{"id":270756,"date":"2025-07-24T15:40:48","date_gmt":"2025-07-24T15:40:48","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/270756\/"},"modified":"2025-07-24T15:40:48","modified_gmt":"2025-07-24T15:40:48","slug":"5-chefs-doeuvre-accroches-a-lenvers","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/270756\/","title":{"rendered":"5 chefs-d’\u0153uvre accroch\u00e9s… \u00e0 l’envers"},"content":{"rendered":"

Tout est une question de pr\u00e9sentation. Exposer par m\u00e9garde un tableau dans le mauvais sens<\/strong>\u00a0? C\u2019est arriv\u00e9 m\u00eame aux plus grands, du MoMA \u00e0 la National Gallery\u2026 Vassily Kandinsky<\/a> lui-m\u00eame aurait eu le d\u00e9clic de l\u2019abstraction<\/a> face \u00e0 l\u2019une des ses \u0153uvres pos\u00e9e \u00e0 l\u2019envers<\/strong> que les portraits de Georg Baselitz<\/a> ne sont consid\u00e9r\u00e9s \u00e0 l\u2019endroit que t\u00eates en bas<\/strong>.<\/p>\n

Des toiles de Turner, O\u2019Keeffe ou Matisse accroch\u00e9es \u00e0 l\u2019envers<\/strong>, un tableau de Gauguin qui, remis \u00e0 l\u2019endroit, r\u00e9v\u00e8le un tout autre sujet, des boulettes d\u2019employ\u00e9s de mus\u00e9es\u2026 Du bon sens au contresens, il n\u2019y a qu\u2019un pas. Voici cinq histoires d\u2019\u0153uvres renversantes<\/strong>\u00a0!<\/p>\n

1. Paul Gauguin en chutes libres<\/p>\n

\"Paul<\/p>\n

Paul Gauguin, Chutes du Niagara (titre de 1903), vers 1894<\/p>\n

i<\/p>\n

huile sur toile \u2022 62 \u00d7 87\u00a0cm \u2022 \u00a9 Bridgeman images<\/p>\n

Adjug\u00e9, vendu. Lors de la vente judiciaire des biens de Paul Gauguin<\/a>, le 2\u00a0septembre 1903, le romancier et ethnologue Victor Segalen fait l\u2019acquisition d\u2019une toile pr\u00e9sent\u00e9e sous le nom de Chutes du Niagara<\/strong> accompagn\u00e9e d\u2019une palette compos\u00e9e des m\u00eames tons blancs, bleus et roses. Rentr\u00e9 dans sa chambre, c\u2019est le d\u00e9clic. \u00ab\u00a0Retourn\u00e9e, mise en place et contempl\u00e9e enfin sans blasph\u00e8mes ni marchandage, cette toile devenait un paysage breton<\/strong>, village d\u2019hiver sous la neige\u00a0: quelques maisons de chaume<\/strong> \u00e9paulent la ligne d\u2019horizon et se pressent autour du clocher juste central. \u00c0 gauche, une falaise violette tombe vers un cr\u00e9puscule. \u00c0 droite filent des arbres maigres. Tout le sol est fait de neige ruisselant de lumi\u00e8res fondues.\u00a0\u00bb Village breton sous la neige\u00a0<\/strong>: tel est le titre attribu\u00e9 aujourd\u2019hui au tableau. \u00c0 d\u00e9couvrir, dans le bon sens, au mus\u00e9e de Pont-Aven.<\/p>\n

\"Paul<\/p>\n

Paul Gauguin, Village breton sous la neige, vers 1894<\/p>\n

i<\/p>\n

huile sur toile \u2022 62 \u00d7 87\u00a0cm \u2022 \u00a9Bridgeman images<\/p>\n

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\n Ce que nous r\u00e9v\u00e8lent les palettes des grands ma\u00eetres<\/a><\/p>\n

2. Matisse sens dessus dessous<\/p>\n

\"Henri<\/p>\n

Henri Matisse, Le Bateau (pr\u00e9sent\u00e9 dans le mauvais sens au MoMA en 1961), 1953<\/p>\n

i<\/p>\n

Papier d\u00e9coup\u00e9 et gouache \u2022 \u00a9 Succession Henri Matisse \/ Photo Archives Henri Matisse<\/p>\n

