Apr\u00e8s le succ\u00e8s de l\u2019exposition Andy Warhol (et ses 40.000 visiteurs), le mus\u00e9e de la Banque \u00e0 Hy\u00e8res fait un tout autre pari. Jusqu\u2019au 16 novembre, c\u2019est l\u2019univers de Raoul Dufy qui est \u00e0 l\u2019honneur. On conna\u00eet le peintre, ma\u00eetre de la couleur, berc\u00e9 par le fauvisme avant d\u2019\u00eatre chamboul\u00e9 par C\u00e9zanne. Mais Dufy a \u00e9galement beaucoup \u0153uvr\u00e9 dans le textile et la mode, un aspect souvent m\u00e9connu de son parcours.<\/p>\n
Forc\u00e9ment, en cette ann\u00e9e des 40 ans du Festival de la mode \u00e0 Hy\u00e8res, et avec l\u2019ambition de la ville de devenir un \u00ab\u00a0p\u00f4le territorial d\u2019industries culturelles et cr\u00e9atives\u00a0\u00bb d\u00e9di\u00e9 \u00e0 la mode, cela prend tout son sens. \u00ab\u00a0Une exposition comme celle-ci est rare. On y trouve de la technique, des mat\u00e9riaux, et de l\u2019histoire. On allie la mode, la couture et le savoir-faire, le tout enrichi par les archives. Il y a une vraie place dans les mus\u00e9es pour ce qu\u2019on appelle aujourd\u2019hui le design, et qui relevait autrefois des arts d\u00e9coratifs. C\u2019est important de montrer ce lien entre l\u2019art et les couturiers\u00a0\u00bb, souligne Isabelle Maeght, qui a aid\u00e9 la ville \u00e0 monter cette exposition et \u00e0 faciliter les rencontres avec la maison Brochier Soieries, qui a pr\u00eat\u00e9 la plupart des pi\u00e8ces.<\/p>\n
Dufy, inspir\u00e9 par Hy\u00e8res<\/p>\n
Avant de d\u00e9couvrir les diff\u00e9rentes pi\u00e8ces expos\u00e9es, il convient de comprendre comment l\u2019artiste peintre a franchi le pas vers la mode. \u00ab\u00a0\u00c7a a commenc\u00e9 par les illustrations des recueils de Guillaume Apollinaire, qu\u2019on appelle Le Bestiaire. Apr\u00e8s cela, Paul Poiret remarque ce travail, rencontre Raoul Dufy et lui demande des motifs pour ses robes\u00a0\u00bb, pr\u00e9cise Franck Mei, directeur du mus\u00e9e de la Banque et co-commissaire de l\u2019exposition. La collaboration est conclue sous le regard de Charles Bianchini, alors \u00e0 la t\u00eate de l\u2019une des plus grandes maisons de soierie de France. \u00ab\u00a0Cela a donn\u00e9 une certaine libert\u00e9 \u00e0 Raoul Dufy, qui a r\u00e9alis\u00e9 jusqu\u2019\u00e0 3.000 motifs pour Bianchini-F\u00e9rier\u00a0\u00bb, poursuit Franck Mei.<\/p>\n
Parmi les robes expos\u00e9es, un mod\u00e8le de Paul Poiret accueille les visiteurs avec le motif \u00ab\u00a0Perse\u00a0\u00bb de Dufy: une pi\u00e8ce majeure et intemporelle. Le parcours s\u2019organise ensuite autour de cinq grandes th\u00e9matiques: Bestiaire stylis\u00e9, Sc\u00e8nes de vie, Fleurs en f\u00eate, Mythes et merveilles, et Abstraction textile. Outre les tissus imprim\u00e9s r\u00e9alis\u00e9s par Dufy pour les ateliers Bianchini-F\u00e9rier et les pi\u00e8ces de haute couture \u2014 comme des mod\u00e8les de Chanel, Agn\u00e8s b. ou Christian Lacroix, qui ont tous puis\u00e9 dans ses motifs \u2014 l\u2019installation conserve aussi une saveur locale. Sur les tentures qui jalonnent le parcours au c\u0153ur du mus\u00e9e, on a choisi d\u2019imprimer les \u0153uvres de Dufy inspir\u00e9es de ses passages \u00e0 Hy\u00e8res, comme ses repr\u00e9sentations de la place Stalingrad, du kiosque \u00e0 musique ou encore des fontaines de la ville.<\/p>\n
\u00ab\u00a0Il a cr\u00e9\u00e9 une trentaine de tableaux \u00e0 Hy\u00e8res. On n\u2019a pas de trace de lui ici, sauf son \u0153uvre \u2014 et c\u2019est l\u2019essentiel\u00a0\u00bb, sourit le directeur du site.<\/p>\n
Savoir+<\/strong><\/p>\n Raoul Dufy et la mode au mus\u00e9e de la Banque \u00e0 Hy\u00e8res. Du 18 juillet au 16 novembre. Du mardi au vendredi de 11h \u00e0 19h. Samedi de 15h \u00e0 19h et dimanche de 10h \u00e0 14h. Tarif 7 euros.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Apr\u00e8s le succ\u00e8s de l\u2019exposition Andy Warhol (et ses 40.000 visiteurs), le mus\u00e9e de la Banque \u00e0 Hy\u00e8res…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":279879,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1358],"tags":[1348,1384,1385,251,1386,58,59,8202,1011,27],"class_list":{"0":"post-279878","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-arts-et-design","8":"tag-arts","9":"tag-arts-and-design","10":"tag-arts-et-design","11":"tag-culture","12":"tag-design","13":"tag-divertissement","14":"tag-entertainment","15":"tag-expos","16":"tag-fr","17":"tag-france"},"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@fr\/114931575354808773","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/279878","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=279878"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/279878\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media\/279879"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=279878"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=279878"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=279878"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}