

    Dialogue entre or et textile au Quai Branly<\/p>\n

    Quelle a \u00e9t\u00e9 la place de l\u2019or au sein des arts textiles ? C\u2019est la question \u00e0 laquelle le mus\u00e9e du Quai Branly<\/strong> tente de r\u00e9pondre \u00e0 travers une exposition couvrant plus de dix si\u00e8cles d\u2019histoire et s\u2019\u00e9talant sur cinq aires g\u00e9ographiques majeures : l\u2019Inde, le Moyen-Orient, la Chine, le Japon et le Maghreb.\u00a0<\/p>\n

    D\u2019une chasuble en soie du Moyen \u00c2ge \u00e0 une pi\u00e8ce haute couture contemporaine, dessin\u00e9e par la cr\u00e9atrice chinoise Guo Pei<\/strong>, en passant par une robe de mari\u00e9e \u00e9gyptienne datant de 1880, les v\u00eatements expos\u00e9s mettent en lumi\u00e8re la noblesse de ce m\u00e9tal, adul\u00e9 depuis toujours, et ce, par toutes les civilisations du monde.<\/p>\n

    \u201cAu fil de l\u2019or. L\u2019art de se v\u00eatir de l\u2019Orient au Soleil-Levant\u201d, exposition jusqu\u2019au 6 juillet 2025 au Quai Branly, Paris.\u00a0<\/p>\n

    \"expositions<\/p>\n

    \t\tPomme de senteur, Allemagne (vers 1600), argent dor\u00e9 \u00a9 GrandPalaisRmn (mus\u00e9e de la Renaissance, ch\u00e2teau d\u2019\u00c9couen) \/ Mathieu Rabeau.<\/p>\n

    \"expositions<\/p>\n

    \t\tGiambattista Moroni, Portrait de jeune femme (vers 1570-1578) \u00a9 Rijksmuseum, Amsterdam.<\/p>\n

    La Fondation Bemberg raconte le bijou \u00e0 la Renaissance<\/p>\n

    Premi\u00e8re exposition sur le sujet apr\u00e8s \u201cPrincely Magnificence\u00a0 : Court Jewels of the Renaissance, 1500-1630\u201d, organis\u00e9e il y a quarante ans au Victoria & Albert Museum <\/strong>de Londres, \u201cD\u2019or et d\u2019\u00e9clat\u201d s\u2019int\u00e9resse au r\u00f4le et \u00e0 l\u2019importance du bijou \u00e0 la Renaissance<\/strong>.<\/p>\n

    Divis\u00e9e en six sections d\u00e9di\u00e9es \u00e0 l\u2019artisanat, la notion de parure, le bijou de pouvoir, le bijou intime ou symbole d\u2019appartenance \u00e0 une communaut\u00e9, et enfin le bijou comme ornement et objet d\u2019art, l\u2019expostion de la Fondation Bemberg<\/strong> nous fait d\u00e9couvrir de multiples tableaux de ma\u00eetres et autres objets pr\u00e9cieux.<\/p>\n

    \u201cD\u2019or et d\u2019\u00e9clat. Le bijou \u00e0 la Renaissance\u201d, exposition jusqu\u2019au 27 juillet 2025 \u00e0 la Fondation Bemberg, Toulouse.<\/p>\n

    \"Thandiwe<\/p>\n

    \t\tThandiwe Muriu, Camo 43, 2022. \u00a9 Thandiwe Muriu.<\/p>\n

    \"Thandiwe<\/p>\n

    \t\tThandiwe Muriu, Treasures of Delight, 2024. \u00a9 Thandiwe Muriu.<\/p>\n

    L\u2019histoire m\u00e9connue du wax expos\u00e9e au mus\u00e9e de l\u2019Homme<\/p>\n

