![\"\u00c0](\"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-content\/uploads\/2025\/07\/cda25_cr_hepworth_maeght_1-tt-width-1064-height-769-fill-1-crop-0-bgcolor-ffffff.jpg\"\/)
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\n\t\t\t\u00c0 l\u2019ombre des grands\t\t<\/p>\n
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Drawing for Sculpture (Santorin) (1955) de Barbara Hepworth, pr\u00e9sent\u00e9 dans l\u2019exposition \u00ab\u00a0Barbara Hepworth\u00a0\u00bb \u00e0 la Fondation Maeght \u00e0 Saint-Paul-de-Vence, 2025 \u00a9 Connaissance des arts \/ Guy Boyer.<\/p>\n
\n\t\tTout au long de sa carri\u00e8re, Barbara Hepworth, form\u00e9e au College of Art and Design de Leeds, se tient \u00e0 proximit\u00e9 des plus grands artistes anglais. De Henry Moore, qu\u2019elle rencontre d\u00e8s les ann\u00e9es 1920, \u00e0 Ben Nicholson, son second mari. De Naum Gabo, avec lequel elle fonde le groupe Circle, au fr\u00e8re de celui-ci, Anton Pevsner, face auquel elle concourt pour le Monument pour le prisonnier politique inconnu en 1956. Des artistes dont on aurait aim\u00e9 voir les \u0153uvres confront\u00e9es \u00e0 celles de Barbara Hepworth pour saisir l\u2019originalit\u00e9 du travail de la sculptrice britannique.\t<\/p>\n
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\n\t\t\tUn parcours chronologique\t\t<\/p>\n
\t\t![\"Un](\"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-content\/uploads\/2025\/07\/cda25_cr_hepworth_maeght_2-tt-width-1064-height-784-fill-1-crop-0-bgcolor-ffffff.jpg\"\/)
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\u00c0 gauche\u00a0: Mother and Child (1934) de Barbara Hepworth, pr\u00e9sent\u00e9 dans l\u2019exposition \u00ab\u00a0Barbara Hepworth\u00a0\u00bb \u00e0 la Fondation Maeght \u00e0 Saint-Paul-de-Vence, 2025 \u00a9 Connaissance des arts \/ Guy Boyer.<\/p>\n
\n\t\tBien organis\u00e9 par salles chronologiques, le parcours permet de suivre la carri\u00e8re de Barbara Hepworth d\u00e8s son arriv\u00e9e \u00e0 Londres avec \u00ab\u00a0une ouverture sur un monde en expansion\u00a0\u00bb, comme elle qualifie son passage par le Royal College of Art. Avec son premier mari, John Skeaping, elle apprend \u00e0 tailler la pierre et le bois en Italie et glisse peu \u00e0 peu de la figuration vers une sculpture abstraite riche d\u2019\u00ab\u00a0une succession de plans \u00e9voquant la forme humaine\u00a0\u00bb. En 1933, elle expose \u00e0 Paris avec le groupe Abstraction-Cr\u00e9ation dont font partie Auguste Herbin et Sophie Taueber-Arp.\t<\/p>\n
\t\t![\"Vides](\"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-content\/uploads\/2025\/07\/cda25_cr_hepworth_maeght_3-tt-width-1064-height-798-fill-1-crop-0-bgcolor-ffffff.jpg\"\/)
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\u00c0 droite\u00a0: Corinthos (1955) de Barbara Hepworth, pr\u00e9sent\u00e9 dans l\u2019exposition \u00ab\u00a0Barbara Hepworth\u00a0\u00bb \u00e0 la Fondation Maeght \u00e0 Saint-Paul-de-Vence, 2025 \u00a9 Connaissance des arts \/ Guy Boyer.<\/p>\n
\n\t\tInstall\u00e9e en 1950 \u00e0 St Ives, o\u00f9 elle passe le reste de sa vie, Barbara Hepworth d\u00e9finit les \u00e9l\u00e9ments r\u00e9currents de son \u0153uvre sculpt\u00e9e, o\u00f9 les vides et les pleins prennent de plus en plus d\u2019importance. Elle repr\u00e9sente le Royaume-Uni \u00e0 la Biennale de Venise, expose \u00e0 la Whitechapel Gallery de Londres et travaille pour le th\u00e9\u00e2tre (ne manquez pas les photographies des d\u00e9cors, costumes et accessoires pour l\u2019op\u00e9ra de Michael Tippett, The Midsummer Marriage, en 1955 au Royal Opera House). L\u2019\u0153uvre monumentale Corinthos est un pr\u00eat exceptionnel de la Tate Gallery de Londres.\t<\/p>\n
\t\t![\"Cordes](\"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-content\/uploads\/2025\/07\/cda25_cr_hepworth_maeght_4-tt-width-1064-height-843-fill-1-crop-0-bgcolor-ffffff.jpg\"\/)
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D\u00e9tail de Disc with Strings (Moon) (1969) de Barbara Hepworth, pr\u00e9sent\u00e9 dans l\u2019exposition \u00ab\u00a0Barbara Hepworth\u00a0\u00bb \u00e0 la Fondation Maeght \u00e0 Saint-Paul-de-Vence, 2025 \u00a9 Connaissance des arts \/ Guy Boyer.<\/p>\n