\u00ab\u00a0La honte\u00a0!\u00a0\u00bb, crieraient les mauvaises langues. En 1961, dans le cadre de l\u2019accrochage \u00ab\u00a0The Last Works of Matisse\u00a0: Large Cut Gouaches\u00a0\u00bb, le MoMA<\/strong><\/a> pr\u00e9sente Le Bateau du peintre fran\u00e7ais<\/a> dans le mauvais sens<\/strong>\u00a0: le sujet en bas, son reflet en haut. Effet miroir de malheur\u00a0! Parmi les 116\u00a0000\u00a0visiteurs, ni Pierre Matisse, le fils de l\u2019artiste, ni les conservateurs de l\u2019institution new-yorkaise ne remarquent l\u2019erreur. Jusqu\u2019\u00e0 ce que Genevi\u00e8ve Habert, agent de change fran\u00e7aise travaillant \u00e0 Wall Street, compare l\u2019\u0153uvre \u00e0 sa reproduction dans le catalogue d\u2019exposition<\/strong>. Son sens de l\u2019observation se heurte n\u00e9anmoins au m\u00e9pris d\u2019un agent de s\u00e9curit\u00e9, qui ne manque pas de bl\u00e2mer la maison d\u2019\u00e9dition. Et l\u2019\u0153il de lynx de se tourner vers le New York Times\u00a0: \u00ab\u00a0Jamais Matisse n\u2019aurait plac\u00e9 le motif le plus d\u00e9taill\u00e9 en bas, et sa forme simplifi\u00e9e en haut\u00a0\u00bb. Son t\u00e9moignage remonte aux oreilles du mus\u00e9e qui n\u2019a plus d\u2019autre choix\u00a0: plaider \u00ab\u00a0l\u2019\u00e9tourderie\u00a0\u00bb<\/strong>.<\/p>\n

\"Henri<\/p>\n

Henri Matisse, Le Bateau, 1953<\/p>\n

i<\/p>\n

morceaux de papier d\u00e9coup\u00e9s et gouache \u2022 \u00a9 Succession Henri Matisse \/ Photo Archives Henri Matisse<\/p>\n

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3. Van Gogh \u00e0 l\u2019envers, et contre tous<\/p>\n

\"Vincent<\/p>\n

Vincent Van Gogh, Hautes herbes et papillons (pr\u00e9sent\u00e9 dans le mauvais sens \u00e0 la National Gallery en 1965), 1889<\/p>\n

i<\/p>\n

huile sur toile \u2022 64.5 \u00d7 80,7\u00a0cm \u2022 \u00a9 Bridgeman images<\/p>\n

Un regard inattentif n\u2019y verra qu\u2019une vaste \u00e9tendue de verdure. Une route discr\u00e8te divise pourtant ce champ fertile en deux<\/strong>, renseignant sur le sens de lecture du tableau. En 1965, une adolescente venue \u00e0 la National Gallery<\/strong> de Londres<\/a>, \u00e0 l\u2019occasion d\u2019une sortie scolaire, rel\u00e8ve une double incoh\u00e9rence<\/strong> dans Hautes herbes et papillons (1889) de Vincent van Gogh<\/a>\u00a0: ladite route coupe \u00e9trangement la composition<\/strong> et la v\u00e9g\u00e9tation qui l\u2019encadre pointe vers le bas<\/strong>. La jeune fille se pr\u00e9cipite vers un gardien pour lui faire part de sa d\u00e9couverte\u00a0; en vain\u2026 Heureusement, les \u00e9quipes de conservation lui donnent finalement raison<\/strong> et, en prime, une explication. Le tableau aurait \u00e9t\u00e9 d\u00e9croch\u00e9, quinze minutes seulement, en vue d\u2019une s\u00e9ance photo, et les r\u00e9gisseurs auraient oubli\u00e9, la remettant en place, son orientation d\u2019origine<\/strong>. Les pauvres connaissaient peu ou mal le travail de Van Gogh\u00a0! Un argument qui fleure la mauvaise foi\u2026<\/p>\n

\"Vincent<\/p>\n

Vincent Van Gogh, Hautes herbes et papillons, 1890<\/p>\n

i<\/p>\n

huile sur toile \u2022 64.5 \u00d7 80.7\u00a0cm \u2022 \u00a9 Bridgeman images<\/p>\n