    Si le wax conna\u00eet aujourd\u2019hui un succ\u00e8s retentissant en Afrique, certains ignorent peut-\u00eatre que les origines du tissu s\u2019enracinent de part et d\u2019autre du globe, aussi bien en Indon\u00e9sie, aux Pays-Bas qu\u2019au Togo\u2026 Jusqu\u2019au 7 septembre 2025, le mus\u00e9e de l\u2019Homme <\/strong>consacre une exposition \u00e0 l\u2019histoire m\u00e9connue du tissu, devenu aujourd\u2019hui un embl\u00e8me du continent africain.\u00a0Intitul\u00e9 \u201cWax : entre h\u00e9ritage et r\u00e9appropriation\u201d, l\u2019accrochage retrace enfin l\u2019av\u00e8nement de ce tissu. Si des fabricants n\u00e9erlandais tentaient initialement d\u2019imiter les imprim\u00e9s traditionnels indon\u00e9siens, le wax gagne finalement en popularit\u00e9 au Ghana. Avant de s\u2019exporter aux quatre coins du globe et d\u2019inspirer alors des cr\u00e9ateurs de mode, des peintres ou encore des photographes du monde entier.\u00a0<\/p>\n

    Ainsi, les clich\u00e9s hypnotiques de la photographe k\u00e9nyane Thandiwe Muriu <\/strong>rencontrent certaines cr\u00e9ations de Maison Ch\u00e2teau Rouge<\/a> <\/strong>et WOWO Paris<\/strong>. Au-del\u00e0 d\u2019une perspective strictement historique, les commissaires abordent \u00e9galement certaines questions sociales qui gravitent autour de ce type de tissu. Des symboliques cach\u00e9es dans les imprim\u00e9s wax \u00e0 l\u2019incontournable question de l\u2019appropriation culturelle, l\u2019exposition soul\u00e8ve des points de r\u00e9flexion fondamentaux. Mais surtout essentiels pour comprendre la richesse \u2013 souvent m\u00e9sestim\u00e9e et pill\u00e9e \u2013 du wax.<\/p>\n

    \u201cWax : entre h\u00e9ritage et r\u00e9appropriation\u201d,\u00a0exposition\u00a0jusqu\u2019au 7 septembre 2025 au\u00a0mus\u00e9e de l\u2019Homme<\/a>, Paris 16e.<\/p>\n

    \"exposition<\/p>\n

    \t\tConstance Mayer, Autoportrait, vers 1801. \u00a9 Bibliotheque Marmottan, Paris \u2013 Bridgeman Images.<\/p>\n

    \"exposition<\/p>\n

    \t\tAndy Warhol, Self-Portraits in drag, 1980-1982. \u00a9 The Andy
    Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. Licensed by
    ADAGP, Paris 2025.<\/p>\n

    De l\u2019art \u00e0 la mode et vice-versa au Louvre-Lens<\/p>\n

    Les artistes sont-ils des ic\u00f4nes du style ? Les v\u00eatements peuvent-ils \u00eatre qualifi\u00e9s d\u2019\u0153uvres d\u2019art ? Au\u00a0Louvre-Lens, la grande exposition\u00a0S\u2019habiller en artiste. L\u2019artiste et le v\u00eatement d\u00e9crypte comment mode et art se sont nourris au fil des si\u00e8cles \u00e0 travers la figure des artistes et leurs productions. <\/p>\n

    Autoportraits de Rembrandt et de Warhol<\/a><\/strong>, cr\u00e9ations d\u2019Elsa Schiaparelli<\/a><\/strong> et d\u2019Yves Saint Laurent, ou encore tenues de Yayoi Kusama<\/a><\/strong> et de Niki de Saint Phalle sont ainsi \u00e0 retrouver parmi les 200 \u0153uvres pr\u00e9sent\u00e9es.\u00a0<\/p>\n

    \u201cS\u2019habiller en artiste. L\u2019artiste et le v\u00eatement\u201d, exposition jusqu\u2019au 21 juillet 2025 au mus\u00e9e Louvre-Lens<\/a>,\u00a0Lens.<\/p>\n

    \"louvre<\/p>\n

    \t\tVue de l\u2019exposition \u00ab\u00a0Louvre Couture\u00a0\u00bb \u00a9 Mus\u00e9e du Louvre\/Nicolas Bousser.<\/p>\n

    Un parall\u00e8le rare entre mode et objets d\u2019art au Louvre <\/p>\n

    Au sein des salles du d\u00e9partement des Objets d\u2019art <\/strong>du mus\u00e9e du Louvre<\/a>, les visiteurs, peu habitu\u00e9s \u00e0 fouler le sol de ces galeries, d\u00e9couvrent une exposition mode tourn\u00e9e vers la mode et la haute couture. Immerg\u00e9s au milieu des grands salons, les v\u00eatements sont mis en sc\u00e8ne aux c\u00f4t\u00e9s d\u2019armures du Moyen-\u00c2ge, devant d\u2019immenses tapisseries\u2026 Ou encore dispos\u00e9s pr\u00e8s d\u2019une armoire d\u2019Andr\u00e9-Charles Boulle datant du 18e si\u00e8cle.<\/p>\n