\n\t\tCreusant le pl\u00e2tre (blanc ou peint) aussi bien que le bois, Barbara Hepworth adjoint des fils \u00e0 ces volumes sculpt\u00e9s. Ils rajoutent de la dynamique aux vides. Elle aime rapprocher ces \u00e9l\u00e9ments \u00e0 son amour pour le paysage de la Cornouaille\u00a0: \u00ab\u00a0La couleur dans les concavit\u00e9s me plongeait dans la profondeur de l\u2019eau, des grottes et des ombres plus profondes que les concavit\u00e9s elles-m\u00eames. Les fils repr\u00e9sentaient la tension que je ressentais entre moi et la mer, le vent ou les collines\u00a0\u00bb. Utilisant parfois le bronze pour permettre de multiplier les exemplaires d\u2019une m\u00eame sculpture, elle imagine des \u0153uvres li\u00e9es \u00e0 la danse, la musique ou la nature comme ici la lune, creus\u00e9e dans des plaques d\u2019aluminium et plac\u00e9e devant des cordes vibrantes.\t<\/p>\n
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\n\t\t\tMonuments et commandes\t\t<\/p>\n
\t\t![\"Monuments](\"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-content\/uploads\/2025\/07\/cda25_cr_hepworth_maeght_5-tt-width-1064-height-798-fill-1-crop-0-bgcolor-ffffff.jpg\"\/)
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Au centre\u00a0: Six Forms on a Circle (1967) de Barbara Hepworth, pr\u00e9sent\u00e9 dans l\u2019exposition \u00ab\u00a0Barbara Hepworth\u00a0\u00bb \u00e0 la Fondation Maeght \u00e0 Saint-Paul-de-Vence, 2025 \u00a9 Connaissance des arts \/ Guy Boyer.<\/p>\n
\n\t\t\u00c0 partir de 1950, Barbara Hepworth va b\u00e9n\u00e9ficier de nombreuses commandes publiques pour des monuments\u00a0: Vertical Forms pour le Hatfield Technical College (1951), Winged Figure pour les magasins Josh Lewis \u00e0 Londres (1961) ou Single Form pour les Nations Unies \u00e0 New York (1964). De nombreuses maquettes en pl\u00e2tre figurent dans l\u2019exposition pr\u00e8s d\u2019aquarelles ou d\u2019huiles sur panneaux, qui ram\u00e8nent judicieusement de la couleur dans les salles.\t<\/p>\n
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\n\t\t\tReprise des formes souples\t\t<\/p>\n
\t\t![\"Reprise](\"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-content\/uploads\/2025\/07\/cda25_cr_hepworth_maeght_6-tt-width-1064-height-798-fill-1-crop-0-bgcolor-ffffff.jpg\"\/)
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\u00c0 droite\u00a0: Oval with Two Forms (1972) de Barbara Hepworth, pr\u00e9sent\u00e9 dans l\u2019exposition \u00ab\u00a0Art & Life de Barbara Hepworth\u00a0\u00bb \u00e0 la Fondation Maeght \u00e0 Saint-Paul-de-Vence, 2025 \u00a9 Connaissance des arts \/ Guy Boyer.<\/p>\n
\n\t\tDans les ann\u00e9es 1970, Barbara Hepworth reprend ses formes souples et rondes dans un marbre davantage poli, dans un bronze plus brillant. Elle \u00e9tablit un lien encore plus marqu\u00e9 avec l\u2019espace et le divin. Elle \u00e9crit d\u2019ailleurs dans le \u00ab\u00a0Christian Science Monitor\u00a0\u00bb qu\u2019une sculpture \u00ab\u00a0devrait \u00eatre un acte de louange, une expression durable de l\u2019esprit divin\u00a0\u00bb. Malade, elle reste avec quelques assistants dans son atelier et meurt dans un incendie accidentel en 1975.\t<\/p>\n
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\n\t\t\tcda25_actu_banksy_venise_migrant_child_6\t\t<\/p>\n
\t\t![\"cda25_actu_banksy_venise_migrant_child_6\"](\"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-content\/uploads\/2025\/07\/cda25_actu_banksy_venise_migrant_child_6-tt-width-1064-height-599-fill-1-crop-0-bgcolor-ffffff.jpg\"\/)
\t\t<\/p>\n
Vue de l’exposition \u00ab Barbara Hepworth : Art & Life \u00bb \u00e0 la Fondation Maeght. Photo : \u00a9 Th\u00e9r\u00e8se Verrat et Vincent Toussaint \u00a9 Bowness<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"1\/7 \u00c0 l\u2019ombre des grands Drawing for Sculpture (Santorin) (1955) de Barbara Hepworth, pr\u00e9sent\u00e9 dans l\u2019exposition \u00ab\u00a0Barbara Hepworth\u00a0\u00bb…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":283487,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1358],"tags":[1348,1384,1385,1386,58,59,1011,27],"class_list":{"0":"post-283486","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-arts-et-design","8":"tag-arts","9":"tag-arts-and-design","10":"tag-arts-et-design","11":"tag-design","12":"tag-divertissement","13":"tag-entertainment","14":"tag-fr","15":"tag-france"},"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@fr\/114940359712069873","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/283486","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=283486"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/283486\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media\/283487"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=283486"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=283486"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=283486"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}