\u00c0 la Grande Halle de la Villette, \u00e0 Paris, la septi\u00e8me \u00e9dition de \u201c100 % L\u2019Expo\u201d met en lumi\u00e8re les pi\u00e8ces inspir\u00e9es d\u2019une quarantaine de jeunes dipl\u00f4m\u00e9s d\u2019\u00e9coles d\u2019art.<\/p>\n
Que faire de ses doutes, des \u00e9checs \u00e0 obtenir des bourses pour une r\u00e9sidence, \u00e0 exposer simplement son travail, lorsqu\u2019on est un jeune artiste\u00a0? Tous les jeunes dipl\u00f4m\u00e9s d\u2019\u00e9coles d\u2019art se confrontent \u00e0 ces questions, oblig\u00e9s de mesurer que les promesses de leur formation butent souvent sur le mur b\u00e9tonn\u00e9 d\u2019un \u00e9cosyst\u00e8me artistique intraitable. Avec son installation Hunt successful, figurant de mani\u00e8re po\u00e9tique son quotidien marqu\u00e9 par une succession de candidatures refus\u00e9es par des pigeons abattus sur le sol les portant \u00e0 leur cou, Zo\u00e9 Ladouce, sortie des Beaux-Arts de Marseille, fait subtilement \u0153uvre de cette inqui\u00e9tude et de ces emp\u00eachements. <\/p>\n
Propos\u00e9e au c\u0153ur du parcours de la septi\u00e8me \u00e9dition de 100% L\u2019Expo, qui chaque ann\u00e9e met en lumi\u00e8re dans la Grande Halle de la Villette les travaux d\u2019artistes fra\u00eechement dipl\u00f4m\u00e9s, l\u2019installation de Zo\u00e9 Ladouce concentre \u00e0 travers l\u2019image de ses pigeons malheureux (que toisent quelques rares comparses combl\u00e9s en hauteur) les enjeux concrets de la sc\u00e8ne \u00e9mergente. Car si on la soutient par le biais de nombreuses initiatives institutionnelles et expositions collectives, cette jeune sc\u00e8ne se sait tenue \u00e0 l\u2019inventivit\u00e9 strat\u00e9gique et esth\u00e9tique pour conjurer son effacement possible.\u00a0<\/p>\n
Profonde vitalit\u00e9<\/p>\n
La faiblesse de leur \u00e9conomie de moyens semble pourtant ne pas avoir d\u2019effet sur la cr\u00e9ativit\u00e9 de ces jeunes pousses. Ce sentiment d\u2019une profonde vitalit\u00e9, perceptible dans une grande vari\u00e9t\u00e9 de formes et de m\u00e9diums, s\u2019impose tout au long du parcours sur les 3 500 m\u00b2 confi\u00e9s \u00e0 une quarantaine d\u2019artistes. Le choix des \u0153uvres expos\u00e9es, op\u00e9r\u00e9 par un jury r\u00e9uni par In\u00e8s Geoffroy (compos\u00e9 de C\u00e9dric Fauq, Flora Fettah, Shivay La Multiple), dessine, sinon un paysage global de la jeune cr\u00e9ation, un instantan\u00e9 de ce qui traverse et anime des \u00e9l\u00e8ves moins appliqu\u00e9s qu\u2019impliqu\u00e9s dans leur \u00e9poque. Comme pour y dire, par des formes multiples (sculptures, peintures, installations, vid\u00e9os\u2026), qu\u2019il faut tout y changer, mais aussi que l\u2019on peut en rire et en jouir.<\/p>\n
Du c\u00f4t\u00e9 du sentiment d\u2019inqui\u00e9tude et de malaise, il y a de quoi faire (et d\u00e9faire). La puissante installation sonore de Talita Otovic, sortie de l\u2019\u00c9cole des arts d\u00e9coratifs, Derealized ballads, plonge le visiteur dans un int\u00e9rieur ordinaire, mais t\u00e9l\u00e9-surveill\u00e9, o\u00f9 des objets communs (table basse, lavabo, canap\u00e9\u2026) s\u2019activent par des dispositifs sonores et visuels. Exp\u00e9rience sensorielle et scopique, l\u2019immersion dans l\u2019espace (do)min\u00e9 de Talita Otovic g\u00e9n\u00e8re des frissons, proche de l\u2019\u00e9tranget\u00e9 conf\u00e9r\u00e9e par une autre installation habit\u00e9e, celle d\u2019Ix Dartayre (Beaux-Arts de Marseille), Into you tonight.<\/p>\n
D\u00e9tournement queer<\/p>\n
En contrepoint, \u00e0 moins qu\u2019il ne s\u2019agisse d\u2019une logique de continuit\u00e9, d\u2019autres pi\u00e8ces semblent guid\u00e9es par la fantaisie et l\u2019envie de rire et de se livrer \u00e0 des transes collectives. La formidable vid\u00e9o de l\u2019ex-\u00e9l\u00e8ve des Beaux-Arts de Paris et du Fresnoy Lou Le Forban, Tohu va bohu, met en sc\u00e8ne une transe collective au sein d\u2019un village proven\u00e7al, dont les habitants sont pris de convulsions aux accents de danse moderne. Combinant des codes visuels du clip, du documentaire chor\u00e9graphique, de l\u2019animation, de la maquette pour enfant ou encore de la fable historique, l\u2019artiste-vid\u00e9aste m\u00e9tamorphose l\u2019esth\u00e9tique du conte pour en faire un d\u00e9licieux d\u00e9lire anim\u00e9, proche d\u2019une rave party sous acide, o\u00f9 des corps r\u00e9els en PLS s\u2019agitent dans un d\u00e9cor na\u00eff de carton-p\u00e2te. Inventif et comique, le film de Lou Le Forban traduit une vraie maturit\u00e9 artistique\u00a0; un imaginaire esth\u00e9tique s\u2019impose ici dans l\u2019engouement des premiers \u00e9lans\u00a0; elle n\u2019a probablement pas fini de nous faire rire.<\/p>\n