    Les silhouettes et accessoires, r\u00e9alis\u00e9s par des couturiers et des cr\u00e9ateurs entre 1960 et 2025, tels que Karl Lagerfeld<\/a> ou Demna<\/a>, semblent avoir toujours \u00e9t\u00e9 l\u00e0\u2026 L\u2019accrochage initie un dialogue parfois \u00e9vident, et parfois seulement sugg\u00e9r\u00e9, entre objets de mode et objets d\u2019art. Et marque ainsi la premi\u00e8re exposition de v\u00eatement<\/a> jamais organis\u00e9e par le mus\u00e9e du Loure.<\/p>\n

    \u201cLouvre Couture. Objets d\u2019art, objets de mode\u201d, exposition jusqu\u2019au 21 juillet 2025 au mus\u00e9e du Louvre<\/a>,\u00a0Paris.<\/p>\n

    \"exposition<\/p>\n

    \t\tCostume de Madame Duclos pour l\u2019op\u00e9ra Adriana Lecouvreur (2012). Par Christian Lacroix \u00a9 CNCS \/ Terminal 33.<\/p>\n

    \"exposition<\/p>\n

    \t\tCostume de Marcelle Paillardin pour la pi\u00e8ce de th\u00e9\u00e2tre L\u2019H\u00f4tel du Libre-Echange (2019). Par Christian Lacroix \u00a9 CNCS \/ Terminal 33.<\/p>\n

    Les costumes sc\u00e9niques de Christian Lacroix au CNCS<\/p>\n

    Si l\u2019on conna\u00eet Christian Lacroix<\/a><\/strong> en tant que couturier phare des ann\u00e9es 1990, le grand public conna\u00eet peu sa carri\u00e8re de costumier. Un chemin surprenant, qu\u2019il emprunte apr\u00e8s la fermeture sa maison de couture en 2009. Riche des pi\u00e8ces du cr\u00e9ateur, confectionn\u00e9es pour l\u2019op\u00e9ra, la com\u00e9die musicale et le th\u00e9\u00e2tre, mais aussi de ses croquis, l\u2019exposition Christian Lacroix et la sc\u00e8ne<\/strong> organis\u00e9e au CNCS relate toute une partie de l\u2019\u0153uvre de l\u2019artiste. <\/p>\n

    Largement inspir\u00e9 par la mode des 18e et 19e si\u00e8cles, les costumes, faits de dentelles, de froufrous, de corsets et de soies pr\u00e9cieuses, font \u00e9galement \u00e9cho \u00e0 un vaste pan des looks imagin\u00e9s plus t\u00f4t dans la carri\u00e8re du cr\u00e9ateur. L\u2019occasion de replonger dans les archives color\u00e9es d\u2019un couturier qui a marqu\u00e9 l\u2019histoire de la mode fran\u00e7aise.<\/p>\n

    \u201cChristian Lacroix et la sc\u00e8ne\u201d, exposition jusqu\u2019au 4 janvier 2026 au Centre national du costume et de la sc\u00e8ne<\/a>,\u00a0Moulins.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"De la premi\u00e8re exposition d\u2019envergure consacr\u00e9e \u00e0 la mode au mus\u00e9e du Louvre, \u00e0 l\u2019histoire m\u00e9connue du wax…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":238026,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1358],"tags":[1348,1384,1385,1386,58,23716,59,3293,37776,1011,27,1398,37777,3094,37778],"class_list":{"0":"post-238025","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-arts-et-design","8":"tag-arts","9":"tag-arts-and-design","10":"tag-arts-et-design","11":"tag-design","12":"tag-divertissement","13":"tag-dolce-gabbana","14":"tag-entertainment","15":"tag-exposition","16":"tag-exposition-mode","17":"tag-fr","18":"tag-france","19":"tag-grand-palais","20":"tag-mad","21":"tag-musee-du-louvre","22":"tag-palais-galliera"},"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@fr\/114824271531908789","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/238025","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=238025"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/238025\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media\/238026"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=238025"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=238025"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=238025"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}