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4. Les pavots-pivots de Georgia O\u2019Keeffe<\/p>\n

\"Georgia<\/p>\n

Georgia O\u2019Keeffe, Oriental Poppies (pr\u00e9sent\u00e9 dans le mauvais sens au Frederick Weisman Art Museum dans jusqu\u2019en 1988), 1927<\/p>\n

i<\/p>\n

huile sur toile \u2022 101\u00a0cm \u00d7 76\u00a0cm \u2022 Coll. the Frederick R. Weisman Art Museum at the University of Minnesota, Minneapolis<\/p>\n

L\u2019artiste am\u00e9ricaine Georgia O\u2019Keeffe<\/a> avait une passion pour les fleurs, qu\u2019elle changeait du bout de son pinceau en abstractions. En 1928, le portrait de deux pavots juxtapos\u00e9s<\/strong>, plus connu sous le nom d\u2019Oriental Poppies, voit le jour pour finalement atterrir une dizaine d\u2019ann\u00e9es plus tard au Frederick Weisman Art Museum<\/strong>, le mus\u00e9e de l\u2019Universit\u00e9 du Minnesota. La toile y demeure expos\u00e9e \u00e0 la verticale<\/strong> pendant des ann\u00e9es, jusqu\u2019au jour o\u00f9, en 1986, Lyndel King s\u2019aper\u00e7oit du \u00ab\u00a0contresens<\/strong>\u00a0\u00bb en consultant le dossier de l\u2019\u0153uvre, lequel sp\u00e9cifiait une orientation \u00e0 l\u2019horizontale<\/strong>. Et la directrice de l\u2019\u00e9tablissement, d\u00e9termin\u00e9e \u00e0 rectifier le tir, de s\u2019exclamer, malgr\u00e9 tout\u00a0: \u00ab\u00a0What the heck! It looks terrific either way!\u00a0\u00bb (\u00ab\u00a0Non mais\u00a0! L\u2019\u0153uvre a l\u2019air sublime dans les deux cas\u00a0\u00bb).<\/p>\n

\"Georgia<\/p>\n

Georgia O\u2019Keeffe, Oriental Poppies, 1927<\/p>\n

i<\/p>\n

huile sur toile \u2022 101\u00a0cm \u00d7 76\u00a0cm \u2022 Coll. the Frederick R. Weisman Art Museum at the University of Minnesota, Minneapolis<\/p>\n

\u00c0 lire aussi :
\n Georgia O’Keeffe, une abstraction longtemps r\u00e9duite \u00e0 une lecture \u00e9rotique<\/a><\/p>\n

5. Turner tout retourn\u00e9<\/p>\n

En 1862, la presse britannique rapporte la confusion d\u2019un directeur de galerie face \u00e0 une toile de William Turner<\/a><\/strong>. L\u2019exposant, craignant de l\u2019avoir accroch\u00e9e \u00e0 l\u2019envers, aurait envoy\u00e9 un courrier \u00e0 l\u2019artiste pour recueillir ses instructions. Et le peintre anglais de r\u00e9torquer\u00a0: \u00ab\u00a0Retournez-la\u00a0\u00bb<\/strong>, soit \u00ab\u00a0Turn her\u00a0\u00bb, en anglais. L\u2019anecdote, l\u00e9g\u00e8rement discr\u00e9dit\u00e9e<\/strong> par ce jeu de mots entre l\u2019injonction et le nom du peintre, et par le manque d\u2019informations concr\u00e8tes (Quelle \u0153uvre\u00a0? Dans quelle galerie\u00a0? Tenue par qui\u00a0? ), contribue \u00e0 d\u00e9noncer l\u2019aspect \u00ab\u00a0atmosph\u00e9rique\u00a0\u00bb des \u0153uvres de Turner<\/strong>, \u00e0 qui la critique reprochait souvent de signer des compositions illisibles, pour ne pas dire abstraites. Un bel exemple de flou artistique\u00a0!<\/p>\n

\"William<\/p>\n

William Turner, Vapeurs dans une temp\u00eate de neige, 1842<\/p>\n

i<\/p>\n

91 \u00d7 122\u00a0cm \u2022 \u00a9 Luisa Ricciarini\/Leemage via AFP<\/p>\n

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