\n Cette ann\u00e9e, l’exposition \u00e0 ciel ouvert Voyage \u00e0 Nantes nous emm\u00e8ne au c\u0153ur de \u00ab\u00a0l’\u00e9tranget\u00e9\u00a0\u00bb, th\u00e8me de l’\u00e9dition 2025. Parmi les \u0153uvres expos\u00e9es au sein de ce parcours urbain de 20 kilom\u00e8tres, celle de l’artiste designer Jenna Ka\u00ebs propose de combler les lacunes de l’histoire des lieux par l’art et l’imagination. <\/p>\n
Jenna Ka\u00ebs est artiste designer. Son travail, \u00e0 la crois\u00e9e de trois disciplines\u00a0\u2013\u00a0le design, les arts d\u00e9coratifs et l’installation\u00a0\u2013, explore les questions de la mort, du deuil, du sacr\u00e9 et du r\u00eave.<\/p>\n
Des th\u00e9matiques que l’on retrouve dans son \u0153uvre r\u00e9alis\u00e9e pour le Voyage \u00e0 Nantes de 2025. L’\u0153uvre, intitul\u00e9e Aurarium, a pris ses quartiers dans un dispensaire construit entre 1903 et 1906 \u00e0 Nantes, sous l’impulsion de Thomas Dobr\u00e9e, m\u00e9c\u00e8ne et collectionneur nantais \u00e0 l’origine du mus\u00e9e Dobr\u00e9e, auquel le dispensaire est aujourd’hui rattach\u00e9. Pourtant, jusqu’\u00e0 tr\u00e8s r\u00e9cemment, ce dispensaire accueillait encore des malades de la tuberculose. Pour l’artiste, il a fallu revenir aux sources et donc \u00e0 la conception du lieu\u00a0:<\/p>\n
\u00ab\u00a0La premi\u00e8re entr\u00e9e du projet, c’est un peu une sorte de restauration d\u00e9corative contemporaine dans ce lieu. J’ai voulu retirer tous les \u00e9l\u00e9ments qui avaient \u00e9t\u00e9 ajout\u00e9s tardivement et qui ne faisaient donc pas partis du projet initial des architectes du lieu, entre autres\u00a0: les luminaires, qui \u00e9taient certainement des lumi\u00e8res des ann\u00e9es 1980, mais aussi les portes, qui ont \u00e9t\u00e9 chang\u00e9es.\u00a0\u00bb<\/p>\n
Pour op\u00e9rer ce relooking contemporain du dispensaire, Jenna Ka\u00ebs a jou\u00e9 sur les lumi\u00e8res, les portes, les vitres et les anciennes salles de consultation transform\u00e9es en vitrines \u00e9sot\u00e9riques\u00a0:<\/p>\n
\u00ab\u00a0On trouve dans ce hall\u00a0:\u00a0six appliques lumineuses et un tr\u00e8s grand lustre en fonte d’aluminium \u00e0 la cire perdue et en verre souffl\u00e9, qui sont des techniques qui \u00e9taient tr\u00e8s utilis\u00e9es pour les luminaires de villes et de passage au d\u00e9but du si\u00e8cle dernier dans les grandes villes, \u00e0 Nantes et partout en Europe. Ensuite, on a des portes qui sont compl\u00e8tement matelass\u00e9es, r\u00e9alis\u00e9es avec des rebuts de cuir et qui pr\u00e9sentent des motifs gothiques d’araign\u00e9es et de toiles et qui rappellent aussi les portes qu’on trouve chez les m\u00e9decins, qui sont cens\u00e9es \u00e9touffer le son et garder le secret. Il faut s’imaginer qu’il y a une multitude de portes dans ce hall, puisqu’elles donnaient toutes acc\u00e8s \u00e0 des salles de consultation, des salles de radio qui sont un peu secr\u00e8tes et dont on conna\u00eet plus trop l’usage ancien.\u00a0\u00bb<\/p>\n
L’art comme une fa\u00e7on de prendre soin des lieux, de rendre hommage \u00e0 leur histoire <\/p>\n
Derri\u00e8re cette r\u00e9appropriation artistique de l’histoire, il y aussi l’id\u00e9e de rendre hommage \u00e0 un lieu et \u00e0 son histoire par l’esth\u00e9tique. Camille assure la m\u00e9diation autour de l’\u0153uvre de Jenna Ka\u00ebs. Elle rappelle que ce travail s’inspire du mouvement des arts d\u00e9coratifs qui s’est d\u00e9velopp\u00e9 au d\u00e9but du XXe\u00a0si\u00e8cle autour de l’architecture et de la d\u00e9coration d’int\u00e9rieur\u00a0:<\/p>\n
\u00ab\u00a0L’artiste ne vient pas combler un trou mais revaloriser les marques du temps, les traces qui ont \u00e9t\u00e9 laiss\u00e9es par l’usage de ces murs et par l’usage du lieu. Elle nous montre comment l’art d\u00e9coratif est aussi une mani\u00e8re de prendre soin d’un lieu, de revaloriser et de donner de la m\u00e9moire. Par son travail, elle rend visible l’invisible, une histoire qu’on raconte tr\u00e8s peu, celle des malades de la tuberculose.\u00a0\u00bb<\/p>\n
L’aspect gothique revendiqu\u00e9 par l’artiste devient une possibilit\u00e9 d’\u00e9chapper au r\u00e9el quand il est trop lourd, et d’y puiser le magique et le myst\u00e9rieux. Cette dimension touche certains visiteurs. C’est le cas de Mathilde\u00a0: \u00ab\u00a0\u00c7a me fait voyager dans mon imaginaire, comme par exemple sur cette \u0153uvre o\u00f9 elle reproduit le motif du sol sur un tapis\u2026 On est entre la r\u00e9alit\u00e9 et l’imitation.\u00a0\u00bb<\/p>\n
Par son \u0153uvre \u00e0 la fois belle et mena\u00e7ante, Jenna Ka\u00ebs reproduit le paradoxe qui entoure le milieu m\u00e9dical\u00a0: \u00e0 la fois lieu de soin, de gu\u00e9rison et de vie mais aussi de souffrance, de myst\u00e8re et de mort. En outre, l’artiste designer remet au go\u00fbt du jour une id\u00e9e du soin profond\u00e9ment politique\u00a0: celle d’une gu\u00e9rison qui ne peut \u00eatre envisag\u00e9e sous le seul angle du corps mais qui doit aussi prendre en compte celui de la sant\u00e9 mentale en cr\u00e9ant des lieux d’accueil et de soin agr\u00e9ables pour les patients.<\/p>\n